Дестри Эллин Спилберг, одна из дочерей маэстро, направила свой взор в режиссёрское русло, и недавно из-под её пера вышла дебютная картина «Одни из нас», аль, ежели говорить дословно, «Пожалуйста, не кормите детей». Долго ждать реакции не пришлось и окрест конкретного имени моментально разгорелись жаркие споры: «Будет ли дебют удачным?» И тут всё — увы! — скорее плохо, нежели хорошо: для меня режиссёрские потуги дщери Стивена оказались невразумительными, попросту нераскрытыми и чрезмерно нагромождёнными. А о чём же сам фильм? Сейчас и расскажу.

Порой неплохие релизы попадают в ловушку соперничества и канут в небытие прямо в день выхода на широкие экраны. Одним из таких «смельчаков» стала «Тайная жизнь пингвинов», коя удостоилась чёрной метки безвестности, поелику вышла в год невообразимого соперничества за зрительское внимание. Несправедливо получается, ведь Хироясу Исида, режиссёр картины, и Томихико Морими, автор оригинальной новеллы, не заслужили столь драматичного исхода. При всех мелких недочётах, их творение вполне себе бодро смотрится, да и снято уверенно. Но вот о чём же они рассказывают в самом фильме? Я вам и поведаю.

Вокруг рубежа двух тысячелетий, в те далёкие времена, ходили горячие споры: кто-то пророчил технологический конец света, когда едва ли не вся Земля обязана была остановиться, а кто-то, напротив, вверял новой эпохе невиданный прогресс. Образ мыслей да полёт фантазии последних и отразились в произведении Ясуюки Уэды — «Эксперименты Лэйн». Тогда продюсер регулярно участвовал в проектах на тему футуризма, мехов и прочих научно-фантастических прелестей, но позднее охладел к жанру. Зато его творение продолжало жить и набирать всё большую популярность. И самое занятное — как с годами события аниме стали всё больше соприкасаться с нашей действительностью, становясь прямо-таки пророческими. Того гляди, ещё пара лет — и мы погрузимся в чью-то придуманную виртуальную вселенную. Как ему удалось это предвидеть — дело десятое: везение ли? удача ли? но творец как в воду глядел. Потому его замысел и запечатлён бессмертно в веках. А то, насколько сам тайтл хорош сегодня, я и поведаю — рассказать, не пересказать: есть о чём.

Far Cry сегодня — огромная франшиза длинною в двадцать с лишним лет. За столь немалый срок успело выйти множество игр: шесть номерных и четыре полноценных спин-оффа. На какие острова нас только не закидывали за оный временной промежуток, но разработчики Far Cry 5 решили исправить этот заевший сюжетный ход и отправили игроков в оплот демократии — прямиком в поселение где-то в горах Монтаны, что на севере США. К сожалению, приключение на десять минут оказывается историей длинною в боле чем тридцать часов. Да, войти и выйти туда-обратно не получится, хотя для ленивых имеется секретная концовка. Правда, уже на ней начинаются первые звоночки, ведь смотреть в глаза Иосифу Сиду в течение добрых двадцати минут минимум скучно, как максимум, мягко говоря, — глупо. Всё-таки одно дело ждать Пэйгана Мина и откладывать кирпичи от ужасающего вопля на фоне, другое — встать «афк», натурально как дурак. И вся последующая игра будет состоять из таких моментов от «ленивых» для «ленивых». О самых критических, что попросту мешают наслаждаться процессом приключения, я сегодня вам и расскажу.

Сколько же хвалебных отзывов я успел прочитать и услышать за прошлую неделю о том, какой, дескать, «Чужой: Земля» невероятно продуманный и крепко выдержанный сериал! Признаюсь, оттягивал знакомство с оным чудом довольно долго и даже успел пожалеть, что не посмотрел в день премьеры. Но когда, наконец, решился — от былого сожаления не осталось и следа. Зато появилось другое чувство: ужас от осознания, что придётся проглотить ещё семь часовых серий. О нюансах первого эпизода расскажу уже сейчас.

Комедийные аниме про деструктивные криминальные элементы сегодня — не редкость, примеров отличных работ хватает. Но в начале 2000-х тема была почти не раскрыта. Появившиеся с горем пополам тайтлы можно было пересчитать по пальцам, и ещё меньше среди них было по-настоящему удачных. Однако в 2003 году выходит «Кромешная путяга», она же «Старшая школа Кромарти» — наши локализаторы на вариативность названий явно не поскупились, как её только не обозвали. Ладно, хватит переливать из пустого в порожнее: название — дело десятое. В чём же главное достижение «Путяги»? Почему она стала одновременно культовой и при этом забытой?

Создатели аниме «Обещанный Неверленд» это доказали, занявшись экранизацией знаменитой пословицы: «начать за здравие, а закончить за упокой». Здесь они добились невиданного успеха: после велелепного старта выдали нечто столь же невероятное, но уже лежащее в диаметрально противоположной стороне успеха. И с каждым новым эпизодом второго сезона оценки «Неверленда» менялись со скоростью падения в бездну. Апофеоз сего безумия — финальная серия, утонувшая в шквале строго негативной критики. Но справедливо ли? Вдруг всё не так однозначно? Может, зритель попросту не разглядел великое авторское видение? Давайте разбираться.

Перед нами не какой-нибудь проходной анимационный фильм, а часть проекта «Zutto Ouen. Project 2011+10», созданного в память о десятой годовщине землетрясения и цунами в Тохоку. Казалось бы, «Заброшенный дом у мыса» — социально значимая картина, тем паче природный катаклизм служит поводом для встречи героев и отправной точкой удивительной истории, основанной на японской мифологии, в частности — на ёкаях. Да-да, сверхъестественные существа — тайтлообразующий центр: вокруг них вращается сюжет, благодаря им разрозненное трио постепенно становится настоящей семьёй. Но не всё так просто. В чём же подвох?

Недавно вышел новый фильм братьев Дэнни и Майкла Филиппу — и сразу же покорил неподготовленного зрителя, оставив знатоков в недоумении. Почему? Всё просто: «Верни её из мёртвых» — мистический ужастик, помноженный на крепкую драму, где, по идее, должен быть чуткий симбиоз двух жанров, как было в их предыдущей работе — «Два, три, демон, приди!». Но вместо развития и преумножения идеи — в дверь вошла деградация. Словно взяли прежний сценарий, слегка над ним «пошаманили» — и выкатили как нечто «новое». По факту: изменились лишь имена героев, локация да вектор трагедии. Казалось бы, пошли проторенной дорогой: повторили рабочую формулу, но усилили достоинства и стёрли недостатки, отталкиваясь от зрительской да профессиональной критики. Верно? Увы, нет. На деле же вместо гармонии фокус смещён в сторону драмы, тогда как «пугалка» — всего лишь криво вырезанная декорация (не способная испугать даже малютку, чего уж говорить о взрослых). Давайте же разбираться детальнее, отчего страдает кинолента.

Комедийные аниме, где всё крутится вокруг забавных жизненных ситуаций, сегодня — может, не большая, но всё же достаточная редкость. Хотя ране это был не просто жанр, а целый вековой столп, особенно в начале 2000-х. Причём основанием, аки монолитным фундаментом, всего была идея. Да-да, именно истовое желание рассказать свою историю в те года было во главе угла — эдаким тайтлообразующим центром. Бриллиантом тех времён, бесспорно, является «Адзуманга Дайо» — притом не только как представитель «каких-то там» комедий, но как одна из ярчайших жемчужин всего аниме-десятилетия в целом. Да, кого я обманываю?! «Адзуманга» и поныне занимает достойное место в сонме всех вышедших произведений японской анимации XXI века. Давайте же разбираться, за что её так сильно любят и до сих пор вспоминают с теплотой на душе.