«Welcome to the Day after Judgment Day»

Фильм является прямым продолжением «Терминатор 2: Судный день», закрывая глаза на все вышедшие картины после него. В течение почти сорока лет зрителям рассказывали доблестные истории про Джона Коннора, великом спасителе человечества. Триквел же расставил всё по своим местам, указав «предводителю повстанцев» на его место. Франшиза уже давно изжила себя, но... грустно, что персонажа просто слили в секунду. Оправдан ли такой ход? Может у создателей был козырь с новой историей и героями, которые легко затмят Джона?

Новая история и герои есть, а вот качества не завезли: сюжет невнятный, актеры не особо харизматичны, поэтому происходящее на экране кажется театральной постановкой первокурсников, только обучающихся искусству актерской игры. Спасательным кругом стали создатели, а точнее их гениальные умы. Суметь предвидеть провальный исход картины и достать туз из рукава в виде акцента на Саре «Сильной Женщине» Коннор и на Арнольде «Т-800» Щварцнеггере. Уверен, у каждого от просмотра слезы по щекам текли, ностальгия же. Иногда она нужна, соглашусь, но строить на ней полностью кино попросту нельзя. У картины еще куча мелких проблем. Подробнее о них вы можете узнать из ролика Kinomiraru, в котором собраны все киноляпы.

(Осторожно: спойлер!)

Напоследок, подмечу один «плюс». Если закрыть глаза на весь бред и представить, что авторы отвечают на вопросы фильма, а не показывают в нем один факт за другим, даже без попытки что-либо объяснить, то «Темные судьбы» — лучшее кино во франшизе после «Судного дня».

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге обещание Джеймса Кемерона на «достойное продолжение» осталось только на пленках СМИ с его интервью. Триквел вышел «ни рыбой, ни мясом»: сгусток пустых кадров и дешевой графики двухтысячных. Посмотреть такое можно только будучи пьяным.

Оценка — 4 из 10

«У каждого приключения есть начало» / «Every adventure has a beginning»

«Трансформеры: Последний рыцарь» стал завершающим фильмом старой франшизы. Он был ужасен, дико глуп и сюжетом слаб. Новость о перезапуске не сильно меня обнадежила, но оставила с надеждой на положительные изменения. Старт новой серии решили доверить самому-самому, поэтому авторы начали со спин-оффа про Желтую пчелку. Что же у них вышло? Вышло-то нечто неплохое, ведь с первых же минут мой скептический настрой начал сменяться на приятное удивление. «Бамблби» — единственная картина про трансформеров, что мне действительно понравилась, но... что в ней такого? Почему она стоит просмотра?

Главное изменение — смена режиссера. Майкл Бэй уступил свое кресло Трэвису Найту, для которого «Бамблби» стал первым фильмом в режиссерской карьере. Дебют удался, потому что кино получило положительные отзывы от критиков.

Еще несколько изменений, которые превратили голливудский блокбастер в действительно стоящую картину:

1. Настоящий женский персонаж. В пяти частях нам показывали «моделей», имеющих только свою внешность. В моей памяти ничего не отложилось про них, но Чарли я запомнил, потому что она простая молодая девушка, попавшая в межгалактический конфликт роботов.
2. Развитие персонажей по мере продвижения по сюжету. Опять же, в старой франшизе герои шли по накатанной: вот «бедняжка», которую спасает трансформер, далее у нее не остается выбора, кроме как пойти с новыми железными друзьями, в итоге они достигают свою цель и бедняжка становится счастливой, ведь жизнь наладилась. Но почему жизнь была «плохой» нам не говорили, просто ставили перед фактом. «Пчёлка» смог отойти от этого и показать драматического персонажа в развитии: смерть отца стала для Чарли потрясением, после нее она так и не оправилась. В начале мы видим безэмоционального человека, потерявшего веру в мир, но к финалу перед нами предстает совсем другая героиня: появилось то, ради чего она хочет жить. Я с волнением следил за судьбой Чарли и был рад даже трагичному «хэппи энду».
3. Юмор. Шутки нелепые, но в тоже время, видя смущение и неловкость персонажей, забавные, отчего происходящее на экране кажется более живым, душевным.
4. Изменение спецэффектов. Раньше были только взрывы, взрывы и взрывы, в новой картине же упор на рукопашных поединках. Бамблби очень переживает за сохранность окружающих, поэтому редко использует бластер, да и в ближнем бою ничуть не уступает оппонентам. Стоит отметить, что драки сняты неплохо: графика плавная и динамика смены кадров не режет глаза.
5. Саундтреки. Музыка всегда играла одну из ключевых ролей в кинопроизводстве: она должна подходить стилистике фильма, должна всегда звучать в нужный момент и должна служить режиссеру как верный помощник. Классика инди в спин-оффе отлично справляется со всеми тремя пунктами, усиливая сюжет. Ниже вы можете послушать одну из песен.

По итогу, если тенденция последующих фильмов (коих аж четыре в планах) будет как в «Бамблби», то у франшизы есть шанс на успешное будущее.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Хочется просто сказать: «Трэвис Найт, вы превратили заезженную пластинку в нечто совсем новое и реально интересное, спасибо». Всем советую к просмотру.

Оценка — 8 из 10

Творение малоизвестной Hinterland Studio Inc., которое носит название The Long Dark, чуть больше года назад вышло из бета-версии. Но его до сих пор активно обновляют и вводят по частям сюжетный режим «wintermute». На данный момент вышло три главы, всего обещано пять. Как скоро выйдут оставшиеся? Годика три подождать, и все будет в лучшем виде, ведь первые эпизоды уже получили статус «redux»: их полностью переработали, оптимизировав и сделав интереснее. Мне понравилось, что уменьшили количество монотонных передвижений, хотя длинный путь до города в самом начале после крушения выглядел намного атмосфернее в плане геймплея. Но, какова игра в целом? Что в ней такого и почему в нее стоит поиграть?

Давайте глянем трейлер игры.

(Русские субтитры можно включить в настройках)

Музыка завораживает. Для меня она один из важнейших компонентов любой игры. В The Long Dark саундтреки усиливают драматические моменты и глубже погружают в геймплей выживания на лютом морозе. По одному только трейлеру начинаешь сопереживать героям и следить за их судьбой. Потрясающий накал, давящая атмосфера снежных пространств, граничащая не то с отчаянием, не то с ужасом и растерянностью и — очарование, умиротворение, даже уют вновь найденного ночлега, тусклый свет спасительного огня. На подобных нюансах, думается, и балансирует музыкальный замысел игры, сам по себе становясь не вспомогательной частью сюжета, а собственно сюжетом, задавая эмоциональный тон каждому нашему действию и решению, каждому сделанному шагу. Игра не столько проходится как симулятор выживания, сколько проживается. Ниже ролик, в котором вы сможете найти список всех саундтреков, послушайте парочку и вы поймете мой восторг.

Повторяю, музыка важна и она помогает сюжету развиваться, но без четкого сценария игра может скатиться в мюзикл, чего нам не хочется. Разработчики сделали ставку на главного героя, который будет служить мостиком между геймерами и самой игрой. Именно благодаря МакКензи мы узнаем обо всех трагических событиях произошедших на острове. Одна из ярчайших сцен повергает в шок — рассказ Серой Матери о своей деревушке. В трейлере кусочками показан этот момент, но в самой игре история ощущается иначе. Почему? Потому что кроме голосов персонажей и потрескивания камина на фоне мы больше ничего не слышим. Сцена подарила мне чувства полного умиротворения и спокойствия. Жду с нетерпением релиза последних двух эпизодов, очень хочется узнать, чем закончится «wintermute».

Далее, затрону тему патриотизма разработчиков. Канадцы гордятся своей страной, поэтому всегда стараются как можно детальнее продемонстрировать красоты своей родины зрителю. В The Long Dаrk графика не на запредельном уровне, но окружение показано очень красиво. Локации проработаны до мелочей. Особенно мне нравится полярное сияние. Только взгляните на скриншоты и скажите: «Разве это не прекрасно?..»

Зима почти закончилась, последние ее деньки пролетают незаметно. Посидеть в тепле мы успеем летом, поэтому для усиление атмосферы советую успеть познакомиться с The Long Dark на закате морозных вечеров, чтобы максимально прочувствовать весь холод северных широт.

Оценка — 8 из 10

Американская киноакадемия объявила номинантов 92-й премии «Оскар»!

Главная интрига всегда вокруг номинации «Лучший фильм», в 2020 году же на нее претендуют девять хороших картин. Я уверен, что борьба будет жесткой, лишь после открытия конверта и оглашения результатов можно будет вздохнуть полной грудью, а пока этого не случилось расскажу вкратце о каждом номинанте и составлю свой топ картин от «самых-самых» до просто «достойных».

1. «Ford против Ferrari» / «Ford v Ferrari». Интересная история про простого парня, который стал первопроходцем для компании Ford в их победном гоночном пути. Гонки и автомобили были не только призванием главного героя, но и смыслом его жизни. Зрителю подробно рассказывают путь Майлза от «любителя» до «настоящего» победителя в первенстве «24 часа Ле-Мана» 1966-го года. Советую к просмотру.
   Оценка — 8 из 10

2. «Ирландец» / «The Irishman». Красиво снятая гангстерская драма про реального существовавшего человека Фрэнка «Ирландца» Ширана. За три с половиной часа мы узнаем как обычный дальнобойщик стал «красителем домов» для мафии. Рекомендую глянуть.
   Оценка — 9 из 10

3. «Кролик Джоджо» / «Jojo Rabbit» намного глубже, чем может показаться на первый взгляд. Мораль не нова, но правильна: если направить человека в нужное русло, то он может измениться, осознать собственную неправоту и встать на путь исправления. Легкая и приятная сатира не даст заскучать во время просмотра.
   Оценка — 7,5 из 10

4. «Джокер» / «Joker». На самом деле сюжетом кино выглядит достаточно слабо, но исправляет этот недочет Хоакин Феникс своей актерской игрой. Только из-за нее фильм стоит того, чтобы его глянуть.
   Оценка — 8 из 10

5. «Маленькие женщины» / «Little Women». Год событий картины, примерно, 1870-й, но нас постоянно откидывают без предупреждения на семь лет в прошлое, из-за чего при просмотре было сложно понять временную линию событий. Даже с такими нюансами сюжет увлек меня: он интересен, не скучен и динамичен.
   Оценка — 8,5 из 10

6. «Брачная история» / «Marriage Story». Кино необычно, оно вырывает для зрителя промежуток жизни пары, которая не может быть вместе, и показывает весь процесс судебных бракоразводных тяжб. Нас сталкивают с проблемами человеческих взаимоотношений и показывают способы их решения. Конец — некий «хэппи энд», но мы осознаем, что счастье персонажей еще далеко впереди.
   Оценка — 7,5 из 10

7. «1917» / «1917». Критики ставят фильм главным фаворитом 92-й премии, но мне так не кажется: атмосферу передали хорошо, демонстрация ужасов войны приводит в легкий шок, а вот сам сюжет выглядит слабовато. Главный минус — пустые диалоги, если их убрать, то от двухчасового хронометража останется в лучшем случае минут семьдесят. Плюс, некоторые моменты просто «сценарный магнит», по-другому не назвать. Например, сцена с крысой, которая падает на пол с мешком в зубах и бежит в сторону, где герои секундой ранее заметили натянутую проволоку и поняли, что там растяжка. После детонации, взрыв откидывает одного персонажа в сторону, а второго засыпает кучей камней, тут уже вмешивается «сценарный щит», ведь оба солдата выходят наружу абсолютно невредимыми: ни царапин, ни контузии, только глазки в пыли у погребенного заживо, но промывание водой творит чудеса. Именно на первых минутах таких «нелепых» моментов полно, ближе к середине все становится правдоподобнее. В целом, кино не для всех, многие зрители сочтут его нудным и скучным, хотя это не так.
   Оценка — 7,5 из 10

8. «Однажды в… Голливуде» / «Once Upon a Time ...in Hollywood». Картина состоит из трех сюжетных линий, которые взаимосвязаны между собой и происходят параллельно друг другу. Нам показывают отрезок из жизни главных героев. Стартует фильм с точки, когда судьбы персонажей начинают меняются, и заканчивается, когда они приходят к «счастливому финалу». Каждая минута мне была интересна: я внимательно следил за судьбой героев и переживал за них в кульминационной сцене, которая привела меня в восторг. Всем советую к просмотру.
   Оценка — 10 из 10

9. «Паразиты» / «Gisaengchung». Глянул, после криков в интернете, что Хидео Кодзима поставил этот фильм на первое место в его рейтинге за 2019, а ведь и правда, «Паразиты» хороши, потому что раскрывают человеческую алчность.
   Оценка — 7,5 из 10

Из девяти номинированных картин я бы однозначно убрал «Брачную историю», она неплоха, но не оскаровского уровня. Мой главный претендент на победу — «Однажды в... Голливуде», следом идет «Ирландец» и завершают список «Маленькие женщины», в победу остальных фильмов верю слабо, хотя звание «претендентов» на «Оскар» они заслужили.

サカサマのパテマ

«Нас спасает притяжение» / «Come see the world through Patema’s eyes.»

Что такое захватывающее полнометражное аниме с уникальной научно-фантастической концепцией? Это когда, не читая синопсиса, просто садишься за просмотр антиутопичной картины и видишь следующее: парнишка внимательно наблюдает за девушкой, коя карабкается по забору, стараясь не сорваться в пропасть. Казалось бы, чего тут диковинного? А дело в том, что пропасть для неё — небо для него. Вот тут-то и происходит включение «нейронов», поелику действо шокирует всех: от героев картины до зрителей по ту сторону экрана.

Центральная идея «Патэмы наоборот» — демонстрация обратной гравитации на единой планете. То есть одного сила тянет к земле, тогда как другого уносит в небо, словно воздушный шарик. На словах занятно, тем паче до Ясухиро Ёсиуры подобного никто не выдумывал. Хотя у французов имеется фильм «Параллельные миры», где всё концептуально то же самое — за исключением числа планет: там их две, и они предстают в виде недоснеговика. Забегая вперёд, скажу кратко: и глубинная мысль у них схожая — за парой мелочей. Но вопрос в ином: кто был первым? а кто вдохновлялся? Али два похожих произведения вдруг возникли сами по себе — с разницей в полгода? Наука ведь дело тонкое, даже в кино: важнейшие открытия нередко совершались параллельно абсолютно незнакомыми между собою учёными. Почему же наш гравитационный казус не может быть обычным совпадением? На сим и порешим. Понеже суть в другом. В чём же конфликт двух миров? Отчего они не могут мирно сосуществовать?

Сладенькое оставим на десерт. Начну, пожалуй, с постапокалиптического сеттинга. Вступительным кадром нам показывают некую фигуру в спецкостюме да противогазе, которая в одиночку бродит по заброшенному тоннелю — аки бравый сталкер. Разумеется, под маской — Патэма. А блуждает она в поисках дорогого друга Лагоса, ибо тот ушёл и не вернулся. Минуточку… чуете знакомый запах? Такая завязка до боле напоминает Metro 2033, где главный герой Артём также искал пропавшего товарища по имени Хантер. Причём схожесть не только сюжетная, но и визуальная — вплоть до костюма. Хм, меня терзают смутные сомнения: быть может, Ясухиро-сан — хитроумный лис, подсмотревший кое-что на стороне, да соорудивший на основе увиденного нечто своё? Ведь он выступает и как автор первоисточника, и как режиссёр, и как сценарист — прямо натуральный и швец, и жнец, и на дуде игрец. Ладно, будь и дальнейшие события «вдохновлёнными» — я бы, наверное, начал ругаться. Но в нашем случае всё кардинально меняется, когда на экране появляется Эйдж — герой, живущий наверху. Ну и что же такое прекрасное скрывается на поверхности? Самый настоящий тоталитарный строй, прикрытый, по классике, благими намерениями. И куда же без диктатора во главе? Высшее общество под руководством тирана процветает: кругом зелень, голубое небо, бескрайние возможности… правда, закрадывается вопрос — какой ценой?

Ценой беспрекословного повиновения и строгого следования установленным «нравственным» нормам, выстроенным правящей элитой. А тем временем под землёй люди живут в разрухе: кругом одни лишь ржавые трубы да балки, бетон да отчаяние, зато выживают в суровой действительности под предводительством справедливого правителя. Получается интересный контраст: поистине свободны те, кто заключены в железный плен и скованны в своих движениях, а те, чьи горизонты бескрайни и возможности обширны — в действительности порабощены. Ибо за них уже всё решил Большой Брат: объяснил, что думать, как чувствовать и кого считать врагом. Прямо как в «1984», только мягче — безо всякой тотальной чернухи, эдак события развиваются за сорок лет «до».

И вот тут-то напрашивается простой вывод: два мира противопоставлены как добро и зло, как Советское государство и капиталистический режим. Да-да, главный конфликт — в демонстрации угнетения одного класса другим. В оном Ёсиура-кун мастак: взять хотя бы его же «Время Евы», где идея аналогична, зато выражена тоньше. Я бы сказал, «Патэма наоборот» куда боле ориентирована на массового зрителя — потому глубинный смысл читается легко и непринуждённо. Тогда как в «Еве» всё спрятано между строк и обнаруживается куда сложнее. В любом случае, посыл учит верному и правильному интернациональному единству (коминтерновскому, ежели кто не понял): человек человеку — друг, товарищ и брат.

Напоследок поведаю ещё о нескольких важных и занятных моментах. Во-первых, авторам удалось не просто реализовать центральную концепцию с обратным притяжением, но и грамотно раскрыть обе стороны конфликта. Ни с пониманием, ни с погружением проблем не возникает: персонажи живые, миры внятные. Всё благодаря чёткой структуре повествования, где нет ничего лишнего. Например, вступление с первых же минут сразу бросает нас из огня да в полымя, знакомя с ключевыми аспектами грядущих событий (дальше — лучше). Во-вторых, визуальная часть — на высоте: картинка сочная, рисовка — в духе старой школы, и это, без сомнения, прекрасно. В-третьих, куда же без пары слов про звуковое сопровождение и музыкальное оформление? Верно — никуда. Саундтреки приятны на слух, используются для накала тех али иных сцен, медленно создают в голове у зрителя целую бурю эмоций, что выливается к кульминации в яркий мелодичный поток, заполняющий и тело, и душу от макушки до пят своим велелепием.

Кадр взят с сайта IMDb

Как я уже подметил ране: Ясухиро Ёсиура многое позаимствовал для построения завязки, но вся остальная история построена на его уникальной концепции. Причём весьма удачно. Потому-то «Патэма наоборот» и состоит из множества поджанров, кои пребывают в гармонии — никто не перетягивает одеяло, кругом тишь да гладь. Боле всего, пожалуй, мне понравилось то, как фильм лакончино завершился, эдак захлопнув за собой дверь, ясно дав понять: никаких натянутых на глобус продолжений не предвидится, история рассказана полностью и не требует никаких отдельных пояснений.

Оценка — 9 из 10

До сих пор многое вышедшее в 2019 году не посмотрел, но из того, что успел глянуть собрал такой топ:

Первое «Обладающее силой» место. «Мандалорец»: сериал, который фанаты Звездных войн оценили по достоинству, ведь он лучшее, что появилось в новом каноне киновселенной. P.S. Да и Микро-Йода слишком милый симпатяга.
Оценка — 10 из 10

Второе «Постапокалиптическое» место. «Алита: Боевой ангел»: красива внешне и интересна сюжетом.
Оценка — 9 из 10

Третье «Мошенническое» место. «Паразиты»: в интернете кричали, что Хидео Кодзима поставил это кино на первое место в 2019, а ведь картина и правда хороша.
Оценка — 7,5 из 10

Четвертое «Достойное упоминания» место. «Бархатная бензопила»: неплохой и легкий мистический триллер со звездным составом.
Оценка — 7 из 10

Пятое «Утешительное» место. «Покемон. Детектив Пикачу»: желтый безобразник слишком красив и пушист, чтобы не дать ему место в топе.
Оценка — 7 из 10

«It’s been too long, dahlings»

Оригинальный мультфильм вышел 23 декабря 2004 года, спустя четырнадцать лет мы увидели «Суперсемейку 2». Оба творения созданы студией «Pixar», который зарекомендовал себя настоящим титаном индустрии мультипликации, но по итогу продолжение меня разочаровало. Что же в нем такого?

Итак, сюжет сиквела начинается там, где закончился оригинальный мультфильм. Сцена, которая подразумевалась как плевое дело, разрослась аж на десять минут. Ощущение, что ее специально растянули, чтобы чем-то занять общий хронометраж. Да и пара последующих сцен оставляет чувство намеренной затянутости. Странности на этом не кончаются. Второй спорный момент — выбор главного героя, падающий уже не на Мистера Исключительного, а на его жену Эластику. Главным злодеем также становится женский персонаж. Что же это: следование современным тенденциям, из-за нападения на студию радикальных феменисток, или гениальное решение большого папы из Disney? В женских персонажах нет ничего плохого, например, Вайолет очень колоритный и интересный герой. Почему же меня насторожил выбор протагониста \ антагониста? Потому что нам навязывают псевдоравенство полов, при котором мужчин намеренно занижают, а женщин возводят в абсолют силы. Еще я заметил, что герои противоположного пола являются антиподами друг друга. Во-первых, Хелен и Боб Парры, где первая решает проблемы тихо и мирно, а второй устраивает шумные и разрушительные спасения мира. В последствии, Эластика становится кормильцем семьи, выполняя всю супергеройскую работу, когда как Мистер Исключительный показан нам новоиспеченным домохозяином, говорящим о том, что вести дела по дому — тоже работа, причем тяжелая. Во-вторых, Эвелин и Уинстон Дэверы, где сестра показана нам как гениальный ученый, живущий в тени брата, которого изобразили как полного болвана и идиота. В-третьих, Вайолет и Шастик Парры. Здесь вообще все плохо, потому что для Ви была прописана целая любовная линия, нам ее раскрывают как драматического персонажа со своими тараканами в голове, а Шастик стал тем самым мальчиком, который играет дерево в школьном спектакле, он как бы есть, как бы принимает участие в постановке, но как бы его и нет. Но на героях проблемы сюжета не кончаются. Третий гвоздь мультфильма, который вбили намертво — логика, точнее ее полное отсутствие. Во многих сценах герои не делали элементарных вещей, которые помогли бы решить их проблему, про злодейку вообще молчу. Обо всех таких глупых моментах рассказал Kinomiraru в своем ролике, советую глянуть.

(Осторожно: спойлер!)

Финальным аккордом провала я вижу повторение старого: структура сюжета по одному макету, даже конфликт завязан на том же (разрушение города, впоследствии жалобы горожан и запрет супергероев); не изменившаяся за пятнадцать лет графика , лишь анимация волос заметно повысилась; саундтреки, Pixar будто нашли записи для оригинала и вставили их в сиквел без изменений и дополнений новыми треками.

Право, музыка «Суперсемейки» хороша, она приятна слуху, а с ноарной атмосферой вообще погружает в мир шестидесятых. Безусловный плюс картины, все же от Pixar ожидаешь большего, не даром они титаны индустрии мультипликации.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Сколько было хвалебных отзывов, восторженных возгласов, говорящих: «Сиквел-то получился не просто хорошим, а замечательным!» Но в итоге я остался разочарован, потому что мультфильм слишком переоценен. Он содержит в себе концентрацию скуки, псевдоравенства, глупости и повторения уже пройденного. Не рекомендую к просмотру, пустая трата времени.

Оценка — 2,5 из 10

«Лабиринт был всего лишь началом»

Второй фильм трилогии начинается со сцены, которая якобы продолжает концовку первой части. Но во время просмотра создается ощущение того, что вертолет с персонажами не взлетел c площадки лабиринта и не сел на военной базе через пару часов, а неделями валандался в каких-то злачных местах, совершая одну остановку за другой. Особенно это заметно, если смотреть картины залпом, отчего сиквел воспринимается как новая глава, а не как продолжение старых приключений Томаса&Ко. Разрыв связи между двумя частями — не единственная проблема. Какие недочеты есть еще?

Две главные проблемы — огромная череда событий и нагромождение персонажей. Авторы попытались впихнуть в сиквел слишком много сюжетных звеньев за раз. Фильм распадается на три части: прибытие и побег с базы, путешествие по городу-пустоши и нахождение местных старьевщиков, поиск повстанцев и дальнейшая защита их лагеря. Для такого числа событий выделили целых сто тридцать минут хронометража, но проблема в том, что каждая глава картины не была раскрыта в нужной мере. Нам показывали одну сцену за другой, лишь вываливая толпу новых персонажей, которые быстро гибли, как мухи, либо вообще ни на что не влияли, оставаясь скорее «реквизитом» заднего плана. У первой части была аналогичная проблема, когда народа в кадре много, а они ничего не значат. Из ситуации можно сделать забавный вывод: ты будешь важным, если создатели дали твоему персонажу хотя бы один флешбек. Единственным таким «героем» сиквела стала Бренда, которую сыграла Роза Салазар, больше никого не могу вспомнить, потому что больше никого и не было.

Следом, хочу отметить кучу маленьких недочетов — несметное количество клише и просто тупых моментов. Kinomiraru подробно разобрал все эти грехи. Ролик получился интересным, советую глянуть.

(Осторожно: спойлер!)

Впрочем, у картины есть и свои достоинства. Главный ее плюс — постапокалиптическая атмосфера, погружающая в мир разрухи и хаоса. Одним из ее рычагов давления является демонстрация общих планов. Например, нам показывают руины мегаполиса, который совсем недавно кипел жизнью, сейчас же в нем обитают крупицы тех, кому удалось выжить. Второе достоинство фильма — экшен. Радуют плавность и динамика, можно легко понять, что происходит во время погони и прочего, потому что нет бесконечно трясущихся до мыла камер и бесконечно меняющихся до эпилепсии ракурсов. Местами он, конечно, выглядит глуповато, но это уже на совести сценаристов, прописавших такую глупость в сюжете.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Говоря о сиквеле в целом, я вижу достаточно слабое продолжение с большим количеством ненужных сюжетных ответвлений. Авторы решили взять не качеством, а количеством, что стало большой ошибкой. «Испытание огнём» необходимо глянуть, если вы смотрите всю сагу; если же вы хотите посмотреть его как отдельное произведение, то не тратьте времени, оно того не стоит.

Оценка — 5 из 10

«Тик-так, мистер Уик» / «No Shouting. No screaming. No shooting. No fear. No fire. No signs. Just one pencil»

Хочу начать с того, что «Джон Уик 3» — невероятно переоцененное кино, которое еще на стадии маркетинга было тщательно облизано каждым масс-медиа. Помнится мне, что первую часть восприняли спокойно, но вот сиквел уже стал чем-то «культовым», хотя я считал его полным шлаком. Почему? Потому что уже тогда зрителям на полном серьезе демонстрировали не киллера супер-мега-профессионала, а терминатора «T-Ривз». Третья часть возвела Джона Уика, который все еще простой человек, в абсолют бессмертия. Чего стоит сцена задела на продолжение, подтверждающая титановый скелет «бабы Яги».

(Осторожно: спойлер!)

Если сюжет сиквела был хоть немного смотрибелен, то триквел оказался тотальным бредом, где один раненый человек, супер-мега-профессионал, расправляется с толпой тренированных бандитов-наемников в рукопашную. Kinomiraru выпустил ролик обо всех грехах картины, которые демонстрируют выносливость нового члена команды Мстителей, советую глянуть:

(Осторожно: спойлер!)

Также хочу отметить минус в плане цветокоррекции фильма. Вроде бы нам пытаются показать некое подобие нуара, но краски ненасыщенные, кадрам не хватает сочности, отчего теряется смысл в изображении темных дождливых улиц, блужданий героя в ночи и прочее.

С другой стороны, у кино высокая динамика и грамотно подобранные ракурсы, придающие кадрам интереса. За экшн-сценами было приятно наблюдать, потому что в них сохраняется понимание происходящего на экране, чего у некоторых фильмов нет.

В целом, вышел просто проходной боевичок, которому пытаются навесить статус «культового», а по сути он никакой. Не советую к просмотру: зря потратите время.

Оценка — 3 из 10