Hachi-nan tte, Sore wa Nai deshou! / 八男って、それはないでしょう！

Ещё в 2018 году аниме про «попаданцев» стало заезженной темой. У многих этот жанр уже вызывал приступы тошноты, потому что хотелось чего-то новенького, а не «стандартного набора» из клише. Проходит год и зрителям показывают нечто многообещающее — «Восхождение героя щита». Все посмотрели и сели в ожидании продолжения, но вместо сиквела в 2020 году мир увидел «Восьмого сына», который так не думал, ведь он являлся полной противоположностью «везунчика со щитом».

Кто глянул первое, тот знает, насколько тяжела была судьба Наофуми в начале: несправедливость, бедность, всеобщее презрение и целый вагон невезения. У //Венделина же с самого начала всё было прекрасно: вроде бы восьмой сын, как вдруг оказывается, что его потенциал к волшебству необычайно высок, а в той вселенной, куда он попал, маги — большая редкость. С каждой последующей серией жизнь героя становилась только лучше: верные друзья нашлись сами собой; слава авантюриста досталась по щелчку, ведь приключения сыпались ему прямо в руки; герой в мгновение ока смог обрести полное расположение местного короля; остальные мелочи жизни, также, двигались по накатанной, куда ни плюнь, везде успехи и всё у него прекрасно. Да, были небольшие трудности, но их таковыми невозможно назвать даже с огромной натяжкой, поэтому мгновенно в голове родилось чувство того, что в сюжете не хватает красок, какого конфликта или ярких антагонистов, чтобы разбавить столь идеальную судьбу Велла, хотя бы какими-то внезапными поворотами. Отмечу, что с точки зрения сценария сюжет выстроен отлично: он последователен и складывается в полноценную историю, в которой концовка — лаконичное завершение тайтла, не требующее дальнейшего развития, но на край авторы возможность продолжения всё же оставили.

Пару слов про рисовку: она самая замысловатая, простая и ничем не выделяющаяся, нечто похожее на упрощенный стиль «Коносубы», только без карикатурных вставок, которых мне так сильно не хватало. Но не только визуал стандартный, прочие элементы тоже самые обычные. Становится ли аниме от этого хуже? Нет, ведь оно не метит на вершину, звёзд с неба не хватает, просто хочет быть чем-то средненьким, поэтому столь заниженный рейтинг мне непонятен, «Восьмой сын» многим лучше чем то, что справедливо обитает на той глубине.

За четыре года рейтинг немного подрос: уже не такой стыдный, но всё ещё заниженный, эдак около справедливый

В качестве вывода хочу донести до вас интересную мысль: если смотреть исключительно лучшее аниме, то рано или поздно оно закончится, либо того хуже — попросту наскучит, вот именно потому-то необходимо баловать себя чем-то средненьким, эдакой нейтральной вкуснятиной, которая как бы норм, а изюминки в ней не хватило, как навернуть красной икорки без маслица на хлебушке. Если вы как раз устали от бесконечного восторга, то история Венделина — то, что вам нужно. «Восьмой сын» — идеальный выбор для того, чтобы расслабиться и скоротать вечерок вообще не включая мозг, али запустить его на фоне, дабы слушать в процессе какого-либо дела, особо не углубляясь в детали.

Оценка — 7 из 10

Sama uozu サマーウォーズ

«Только не говори, что сломал Интернет!»

Любители аниме знают или хотя бы слышали имя Мамору Хосоды. В далёкие 90-е юный творец участвовал в процессе создания многих громких тайтлов, например, таких как «Драконий жемчуг», «Ван-Пис», «Слэм-данк» и «Сэйлор Мун». Но начало 2000-х стало поворотным моментом жизни Мамору, ведь он начал медленно переходить на сторону не просто режиссуры, а режиссуры исключительно полнометражных аниме, притом позднее зачастую именно собственноручно придуманных. Старт «сольной карьеры» был бодрым и позитивным, потому что Мамору в 2006 году подарил нам бриллиант — «Девочку, покорившую время», что для меня является одним из любимейших произведений вообще. После столь уверенного начала как можно было не пуститься на покорение вольных берегов? Поэтому его первым самостоятельным шагом вперёд стали «Летние войны». Картина адаптирована по одноимённой новелле, являющейся эдаким кратким экскурсом в историю, ведь параллельно ещё выходила полноценная манга. Вся бравая команда датируется 2009 годом. Каким же получился фильм?

Подойдём к обзору нестандартно, да начнём, пожалуй, с минусов: их немного, они не значительны, посему не стоят пристального внимания и преспокойно списываются на «возможные допущения», али на «допустимые огрехи», — мелочи, кои легко простить. Однако есть кое-что, выбивающееся за грань, — допотопный визуал. Поясню: рисовка прекрасна, приятна глазу, фирменная стилистика никак не изменилась, «реальный» мир чудесен, к нему у меня претензий нет, а вот к «виртуальному» имеются ещё какие. Перемещения в страну «ОЗ» слегка теряются на общем фоне, вызывают диссонанс восприятия и кратковременное замешательство. Бесспорно, уже на второе «путешествие» вопросы и проблемы отпадают, поэтому придираться буду только к техническому аспекту (именно к графике). Она выглядит как нечто на десяток лет запоздавшее — вот году в 1999 картинка бы смотрелась превосходно. Увы, в тот момент мы жили в 2009 году, отчего «фантазеометры» отключаем и не берём во внимание. Ежели утрировать, то создаётся впечатление, будто качество понизили до разрешения в 144p со слёзным битрейтом потока, дабы большая часть экшен-сцен выглядела своеобразным сюрреалистическим хаосом. С одной стороны, у режиссёра это вышло, с другой же — боле антуражно и атмосферно смотрелся бы платформенный [пиксельный] хаос, тогда бы кадр выглядел куда стилизованнее. Уверен, кому-то такое исполнение вполне понравится. Даже знаю кому — создатели адаптации «Киберпанк: Бегущие по краю» показывали нечто сходное во время нетраннерских вылазок в сеть. Потому-то спишем мою претензию на вкусовщину, личное восприятие и субъективную токсичную точку зрения, но не высказаться о ней я попросту не мог.

Теперь со спокойной душой пора перейти к плюсам фильма. Положительных моментов достаточно: интересный сюжет, захватывающее дух звуковое сопровождение и отсылочки (куда же без них).

Сюжет. История хороша, главное — последовательна, и особо радует подход к развитию дуги характера. Вначале мы видим, каковы главные герои в глазах общества, после же нам рассказывают о причинах принимаемых неоднозначных решений, отчего каждый поставленный вопрос получает лаконичный ответ, да все кусочки пазла встают на свои законные места. Следить за продуманным и постепенным раскрытием центральных персонажей — сплошное удовольствие, чистая вкуснятина.

Звук. О нём коротко: саунд-дизайн прост и приятен (без нагромождений, с акцентом на подчёркивание ключевых моментов: усиливает напряжение там, где это нужно, и подчёркивает драму, где требуется). Музыкальное сопровождение так же гладко вписывается в повествование, будто вступает в полноценный симбиоз с каждой отдельной сценой, превращаясь в её неотъемлемую часть, как меч в руках рыцаря, являющийся продолжением руки.

Отсылки. Кто читал «Паприку» или смотрел кино-адаптацию 2006 года Сатоси Кона, тот сразу поймёт, чем вдохновлялся Мамору Хосода при создании страны «ОЗ». Тем боле, сюрприз-сюрприз, автор первоисточника написал и «Девочку, покорившую время», над которой в том же 2006 году работал сам Мамору-сан. Да ещё и студия одна (MADHouse). Карты сошлись не просто в пасьянс, а в идеальный оммаж.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Вот таким нехитрым, даже ловким путём мы добрались до подведения итогов, где вывод напрашивается сам собой: перед нами не просто достойный просмотра, но и заслуживающий бурного обсуждения в аниме-сообществе полнометражный тайтл, что для одних покажется современным шедевром, эталоном того, каким образом нужно снимать кино про головокружительные «альтернативные миры», для других же, измоденов как я, превосходной работой, чьи отрицательные стороны с лихвой перекрываются положительными вековыми столпами. Мамору Хосода заложил прекрасный фундамент для своего творчества, написав и сняв «Летние войны». Каждая новая стена в его «доме» (творчестве) всё крепче и крепче, причём каждый раз творец знакомит зрителя с чем-то совершенно новым. Столь душевный и чувственный подход ясно доказывает его любовь к тому, чем он занимается, а подобное трепетное отношение заслуживает уважения и сладчайших благодарственных речей.

Оценка — 8,5 из 10

«Гнев набирает скорость»

Почему решил посмотреть «Неистового» (2020) ? Потому что мне сказали: «Там мужик полный псих, его подрезали на дороге, а он жестоко мстить начал». Плюс, на роли этого «мужика» Рассел Кроу, кто всегда поражает высоким уровнем своего мастерства, наблюдать за его игрой сплошное удовольствие. Но достаточно ли одного хорошего актера, чтобы кино стало хорошим? Давайте узнаем ответ вместе.

Начну с того, что сам Кроу по фильму является главным и единственным злодеем, на котором не сделали никакого акцента: «Ну, есть и есть, чего бубнить-то?!». Основное внимание сконцентрировали на Карен Писториус. Именно из-за этого решения у картины начались проблемы, потому что по сценарию даже у сына героини больше сюжетной важности, чем у антагониста. В итоге все выливается в полное отсутствие мотивации и причин «мстить». Да, из диалогов можно предположить, что с «дорожным психом» бывшая жена обошлась несправедливо, из-за чего тот слетел с катушек. Состояние чистой ярости и желание «преподать урок» мне понятно, но почему я должен лишь догадываться о причинах? Особенно, если учесть огромное количество лишних кадров, не дающих ничего и только забивающих хронометраж. Погодите, запамятовал, кое-что они дают — крепкий фейспалм. Например, вполне можно стать «аватаром» благодаря такому вот великолепному кадру из под днища машины.

Подмечу, таких ракурсов очень много, причем на них мы видим то, на чем будто бы пытались сделать акцент, хотя на деле битое стекло — просто стекло, а вот кеды — просто удобная обувь, ни в коем случае не реклама, уверяю вас, за нее создатели ни копейки не получили.

Далее, помимо хорошего оператора, любящего с дрожащими руками полежать под автомобилями, у картины есть замечательный монтажер, наполнивший каждую экшен-сцену набором случайных склеек — эдакая мозаика из кусков пленки, собранная из разных частей фильма в одну.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Казалось бы, «Неистового» уже ничего не спасет, правда Рассел Кроу так не подумал, ибо он единственный, кто выложился на сто процентов и вытащил эту солянку из полной задницы, сделав ее не такой унылой и бессмысленной. Если вы фанат актера, то гляньте кино, не пожалеете, остальным же не советую к просмотру.

Оценка — 6 из 10

(Видеоверсия обзора)

Nami yo Kiitekure 波よ聞いてくれ

«Волны, слушайте меня» стартуют с нехилым заделом на нечто невероятное, поелику нам сразу же представляют Минарэ Коду — главную героиню — во всей красе: профессионал своего дела с богатейшей фантазией и отличной дикцией. И дело тут вовсе не в замечательном русском дубляже, хотя он действительно чудесен и выполнен на высшем уровне. Речь об оригинальной озвучке, точнее — о мастерстве сею. Прекрасная Рихо Сугияма не просто подарила голос Минарэ, а будто бы слилась с нею воедино, отчего и вышел столь поразительный результат. Правда, без одного удивительного факта не обошлось: для Рихо-чан «Волны» — по сути, единственная громкая работа. Прочие роли — даже не второплановые. Из всех её персонажей я бы отметил разве что Генриетту из «86» по масштабу, а остальные — попросту проходные болванчики, не участвующие в развитии сюжета, гостившие в кадре постольку-поскольку, на правах пустого пшика в бесконечность, коего убери — и ничего не изменится. Но ладно, видимо, на то у Сугиямы-сан есть свои объективные, будем надеяться — справедливые — причины. Коли нет, то индустрия упускает многогранный талант: ведь не каждому даровано умение быстро и увлекательно транслировать осмысленную речь. Не «тараторка» какая, а прямо-таки названная дочь Стива Карелла.

Минорное отступление завершено — вопрос оригинальной и дублированной дорожки закрыт. Позже мы ещё вернёмся к звуку и музыке, пока же — обратно к нашим «котячьим пирогам». Казалось бы, перед нами история успеха, но не тут-то было, понеже оказывается: Минарэ — обычная девушка с подвешенным языком и ворохом историй, коя только начинает карьеру радиоведущей и всего лишь на начальной ступени обучения ораторскому искусству. Показанное же во вступлении — не что иное, как демонстрация успеха после первой рабочей недели. Результат впечатляющий, притом интригующий зрителя своей хитроумной структурой подачи: после увиденного хочется продолжать знакомство и с «Волнами», и особенно — с Кодой.

«Да что ты всё про неё заладил, что такого интересного может быть в изображении простой девушки?» — воскликните вы. На что я со всей полнотой души ответствую: в оном-то и заключается главная идея. Стоп, что?! Да-да, центральная концепция всего тайтла — показать, что перед нами — рядовой гражданин, коему есть, о чём рассказать таким же, как и он сам. Ведь параллельно завуалированно зрителю шепчется на ушко простая истина: то, чем вы занимаетесь сейчас, может тяготить до «надломной» крайности — от временного выгорания до тотального самоотчуждения, когда вы как личность медленно деградируете в тень былого себя. Но какие конкретно последствия от такого бытия, али даже скорее уже существования, возникнут? Страшнейшее в этом процессе — его необратимость. Дороги назад нет и не будет, ежели человек дойдёт до точки невозврата, когда душа разобьётся на миллион осколков. Посему нужно что-то делать, причём срочно… но что? Вот тут-то и кроется главная дилемма, поелику решения никто не подскажет — остаётся надеяться лишь на остатки собственных сил. Ах да, есть альтернативный путь — долгий процесс восстановления с психологом, хотя всегда остаётся шанс нарваться на шарлатана, кой лишь усугубит беды с «ваффкой» в голове. Вот тогда-то и выходит на сцену нечто подобное — вроде «Волны, слушайте меня», где можно попытаться найти ответ самому.

И вот мы подошли к серьёзному курьёзу. Глубинная идея тайтла звучит концептуально сильно да вскрывает социальные нарывы на теле общества, но как только авторы переходят от теории к практике — начинается тихий ужас. Вначале кажется, что всё в порядке, но контраст нарастает, когда мы видим знакомые кадры в совершенно иной обёртке. К примеру, возвращение в настоящее после вступительной истории, в духе клише (а-ля «как я докатился до жизни такой?»), вызывает вопрос: не приукрасили ли истину, подменив действительность желаемым?

Хорошо, допустим. На сей раз показалось. Но к пятой серии ужас крепчает до крайности и повергает в окончательный шок, становясь апофеозом шизофазии: вместо полноценного радиодебюта Минарэ мы получаем откровенную клинику, что увязает в трясине безудержного бреда буйнопомешанного. Хотя авторы, похоже, наоборот, представляют именно радиослушателей кем-то вроде завсегдатаев учреждения имени Кащенко. Визуализация происходящего — как насильственный приём таблетки от обострившейся «ваффки» во время «особых» дней осени аль весны, дабы оградить кукушку от тележки безумных мыслей да пугающих наваждений. Всё это к финалу скатывается в откровенный, бесповоротный кринж. В остальном же сюжет не так уж и плох, идея свежа, полёт фантазии — на уровне (биполярно переобулся).

Теперь с лёгкой душой перейдём к техническим аспектам. Во-первых, звуковое сопровождение и музыкальное оформление — настоящее спасение, подлинные монументальные агнцы, спустившиеся с небес. Ещё бы! Будь иначе — можно было бы положить здоровенный болт на тайтл, в коем качественное звучание — краеугольный камень повествования. К счастью, всё исполнено достойно: саундтреки драйвовые, заряжены истовым позитивом, а звуковая режиссура — велелепный удар в духе старой школы, когда те али иные звуки создавались буквально из подручных материалов. За такую скрупулёзность — уважение и крепкое рукопожатие.

Во-вторых, визуал. Здесь всё крайне неоднозначно. Видно, что авторы стремились к самобытной стилистике, но временами кажется, будто работу выполняла бригада фрилансеров-лентяев, спохватившаяся в последний вечер перед дедлайном, отчего не хило так пострадала рисовка: ей не хватает детализации и банальной резкости. Хотя ежели присмотреться, видеоряд в целом исполнен достойно, даже со вкусом, а все претензии — к мелочам. Уверен, жирный намёк в моей тираде уловит не всяк, но суть — в вырвиглазной 3D-графике, что явно выбивается из общего фона и вызывает нервный смешок при каждом появлении. Потому могу справедливо предположить: творцы погнались за двумя зайцами — да ни одного не поймали. Захотелось им показать всё и сразу — а вышли визуальные отрывки из обрывков. Мда-с, печально.

В-третьих, опенинг, как высшая форма симбиоза первых двух — звука и визуала. Да-да, именно его я вынес в отдельный пункт. Понеже вступительная заставка прекрасна со всех сторон: она сразу даёт понять, о чём пойдёт речь, кто главные герои и как нас будут развлекать. Всё это приправлено весёлой песенкой, что к финалу просмотра наверняка обоснуется у каждого в плейлисте («aranami» by tacica), как кошка в коробке из-под лежанки, — настолько она хороша, тем паче, идеально задаёт тон всему повествованию в целом.

Кадры взяты с сайта Shikimori

В итоге — «Волны, слушайте меня» — средненький тайтл с крайне интересной задумкой и заделом на нечто возвышенное. Эдакий в теории велелепный Наутилус, а на практике — утонувшая в собственных амбициях шлюпчёнка. Увы, прекрасная идея разбилась о нелепую реализацию. От чего? От желания показать всё и сразу при скромных бюджетах? Постойте-ка… оное оправдание ведь годится только для технической части. А сценарий? Он базировался на манге, где всё зависело лишь от фантазии и полёта мысли автора. Ещё разок постойте-ка… кто там записан? Хироаки Самура — тот самый, который некогда сочинил «Клинок бессмертного», страдающий от тех же сюжетных недугов? В первый раз — случайность, поверим, разные ситуации бывают. Во второй?.. Закономерность? К сожалению, истина нам не откроется — никогда. Теперь остаётся только глядеть на «Волны», как на печальные отголоски, оставившие на берегу лишь свои пенные воспоминания.

Оценка — 6 из 10

«К такому ты не готов!» / «You will be unprepared!»

Запрещённый приём — полностью авторская идея Зака Снайдера, который выступил в качестве главного сценариста, продюсера и режиссёра фильма. Концепция картины проста — показать в слоу-мо то, что происходит в головах у душевно больных и сделать это — максимально эпично, до упора. Смог ли Зак реализовать столь непростой замысел? Да, у него это получилось, ведь он использовал не просто слоу-мо, а своё тайное оружие, аки фирменный подчерк — слоу-мо во время слоу-мо. Замечу: ни один человек на Земле больше не владеет такой силой, чтобы в замедлении показать лаконичное замедление, как минимум пока никто не смог такого грамотно повторить, не скатившись в бездну, мягко говоря, несусветной глупости. Разумеется, итоговый продукт не идеален, без проблем, увы, не обошлось: творение Снайдера вышло на большие экраны слегка прихрамывающей, но всё же гордой походкой. В чём же дело? В каких деталях кроется дьявол?

Начну с того, что кино стоит на двух внушительных опорах, выстроенных из предыдущих работ Снайдера, — «300 спартанцев» и «Хранителей». Благодаря им режиссёр набрался необходимого опыта, чтобы подойти к собственному проекту с полным пониманием дела. К примеру, Куколка брутальна и крепка духом, как царь Леонид, и с чувством внутренней справедливости и несгибаемости, как Роршах. Благодаря чему она крепко и уверенно стоит на ногах, а разум её чист и безмятежен, насколько это возможно, в её голове нет и тени сомнения в том, что каждое избранное действие, да решение могут оказаться хоть немного неправильными. Именно вокруг железной воли строится дуга характера девушки, именно вокруг основополагающих черт личности сюжет движется своим размеренным чередом, благодаря чему мы не просто видим превозмогание на экране, мы в него искренне верим. Победа над превосходящим врагом в финале — никакая не случайность, а закономерный итог, ибо ради достижения желаемой цели Куколка готова принести себя в жертву для «всеобщего блага». При всём при этом не только наша главная героиня хорошо прописанный персонаж, остальные девушки тоже на высоком уровне. Бесспорно, им посвящено меньше кадров на раскрытие, но хуже от того они не стали, Заку Снайдеру удалось не словом, а делом показать значимость каждой малютки в “отряде”.

Помимо великолепной работы с образами, отмечу еще три крепких плюса картины: визуальные эффекты в динамичных сценах, звуковое сопровождение и работа съемочной группы.

1. Визуал. Вначале сделаю важное отступление: я прекрасно осознаю картонность графики, но не стоит забывать, что благодаря “Запрещённому приёму” была порождена целая эра отсутствия физики у студии DC Films, в которой Зак Снайдер расправил свои плечи и разошёлся уже на полную катушку, загибаем пальцы: «Человек из стали», «Бэтман против Супермэна», «Лига справедливости», «Чудо-женщина», «Аквамен», у них у всех, что не действие, то сплошная невесомость, последующих сиквелов это также касается. Правда наш случай другой, ведь перед нами не наша реальность, а мир «фантазии», поэтому разрушение законов физики, логики, здравого смысла — позволительная роскошь, которую режиссёр использовал на все двести процентов. Тому подтверждение четыре супер ярких и сочных сцены, особенно хороша первая, где показан поединок с киберсамураями, да ещё и с подтекстом, знаменующим «начало борьбы за свободу».

2. Музыка. Было у меня одно интересное подозрение, после же просмотра нашел сборник саундтреков картины и убедился, что так и есть — все они исключительно с женским вокалом. Плохо ли это? Нет, ибо звучат хорошо, придают динамике ещё большей атмосферы “чистого безумия”, как и звуковое сопровождение в целом. Больше всего порадовал кавер «Sweet Dreams», ставший главной темой кино, на оригинальную песню Marilyn Manson, которую ранее слышал в перепевке десятка+ групп, но версия Эмили Браунинг — нечто иное, вышло восхитительно. Только послушайте какая мелодичная песня получилась.

3. Технический аспект. Добавить отсылки может каждый, грамотно реализовать же их не всякому дано. Момент из «Властелина колец» — бомба, как и остальные подобные оммажи. Причём, если бы не чуткий симбиоз всех и каждого, то вышла бы каша: красивые ракурсы перехватывают дух; монтаж достаточно динамичен, но уследить за происходящим не составляет труда; при тёмно-холодной цветокоррекции, свет выставлен грамотно; вот этот набор в купе и придаёт картине тот удивительный шарм, что веет от неё от начала и до самого конца.

Об остальных интересных деталях можете узнать в ролике Kinomiraru, где собраны самые занимательные ляпы картины.

(Осторожно: спойлер!)

Казалось бы, сам я только хвалю, да хвалю «Запрещённый приём», где же сокрылся тот самый дьявол? Во временных рамках/ Cобытия происходят в послевоенный период, отчего не трудно поверить в такую адовою халатность, беззаконие и грубейшие нарушения человеческих прав, а через сцену мы видим нечто взятое из современной поп-культуры: от поведения до окружения. Например, откуда такие фантазии про самураев, притом снаряжённых в амуницию времён Вьетнамской войны в начале пятидесятых? Почему ото всюду звучит музыка из девяностых в начале пятидесятых? Почему не заморочились над мелкими деталями окружения и накидали сплошной мешанины? В кадре не хватало только стаканчика из местного Starbcuks. Про мега-крутого меха вообще молча. Как такое можно оправдать? Куколка начиталась книг Айзека Азимова и Станислава Лема? Так она до них ещё дожить не успела, не то, что полноценно прочитать. Когда задумываешься об этом, хотя бы на секунду, то атмосфера чистого безумия в ноарном мире резко теряется. Почему было не развернуть театр действий, не знаю, хотя бы в середине восьмидесятых, али на край семидесятых, коли так хотелось? Тогда доводов к оправданию было бы в разы больше, причём я даже вполне себе мог бы в них поверить. Эх, живём с тем, с чем живём, ведь сам-то я не снял ни одного фильма, ни одного сценария не написал, чтобы так горделиво по-диванному умничать.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В конечном итоге, я пришёл к простому выводу: если вы знакомы с творчеством мистера Слоу-мо, то сюжет картины покажется вам женской версией «300 спартанцев» в мире «Хранителей» только с собственным хитроумным визуалом и мощными музыкальными запилами. Если же не знакомы, то можете ненароком подумать нечто эдакое: «Люди добрые, чёрт побери, да что такое тут творится?!» В целом же «Запрещённый приём» не так плох и вполне имеют место быть, потому что есть в нём своя философия: героини, в отличие от графена, не пустые картонки, за ними интересно наблюдать, их речи не наполнены типичными перлами уровня «феминистку спустили с поводка», как это показали в «Очень плохих девчонках». Наши девушки, в отличии от тех мракобесных, полностью очеловечены, они по настоящему сильные женщины, попавшие в непростую ситуацию, если пребывание в психиатрической лечебнице для убийц можно назвать непростой ситуацией. Спойлер: уже назвал.

Оценка — 7,5 из 10

«Играй, чтобы выжить»

«Нерв» — тот самый подростковый фильм, где семнадцатилетних школьников играют тридцатилетние лбы. В таком касте нет ничего плохого, но актеры, особенно Дейв Франко, ощущаются немного топорно в своих ролях. На этом проблемы картины не заканчиваются, потому что их еще целый вагон.

Главный минус — концовка, в которой кульминация и развязка превращают кино в обычную чушь. У авторов была интересная задумка. Проблем в начале с ее реализации не было, концепция хорошо воплощалась в реальность, как вдруг на моменте максимального накала кто-то решил дернуть спусковую кнопку, чтобы все положительное смыло в унитаз.

Также, еще пара недочетов — музыкальное сопровождение и спецэффекты.

1. Саундтреки. Традиционно для каждого кино берут звуки схожих типов, лишь по необходимости добавляя другие стили, чтобы картина сохраняла целостность. Например, для молодежных фильмов чаще используют современную поп-музыку, дабы подчеркнуть юношеское настроение. В «Нерве» же решили сделать месиво, вставив солянку из разных жанров везде, где только могли, поэтому каждая вторая песня воспринималась мной как нечто не из своей тарелки, губящая сцену за сцену.

2. Графика. Кривые спецэффекты в малобюджетных картинах — не редкость, но часто их стараются заменять подручными материалами или трюками каскадеров, чтобы происходящее на экране выглядело правдоподобнее и не так сильно бросалось в глазах. В «Нерве» же решили сделать мыло, выдающее хромакей по контуру вокруг актеров, поэтому каждый интересный трюк скатывался в чудачества внутри зеленой комнаты.

С другой стороны, не обошлось и без положительных моментов. Главный плюс — хорошая картинка, благодаря качественной операторской работе и монтажу. Съемочная группа хорошо передала перспективу каждой сцены с помощью тщательной подборки ракурсов, моменты демонстрации красот ночного и дневного мегаполиса просто завораживают, особенно прекрасны съемки с воздуха. Также, глазу приятно наблюдать за плавной склейкой кадров во время динамичных сцен.

P.S. Небольшой бонус — камео группы Stone Island и Джеймса Франко в картине.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге перед нами кино с интересным началом и неплохой серединой, но с тухлой кульминацией и слабым финалом. Стоит ли такое смотреть? Если вам нравятся Эмма Робертс и Дэйв Франко, сыгравшие на ура, то «Нерв» стоит того, чтобы потратить на него два часа, особенно ради сцены беготни актеров в одном нижнем белье, в которой и для парней, и для девушек найдется на что посмотреть. Если же эта парочка вам не по душе, то смело пропускайте.

Оценка — 6 из 10

ユーリ!!! on ICE

В аниме есть свои условности жанра, т. е. определённые тайтлы подходят либо больше для мальчиков, либо же сделаны с уклоном для девичей аудитории. Но всегда остаётся окно «возможности», когда зритель волен преспокойно заглянуть в то удивительное место, где ему, так скажем, не положено быть, и найти там истинный «священный Грааль». Например, как было у меня с «Апельсином». Кто в здравом уме станет спорить, что он рассчитан на прекрасную половину человечества?! Никак не на нас «бесчувственных чурбанов». Тем не менее произведение в любом случае остаётся целостным, структурно правильным и самое главное — интересным для всех, безо всяких излишних допущений по типу «ладно и так сойдёт». К чему завёл такую тираду? Сегодня у нас вновь на рассмотрении лента со штампом «рассчитано на девочек». Притом не абы какая, а спортивная драма о железной воле и несгибаемом духе, даже ежели ты уже давно в состоянии «пенсионного возраста», хоть тебе и всего 23 года — для профессионального уровня в фигурном катании ты уже старый дед и точка. Звучит прекрасно, не так ли? Вот сейчас и узнаем: «Не врут ли нам афиши?»

Главная проблема «Юри на льду» в том, что авторам не удалось должным образом ответить зрителю на вопрос: «Насколько фигурное катание тяжёлый вид спорта?» На минуточку, это ведь центральная идея всего аниме (популяризация того вида спорта, о котором идёт речь). Лично я остался с тем же мнением, с каким был в самом начале: простое катание на коньках и всё, чего в нём такого особенного? Притом что процесс подготовки к соревнованиям показан довольно чутко, действительно веришь в эмоциональное напряжение и тот самый «последний шанс» хоть немного ещё побыть на олимпе славы перед завершением карьеры. Но зачем трудности, да? Проще взять поджанровые особенности «сёнен-ай», находящихся на грани от перехода в полноценный «яой», да кинуть столь вкусную косточку женщинам на затравочку.

Вспомним «Вольный стиль!!», исполненный в похожем ключе, как пример аниме про спорт здорового человека. Там за двенадцать эпизодов нам успевают показать и стремление героев к победе, и сложность водных тренировок, и растущую дружбу внутри коллектива, и взаимоотношения с прочими командами, притом не забывая о развитии всех центральных персонажей (их там, кстати, не менее семи, ежели мне не изменяет память). О чудо, трепетный подход дал свои плоды, ведь я действительно поверил в то, что проплыть, казалось бы, какие-то жалкие «50 метров» — далеко не раз плюнуть, нужна серьёзная подготовка, уж промолчу про куда боле длинные дистанции. Как вишенка на торте, не стоит забывать, всё показано исключительно в контексте серьёзного «школьного уровня», отчего когда проговаривают о мировом профессиональном рейтинге, то глаза улетают куда-то в район лба от удивления.

Возвращаемся к нашему «Юре» и видим, как за те же двенадцать серий нам, по сути, не показали ничего, хотя успело пройти столько разноплановых событий: и неудача вначале, что могла стать краеугольным камнем, и знакомство с местным #1, который под впечатлением соглашается тренировать нашего дедушку, и встреча с юным дарованием, ставшим позже нашим главным соперником, и те самые моральные терзания, кои чуть не довели до хлопка дверью, и, наконец, громкий финал, где мы видим квинтэссенцию всего показанного, как подведение итоговой черты. Звучит замечательно, не так ли? Увы, лишь на первый взгляд и под призмой анализа. В чём же тогда проблема? Ответ прост: авторы решили пойти по лёгкой дороге, воспользовавшись универсальным излюбленным методом для лодырей — слёзовыжималкой. К сожалению, ни о каких «невероятных» сюжетных поворотах тут и речи не идёт. Зато как же смачно сдобрен всякий, кто движется в кадре, блёстками, да ещё под животрепещущую музыку, что, как коронный ударь боксёра в тяжёлом весе, добивает чувства зрителя максимальным накалом «грустинки». Уверен, что девочки в кульминационные моменты рыдали, осушая не одно ведро слёз, дабы не затопить соседей океаном горького потока. Признаю, приём сработал безотказно, даже меня слегка прошибло на «пожалейку».

Есть ещё одна мелочь, что сильно бросается в глаза, кою можно закинуть в багажник к «ленивым решениям» — показана целая толпа спортсменов различных национальностей, правда говорят они не на родных языках, а исключительно на японском, хотя то и дело у наших землячков мелькают словечки да высказывания на русском. Следовательно, авторы «Юры» считают каждого человека на планете носителем совершенного японского, максимум с небольшими проблемами в чтении кандзи? Или мне причудилось? Опять же, вернёмся к «Вольному стилю!!», где этот момент был учтён и умело обыгран: представители разных стран говорили либо на родном языке, либо же с чудовищным акцентом али речевыми ошибками. Решение не только грамотное, но и чутко-продуманное, не вносящее никакого излишнего сумбура в повествование.

В довершение всего, ближе к концу, абсолютно не стесняясь, творцы явно дали волю «яойным» мотивам, ещё бы чуть-чуть и перешли бы в разряд хёнтая. Скажу больше: порядком удивлен каким магическим образом они удержались от такого сильного искушения. Безусловно, ещё один плюс в копилочку для девочек, особенно для столь любознательных, а вот мальчикам точно этакая прелесть не зайдёт, скорее отвадит от потенциального просмотра, тем боле, как уже сказал, никакого развёрнутого «фигурного катания» в картине нет, скорее демонстрация отношений одного Юры с другим. Хотя... тут уж сами решайте: для кого череда неловкостей — плюс, а для кого «бяка» с невкусным кончиком да горькой попкой.

В основной части обзора я никак не упоминаю хорошие стороны «Юри на льду», потому что сюжетные беды напрочь перекрывают любые положительные моменты, скорее служа отвлекающим манёвром и отводом глаз, дабы усилить особые «желания» женской аудитории. Ежели вкратце о них говорить, то, во-первых, отмечу прекрасную рисовку и анимацию, особенно глаз. Детализация одних ресниц чего стоит! В сравнении с Виктором Никифоровым магия взгляда Сатору Годзё нервно курит в сторонке. Во-вторых, мастерски реализована цветокоррекция: от холодных тонов в начале до тёплых в конце, что дополнительно подчёркивает сложность пути перерождения Юри — не только как полностью уверенного в себе человека, но и как истинного профессионала своего дела с большой буквы. В-третьих, полноценно относить в стан «плюсов» музыкальное сопровождение не стану (уже сказал, что оно служит катализатором для накала «пожалейки»), а вот про звук скажу пару ласковых: он очень даже неплох. Например, скрежет коньков о лёд передан чудесно, прочие действия тоже не лишены сочности и приятно воспринимаются на слух.

Кадр взят с сайта IMDb

Какой в итоге перед нами оказался фрукт? Рассчитанный исключительно на женскую аудиторию «яойный недохёнтай», где все такие холёные, лощёные, со сверкающими глазками, только в солнечных лучах не переливаются всеми цветами радуги. Ежели бы в аниме раскрыли суть фигурного катания, как сложной и тяжёлой спортивной дисциплины, то, может быть, чего толкового бы из «Юри на льду» и вышло. Увы, создатели сего творения пошли ленивым и дешёвым путём, когда во главе истории поставили бесконечную «пожалейку» с попыткой искусственно выдавить из зрителя как можно больше эмоций.

*P.S.

Казалось бы, как можно не раскрыть «сути» фигурного катания, ежели процентов пятьдесят, а то и боле от всего хронометража — демонстрация на экране самого катания (или бесконечные яркие мечты да воспоминания о нём в головах героев)? Не знаю как, но авторам это удалось. Причём сам процесс показан велелепно — кадры вполне справедливо назову эталонными. Правда, будучи на позиции «незаинтересованного» зрителя, к финалу я порядком утомился от повторения одного и того же действия: менялся только персонаж, а происходящее оставалось неизменным. Будто телевизор включил во время зимней Олимпиады, а там — о, совпадение! — соревнования по фигурному катанию, да ещё без передышки, четыре часа к ряду. Кому такой подход гарантированно понравится? Тому, кто «в теме». «Новичков» же зацикленное безумие лишь задушит, заставив смотреть «через силу», али вообще «бросить» всякую попытку глянуть произведение.

Оценка — 5 из 10