Hikari No Hahen オレンジ

Когда-то давно увидел AMV-ролик с кадрами «Апельсина» и, как большой любитель научной фантастики, тут же добавил его в список просмотра «на будущее». И вот в тот знаменательный день, как сейчас помню, вовсю царила предновогодняя суета, а я сидел, да затаив дыхание глядел романтический «китайский мультик» и не мог не восхищаться увиденным на экране. Всё от того, что аниме, помимо «любовных многоугольников», обладает интересной концепцией взаимодействия со временем. Суть идеи проста: друзья решили отправить весточку в прошлое и изменить будущее самих себя из параллельной реальности, дабы они обрели счастье, утерянное из-за смерти одного близкого для них человека.

После трагедии прошло десять лет, и персонажи вновь собрались, чтобы почтить память Какеру. В ходе беседы они выясняют, что каждый живёт совсем не так, как то виделось в отроческих мечтах: жизнь полна горечи да уныния, и причина тому одна — смерть их дорогого друга. Решение об отправлении весточки в прошлое обуславливается тем, что они хотят «жить без сожалений». Интересный момент заключается в полном понимании факта о том, что их временная линия никак не изменится, зато им по силам повлиять на будущее альтернативной версии Земли, т. е. альтернативных самих себя. Про научную выделку их метода промолчу — говорить о конкретике отказываюсь. История ловко закручена вокруг взаимоотношений героев. Про достоверность событий не задумываешься — их можно обозначить «простительными возможными допущениями». Идея наших товарищей проста, но завораживает своей пленительной рутинной обыденностью: «Даже спустя десять лет быть вместе». Славная мысль, не так ли? Тем боле желание не эгоистично, заветная «мечта» направлена на радость большинства, хотя есть в компании тот, кто потеряет всё. Сува не может поступить иначе, хоть и осознаёт, что для него самого это путь к утрате. Отравленное личное счастье рано aли поздно даст о себе знать, и тогда иллюзия развалится, а конец будет куда печальнее и страшнее. Тезис подтверждается в полнометражном фильме «Апельсин: Будущее», где события показаны исключительно от лица нашего героя.

Именно столь чистые помыслы персонажей и рождают ту тёплую атмосферу, царящую в аниме, эдакое спокойствие души, сравнимое с той, думается мне, к какой стремятся буддистские монахи. Скажу больше: уверен, вот о ней-то и говорил Сиддхартха Гаутама в своём учении. Каждая серия воспринималась как особенное, почти сакральное событие, которое хотел растянуть как можно дольше. Потому позволял себе глядеть лишь по серии в сутки, притом этих двадцати минут мне хватало, дабы зарядиться воодушевлением на весь оставшийся день.

Обрёл ли к концу просмотра то, чего так страстно ожидал? Душу наполняла безмятежность, а в голове царило умиротворение, посему ответствую: «Да, обрёл». Зайдём с другой стороны: «Стоит ли кому-то таким же образом заморачиваться?» Важно понимать: тот прекрасный, ностальгический период моей жизни был в далёком 2018 году, когда был совершенно другим человеком. Не знаю, какими были бы мои слова сейчас, ежели посмотрел бы «Апельсин» впервые сегодня. С тем же бы теплом я бы отзывался о нём?! Может, вековые думы дали бы мне ответ, увы, столько времени в запасе нет. Поэтому дам кроткий совет: если с первых минут почувствуете аналогичное «спокойствие души», без тени сомнения следуйте моему примеру.

Помимо доброго сюжета, аниме обладает специфической рисовкой: она красива и приятна глазу, ничего ужасного, ровно как и выдающегося, нет — прямо классическое решение от студии Telecom Animation Film, когда внешний вид уверенно симпатичный, хоть и без изюминок. Правда, есть то, что мне не особо нравится, — спорная цветокоррекция, где всё слишком высветлено, местами размыто, отчего создаётся эффект выгорания кадра. Аналогичный приём можно наблюдать в бесчисленном количестве произведений, например, в моей любимой «Форме голоса», али в недавно вышедшей «Провожающей в последний путь Фрирен». Ладно, на сим остановимся и порешим на том, что «каждому своё», да перейдём к безукоризненному аспекту — звуковому сопровождению. Начинает выделяться оный прямо с опенинга и заканчивается на эндинге. К слову, ни единого не пропустил, настолько они были медитативно-прекрасными. Дабы понять, в чём соль, предлагаю и вам ознакомиться с чудесным вступительным саундтреком:

Услышав такую чарующую мелодию, как можно не влюбиться в тайтл? Разумеется, легко можно пройти мимо, ежели, конечно, вы Гринч с каменным сердцем. Шучу. Те, кому не интересны перемещения во времени в симбиозе с романтикой, преспокойно не обратят внимание на произведение, потому что подобная изысканная вкуснятина им не интересна от слова «совсем». Совмещение двух жанров не раз отталкивало и любителей романтики, и любителей научной фантастики. Отчего сходные проекты попросту теряются на общем фоне и проходят мимо зрителя. Спорить не стану: «Апельсин» не возвышенная работа о смысле бытия, но ему определённо стоит дать шанс.

Кадр взят с официального сайта Orange

На момент написания оригинального обзора я говорил о том, что прошёл практически год, как ознакомился с «Апельсином», а улыбка на моём угрюмом лице, когда вспоминаю те замечательные дни, сама собой медленно проявляется. Что же в противовес молвлю спустя почти семь долгих лет? Ничего нового: пускай у меня нет времени на пересмотр, но в моей памяти произведение отложилось как прекрасная лента о силе настоящей дружбы и любви. («В последний момент всё же решился глянуть вновь целиком велелепную картину, дабы не слыть голословным, и кивающей головой подписываюсь под всем ранее сказанным, на сим преисполненный уверенностью и твёрдостью моего слова.») Кто может поднять тебя со дна морских пучин в самые тяжёлые жизненные моменты? Ответ один: близкие люди. Именно человеческой доброте, взаимопомощи и отказу от исключительно личной выгоды (неприкрытого эгоизма) и учит нас столь замечательное творение. Неподдельная радость для каждого товарища считывать подобные мысли между строк. Уверен, я не первый и не последний, до кого они дошли: «Мир вокруг меняется к лучшему не сам по себе — мы делаем его лучше, каждый день, своими действиями и мыслями».

Стоит отдельного упоминания лайв-адаптация. Правда, ничего хорошего о ней сказать не могу: пустая трата времени и только (зато остальные упоминаемые мною ленты определённо стоят внимания). Потому что ключевая проблема у неё в банальном сокращении и упрощении оригинального сюжета донельзя: скомкан, обрезан и до кучи из получившегося сгустка вылеплен невнятный «чуда-юда». Многие сцены, кои раскрывали характеры персонажей и их взаимоотношения, попросту исчезли али сведены к «добавили ради галочки». В результате чего история воспринимается как поверхностная и торопливая, лишённая всей той трогательной атмосферы, что присутствовала в аниме, хотя от вступительных и до финальных титров событий показали аж на 2 часа 20 минут. Для 2015 года столь «скромного» хронометража могло хватить на всё с лихвой. Нужно было лишь вдумчиво переработать оригинальный текст и на выходе получить полноценный выверенный сценарий, дабы снять достойную картину. Объём исходного материала не космический: на выбор семь томов манги или три тома ранобэ. Подсказать авторам как подобное реализовывается? Отдаёте первоисточник в правильные руки, максимум — дополнительно рассказываете о своём особом видении, и всё.

*P.S.

Развёрнуто поясню на счёт фразы о «выборе классической рисовки студией», кою могут неверно воспринять те, кто не разбирается в вопросе либо не имеет достаточного опыта просмотра. Важно понимать: в индустрии есть устоявшиеся вариации стилистики романтических аниме (ровно как и в манге): их самих немного, зато они имеют множество подвидов, что, по существу, различаются лишь степенью детализации в зависимости от бюджета. Telecom Animation Film так и вовсе придерживается одной манеры во всех своих тайтлах сердечного жанра. Назвал бы эту конкретную манеру исполнения «эталонным» типом, потому что результат получается крайне положительным, даже великолепным. Тот же «Апельсин» очень красив внешне: глаз радуется особенно в моменты «милоты», когда эмоции персонажей изображаются максимально привлекательно и располагающе для зрителя. Но при всём уважении, данный метод популярен среди многих студий. Могу смело привести в пример чудесную «Дорогу юности» от Production I.G али «Мою историю!!» от Madhouse, причём список можно продолжать до бесконечности. Именно поэтому со всей отеческой суровостью и любовью возвестил об отсутствии «уникальных черт», что, отнюдь, не есть плохо.

Оценка — 10 из 10

«Ending it all was only the beginning»

Прочитав описание, я подумал, что «Прежде чем я уйду» — эдакая комедия с элементами драмы, например, как бывает в фильмах Адама Сэндлера. Но все оказалось иначе.

Картина начинается с показа кульминации, когда главный герой рассказывает обо всем произошедшем и подводит итоги своей жизни. После же нас отбрасывают на неделю назад, чтобы показать события, из-за которых Тед оказался в безвыходном положении. Мы слушаем историю из его детства, в ней события юношества стали катализатором всего происходящего на протяжении всех последующих лет. Но герой не понимает, что не так, поэтому пытается найти ответы на тяготящие вопросы.

Вопроса всего три: «Почему вы (учитель) так ненавидели меня в седьмом классе?»; «Почему ты (хулиган) постоянно издевался надо мной в школе?» и «Почему я не раскрыл тебе (первой любви) своих чувств тогда?». Каждый является важным ответвлением для сюжета. Начнем искать разгадки.

1. Ответ на первый вопрос приходит внезапно, когда уже был не нужен, потому что в тот момент было важно другое: Тед хотел поддержать свою новую знакомую, которая была внучкой его обидчицы, решившая помочь ему. Но в итоге именно он помог ей, подарив «новую надежду». Для сюжета в целом — главное ответвление, которое показывает зрителю насколько важно принимать свою половинку такой, какая она есть.

2. Второй вопрос касается темы «отцов и детей». Нам показывают уже взрослого хулигана, стыдящегося своих школьных лет из-за издевательств над другими. Сейчас задира полностью переосмысливший себя человек. Он — отец-одиночка, растящий сына дауна, потому что жена ушла из-за болезни. Персонаж не сдается, хотя, помимо смерти любимой, над ним тяготы того, что родной отец не принимает «особенного» внука, как и не принимал его самого, своего здорового и единственного сына всю жизнь. Финалом этой линии становится «прощение», когда возжелавшее «справедливости» дитя решает расправиться с отцом, но, видя умирающего от сердечного приступа родителя, спасает, ведь главное — оставаться человеком, быть человечным. Наш герой был свидетелем-соучастником происходящего, увидевшим какого оно — прощение.

3. Старая любовь умирает тогда, когда ты ее отпускаешь. Тед не мог отпустить прошлое и цеплялся за него изо всех сил, но, обретя желанное, осознал, что совершил ошибку. Она могла разрушить жизни шести людей, потому что двое предались страсти давно минувших лет. Детство обоих кончилось, у каждого свой путь и теперь им надо исправить совершенное. Посылом режиссера я вижу следующее: нельзя зацикливаться, нужно жить настоящим и смотреть в будущее.

4. Казалось бы, ответы на вопросы уже получены, а вот нет. В семье старшего брата тоже есть проблемы, поэтому появляется четвертая линия с двумя ответвлениями — взаимоотношения между супругами и взаимоотношения между родителями и детьми. Начинается все с того, что Тед, остановившийся на время поездки в доме брата, замечает у его жены странности. Заявляются они как проявления «душевного расстройства», но зрителю прекрасно дают понять о том, что со здоровье все в порядке. Дело в том, что между супругами угасла искра, они просто живут вместе, тихо ненавидя друг друга. Каждый с наплевательством относится к чувствам другого. Поэтому младшему брату приходится помочь им выйти из тупика. Выходом из первого конфликта становится второй — гомосексуальность старшего сына, боящегося раскрыть правду родителям. Мне понравилось то, как раскрыта тема нетрадиционной ориентации в фильме. Сейчас многие киноделы вставляют для галочки лгбт-повестку, а в «Прежде чем я уйду» она раскрывается именно в той мере, в которой нужно, чтобы появилось сочувствие и сопереживание к персонажу. Я наблюдал за тем, как человек мучается и не может принять себя, потому что вокруг него семья и друзья с иными идеалами, не принимающие и осуждающие «голубизну». Признание по мнению Зика — стать чужим, ненавистным для окружения. Наш герой помогает ему разобраться в себе, принять себя. Главным накалом этой сюжетной линии стала сцена, где отчаявшийся ребенок стоит у обрыва с намерениями прыгнуть. Его отговаривают, он почти слезает, но случайно срывается и падает с высоты в воду. Судьба благосклонна к героям: они выживают, побывав в шаге от смерти. Только осознания того, что сын мог погибнуть, дает отцу понять, как сильно он любит свое чадо и как незначительна его нетрадиционная ориентация. Пережитое помогает семье вновь объединиться, стать дружной и окрепнуть в надежде на новое, лучшее будущее.

Получив последний ответ, Тед понимает как ошибался. В кульминации картины ему является видение: он маленький на озере с папой в лодке ищет местное Лохнеское чудище, как в самые лучшие времена, и между ними диалог, в котором сначала разговор заходит о прошлом, после о настоящем и о будущем. В результате подводится черта, означающая начало новой жизни или хэппи энд. Многие зрители не любят счастливый конец, потому что тогда ломается грань между реальностью и «сказкой», но в этом фильме плохой конец означал бы обреченность, отсутствие надежды, что поломало бы всю концепцию и идею кино. Мне понравилось, как сложились судьбы всех персонажей, каждый получил второй шанс на счастье.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Также, хочу отметить блестящую актерскую игру Шонна Уильяма Скотта. Кто бы мог подумать, что Стифмейстер может сняться в серьезном фильме и не облажаться? Актер справился со своей ролью, показав драматического героя в развитии: от потерянного в себе до полностью переродившегося. Вторым удивившим человеком в картине стал режиссер — Кортни Кокс. Да-да, та самая Моника из сериала «Друзья». Дебютная работа в режиссерском кресле оказалась для нее успешной.

Правда, есть то, что меня удивило — средний балл фильма от критиков равный «1,9».

В мире есть куча ужасных и вырвиглазных картин, «Прежде чем я уйду» к этой категории не относится, поэтому не заслуживает столь низкой оценки, она достойна большего. Всем советую к просмотру, вы не пожалеете.

Оценка — 8,5 из 10

«Быть супергероем у него в крови»

Настрой перед просмотром был скептический, потому что под каждой новостью о «Бладшоте» люди плохо отзывались о нем. Когда картина вышла, то ее вообще грязью облили, да добавили: «Закрытие кинотеатров ничего не решает, кино было провальным со старта». Для подтверждения своих слов я возьму случайную новость про фильм и пролистаю до комментариев: ничего положительного про новый боевик с Домиником Торетто вы там не увидите, как и под любой другой новостью на любом другом ресурсе. Но, когда я глянул кино, то никакого негатива или фейспалма не ощутил. «Вау» эффекта тоже не было... просто: включил -> посмотрел -> выключил. Плох ли от этого «Бладшот»?

Нет, ведь смотрелось легко. Даже с учетом того, что сценарных изысканий не завезли и абсолютно каждый аспект картины нейтрален, она остается приемлемой. Хотя один плюс в ней найдется, не для всех, только для фанатов Вина Дизеля. Актер присутствует в каждом кадре, еще и показан со всех возможных ракурсов.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

«Бладшот» — фильм для того, чтобы скоротать сто двадцать минут жизни. Никакой нагрузки на мозг, просто в течение двух часов вы отдыхаете и что-то смотрите.

Оценка — 6 из 10

Тема «пещер» была для меня непримечательной, но, глянув парочку кино в этой рубрике, я захотел познакомиться с жанром поближе. Посмотрел с десяток картин и остался довольным: некоторые из них поразили меня своим подходом к съемке, пара — своим реализмом, пара — своей мистической частью. Хочу вкратце поделиться с вами наиболее удачными, на мой взгляд, фильмами.

Пещера / La cueva (2013)

«Хочешь жить — ищи выход»

В нем нет никакой мистики, есть только взаимоотношения между людьми. Нам показывают в кого могут превратиться друзья в закрытом пространстве без еды и воды. Каждый сделает свой выбор, но каким именно он будет?..

Оценка — 8 из 10

Спуск / The Descent (2005)

«Вы не боитесь темноты? Вы будете ее бояться!»

Главный положительный момент фильма — атмосфера. Она достигается с помощью освещения и звуков. Внутри пещеры единственным источником света были фонарики, мы видели только то, что видели сами героини. В темноте слышался лишь непонятный клекот и ощущались движения вокруг, отчего телом овладевал страх. Зритель мог почувствовать то, что чувствовали персонажи: тревогу, переживания и желание выжить.

Оценка — 9 из 10

Санктум / Sanctum (2010)

«Единственное спасение — глубина»

Кто-то назовет хладнокровного человека в минуту опасности — безжалостным монстром, а кто-то скажет: «Он герой». Понять это не так просто, принять еще сложнее, поэтому главному герою пришлось пройти «ад», чтобы осознать кем был его отец на самом деле. Фильм про сражение со стихией и не простых решениях, которые нужно принять для победы.

Оценка — 8 из 10

Пещера / The Cave (2005)

«Зло из бездны ждёт своего часа»

Кино с элементами фантастики, показывающее нам настоящую войну обычных людей против демонов, которых считали мифом. Тут вам и легенды про крестоносцев, и дайверы профессионалы, и неизвестный вид бактерии, превращающий в чудовищ. «Вау» эффекта, конечно, нет, но посмотреть на первого «неадекватного» адеквата на моей памяти — того стоит.

Оценка — 7 из 10

Париж: Город мертвых / As Above, So Below (2014)

«Увидеть Париж и умереть»

Авторы намешали кучу всего: парижские мифы, мистика, катакомбы, пещеры и кучу всего. Казалось бы, ничего хорошего в каше нет, но она оказалась вкусной: снято неплохо, есть своя нагнетающая атмосфера, приличный сюжет и годная актерская игра.

Оценка — 7 из 10

«Her legend begins»

«Лара Крофт» (2018)  — ремейк и новый взгляд на франшизу «Tomb Raider» в целом. Я фанат серии игр, старые фильмы тоже смотрел, и для меня «Расхитительница гробниц» — не простое прозвище, а нечто большее. В серии мы часто слышим следующую фразу: «Ты же Крофт». Что это значит? Значит следующее: сильная духом и смышленая умом девушка, которая способна свернуть горы в одиночку. Каждая игра «Tomb Raider» нам доказывала ее физическую крепость и несгибаемость духа, даже фильмы с Анджелиной Джоли нам это наглядно демонстрировали, но вот пришел Роар Утхауг (режиссер) со своим особым видением ситуации и наснимал то, чем побрезгуешь подтереться. Почему же у меня такое негативное отношение к перезапуску? Чем оно вызвано?

Достаточно включить кино, увидеть первую сцену и понять в кого превратили великую Лару Крофт. Она всегда была уверенной в себе и способной победить любого противника, сейчас же нам показывают размазню, которую забили на ринге, а после показали, как в раздевалке она кичится тем, что лишь «позволила» одолеть себя. Спойлер: нет, не позволила, ведь на протяжении всего фильма ее пинает каждый, кому не лень. Да и резкое отупление не пошло на пользу. Может все дело в актрисе? Включите любой фильм Алисии Викандер и в каждом вы увидите одно и тоже: напарники по фильмам тянут на своих плечах свою роль и ее. Также и в «Ларе Крофт» (2018), потому что каждая загадка решается не Ларой, а тем, кто был рядом с ней в тот момент. Вот вам ролик Kinomiraru, в котором собраны все гениальные разгадки загадок от самой крофтовой Крофт — «Лары Крофт» (2018).

(Осторожно: спойлер!)

Что ярким светом бросается в глаза во время просмотра видео? Отличное освещение и сочная цветовая палитра. Хотя блеклую гамму можно хоть как-то оправдать, списав на задание антуража всей картине, то непроглядную темень, даже при дневном свете, нельзя ничем оправдать. Про ночные сцены вообще промолчу.

P.S. Нам говорили, что за основу сюжета перезапуска кино-франшизы будет взята игра «Tomb Raider» (2013), но общего между ними только три вещи: одежда Лары, лук и криво перенесенный момент с самолетом у водопада.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Итог ремейка: дешевая пародия на истинную Расхитительницу гробниц, напоминающая домашнюю косплей-постановку. Могу угадать мысли режиссера: «Так-так, у нас есть лук, у нас есть стрелы, у нас есть фамилия „Крофт“, значит теперь-то у нас есть сильная и умная Лара с луком и стрелами в костюме из игры, кто она, если не Лара Крофт?» Желание выхватить по кусочку из каждого момента игры и вставить его в кино, криво собрав воедино, погубило малейший шанс фильма стать хотя бы «неплохим». Никому не советую к просмотру.

Оценка — 1 из 10

(Видеоверсия обзора)

Shiki / 屍鬼

«Усопшие» — уникальное аниме, которое потрясает своими интригами. Первые серии были чем-то мистически неизведанным, но постепенно клубок распутывался, давая понять, что пока были лишь цветочки и весь ужас еще впереди. Чем же еще могут похвастаться «Усопшие»?

Плюсов еще вагон: атмосфера, персонажи и саундтреки. Обо всём по-порядку.

Атмосфера. Всё то, что происходит в «Усопших» могло скатиться до уровня «Сумерек», если бы не должная работа с цветовой палитрой и освещением. Также необходимую атмосферу нагнетаемого ужаса добавляет неспешное повествование, благодаря которому мы можем увидеть героев в развитии.

Персонажи. Именно в этом аниме нет чёткой границы между второстепенными и главными героями. Каждый в деревушке является важным членом развития сюжетной линии. Например, рядовая медсестра из госпиталя показана как неотъемлемая часть ужасающих событий. Но есть двое тянущих на себя все внимания зрителя — Юки Нацуне и Одзаки Тосио. Они играют ключевую роль в кульминации и являются главными катализаторами множества происшествий (нахождение ответов, сплочение групп людей и многое другое). P.S. Подмечу, что смотрящему стоит переживать абсолютно за каждую показанную на экране жизнь, ведь в мире «шики» никто не может быть в безопасности.

Музыка. Саундтреки — что-то отдельное... невероятно завораживающее... Львиная доля атмосферы нагнетается именно ими. От некоторых композиций появлялись мурашки по всей коже. Послушайте один из них, чтобы понять о чём я.

Все эти четыре достоинства одинаково сильно воздействуют на зрителя. Поэтому я могу считать «Усопших» одним из лучших и уникальных в своём роде аниме. Обязательно к просмотру.

Оценка — 10 из 10

«Because parks don’t grow on trees»

«Парки и зоны отдыха» — легкий комедийный сериал. Его сюжет строится вокруг бытовых тем. У нас о таком говорят: «Скука, кому может быть интересна реальная жизнь?» Но именно эта рутинная повседневность или «скука» вызывают интерес во время просмотра. Нюансы у сериалы тоже есть. Обо всем по-порядку.

Начнем с того, что первый сезон неплох, правда, больше походит не на готовый продукт, а лишь на собрание пилотных эпизодов. Со второго же сезона сюжет начинает развиваться динамичнее. Каждая серия пролетает за секунду и оказывается, что уже заканчиваешь смотреть четвертый сезон. Потому что дальше нас ждут витки кризиса идей, символично это совпадает с темой пятой главы, где всё строиться вокруг кризиса в отделе парков и зон отдыха. Вот мы дошли до главной проблемы. Авторы не смогли вовремя закончить сериал. Финальный выпуск шестого сезона нам ясно давал понять, что это конкретная точка, но в итоге свет увидел седьмого демона, который был похож на солянку чего-то с чем-то. Хорошо, что после не появился третий конец.

Впрочем, если вернуться к положительным моментам, то можно найти массу плюсов. Например, главным плюсом сериала я считаю персонажей: каждый герой имеет свой уникальный характер. Также «Парки и зоны отдыха» могут похвастаться добротным юмором.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В общем и целом перед нами достойный просмотра сериал. Каждый зритель найдет себе персонажа по душе и будет болеть за него. Всем советую глянуть.

Оценка — 7 из 10

«You’ll Float Again»

«Оно 2» — прямое продолжение фильма «Оно» (2017) . Что же поменялось за два года?

Изменения колоссальны, ведь уже с начальной сцены нам вываливают на лицо толерастический бред: избиение двух геев за то, что они геи. В остальном же сиквел куда лучше. Главный неоспоримый плюс — актерский состав. Ведь именно поэтому первая часть была настолько ужасна. Например, Билли-взрослый в лице Джеймса МакЭвоя прекрасно справился со задачей, когда как Билли-маленький на экране походил на плохую живую статую. Отмечу Софию Лиллис, сыгравшую Беверли-маленькую, вот она справилась как надо.

Наоборот, первым главным минусом считаю Пеннивайза. До сих пор недоумеваю с актера на роли клоуна. Сеттинг и в ремейке был ужасен, но вторая часть довела его до предела, возведя шизофренический бренд в абсолют. Только поехавший станет «мило» беседовать с таким чудищем. Сравните даже по одному кадру из фильма 1990 года и сиквела 2019.

Если таланта с харизмой нет, то они и не появятся.

Не надо быть гением, чтобы не увидеть отталкивающего маньяка и милого клоуна.

Второй главный минус — глупая смерть одного из центральных персонажей. Почему он умер? За что он умер? Ответ останется тайной под семью печатями, потому что никакого логического объяснения смерти героя нет и не может быть. Как я вижу это:

Член съемочной группы: О нет! Мы забыли кем-то пожертвовать, а хронометража уже не осталось... может просто впишем ни с того ни с сего, как данность?
Режиссер: Великолепная идея! Завтра повысим тебе зарплату.
P.S. Где-то в сторонке витает запах потрясающей идеи.

Остальные блестящие решения и идеи вы можете увидеть в ролике Kinomiraru, в котором собраны все киноляпы.

(Осторожно: спойлер!)

По итогу вышло максимально нейтрально кино: ни плохое, ни хорошее, просто включил-посмотрел-выключил-забыл. Тратить на него время не советую.

Оценка — 5,5 из 10

«Собирайтесь в дорогу» / «On The Road Of Life, There Are Old Friends, New Friends, And Stories That Change You»

Каждый раз удивляюсь, когда смотрю новое творение Pixar: уютное музыкальное сопровождение, идеальное техническое исполнение с проработкой мельчайших деталей, превосходный сюжет. Но предыдущий мультфильм студии «Суперсемейка 2» (2018) вышел на редкость отвратительным, да и «История игрушек 3» не лучше. После такого я был готов к худшему: подумал, что Pixar растеряли хватку и опустились на дно, где Disney заботится лишь о кассовых сборах, но ошибся, потому что «История игрушек 4» невероятна. Чем же именно?

Ответ прост — сюжетом. Квадриквел стал окончательной финальной главой истории «игрушек». Причем центральная тема сюжета поднимает уже не детские вопросы как раньше. Вуди философствует о смысле своего существования и его месте среди друзей. Уверен, что четвертая часть создавалась изначально не для нынешних детишек, а для тех мальчиков и девочек, которые смотрели еще первые фильмы больше двадцати лет назад и уже выросли. Почему я так подумал? Потому что ребенок не сможет понять смысла диалогов между персонажами в полной мере. Нечто подобное Pixar уже делали ранее с «В поисках Дори».

Кадры взяты с сайта Kinopoisk

Вкратце невозможно описать всех тонкостей и сюжетных поворотов «Истории игрушек 4», потому что придется пересказать весь сюжет, поэтому советую к обязательному просмотру.

Оценка — 10 из 10