僕だけがいない街

Перед нами не просто японская анимационная картина про путешествие во времени, а целый детектив с поиском убийцы да спасением нескольких невинных жертв от страшной участи — быть убитыми ни за что в столь юном возрасте. История развивалась в течение четырёх лет, пока выходила манга (с 2012 по 2016) и к её завершению подоспели: аниме-адаптация, чуть ли не покадрово следующая канону первоисточника; полнометражный фильм с Ягами Лайтом в главной роли; и нетипичный игровой сериал от Netflix. Причём каждое произведение, при схожей завязке, развивается собственным чередом, отчего и имеет диаметрально противоположные финалы. Общим между ними остаётся только центральная идея — вот она-то совершенно не меняется от ленты к ленте. Что я имею в виду? Альтерируются диалоги, места действия, поведение второстепенных персонажей и их осведомлённость о конфликте, но взаимоотношение главного протагониста и антагониста остаётся всегда неизменным: оба гнут свою линию в своём направлении. Разумеется, разбирать всё от корки до корки я не стану — да и смысла в этом нет. Сегодня мы подробно остановимся лишь на аниме-варианте.

«Город, в котором меня нет» — относительно короткий и чувственный тайтл, взявший за основу концепцию фильма «Эффект бабочки» со всеми вытекающими: эдакий японский ремейк. Но одно дело — взять научную фантастику, пусть даже простую в исполнении, а другое — грамотно её реализовать. Ибо многие пытаются усложнить сам механизм путешествия во времени — на чём и спотыкаются. Таппэй Нагацуки с его «Re:Zero» — яркий тому пример: творец, не зная базовых основ жанра, лезет в модернизацию того, о чём не имеет ни малейшего понятия, кроме факта, что персонаж там умирает и тут же воскресает. В нашем случае Кэй Самбэ, автор оригинала, в дебрях кривой самобытности, переходящей в поехавший бред буйнопомешанного, не увяз. Он написал чётко структурированную историю с последовательными действиями, где вся неспешность повествования обусловлена нагнетанием атмосферы детективного расследования.

Сам сюжет — смесь триллера, экшена и научной фантастики, кои лаконично сочетаются и дополняют друг друга, создавая натуральный симбиоз. Смотрится аниме на одном дыхании, хотя ближе к середине я начал бояться, будто концовка будет смазанной. К счастью — нет. Всё благодаря паре умело завуалированных твистов, подогревших кульминацию. Мы, зрители, были в положении доктора Ватсона — когда ничего не знаем, а мудрый Шерлок уже давно разгадал загадку и вот-вот её гордо растолкует нам на радость. В принципе, как в любом хорошем детективе, где главное действующее лицо — помощник гения, а не он сам. Бесспорно, приём слегка заезженный, немного нечестный, зато рабочий и эффективный. Результат налицо: финал вывернут так, что связывает воедино клубок всех случайных нитей, органично завершая историю. Да, концовка открытая, но нам ясно дают понять направление дальнейших отношений персонажей. Ни о какой двусмысленности и речи не идёт — судьба Сатору наконец-то ему благоволит, эдак повернулась к нему лицом и по-брежневски расцеловала. Вот тут-то я и заявлю смело: у создателей получилось реализовать непростую идею перемещения во времени на все сто — безо всяких пререканий.

Есть ещё пара крепких положительных моментов. Вкратце про них:

Буря эмоций от просмотра берётся не из воздуха: правильно построенная драма — залог успеха картины. Творцам удалось показать персонажей поистине живыми. К примеру, главный герой не имеет друзей, замкнут в себе, но по мере развития истории он кардинально меняется, к финалу преображаясь в совершенно противоположную личность. Магия вне Хогвартса? Отнюдь. Когда дуга характера работает правильно — придуманный человечек олицетворяется до вполне реального. А такому искренне сопереживаешь и с пониманием относишься к его чувствам да мыслям.

Отдельного упоминания заслуживает мотивация Сатору Фудзинумы. Казалось бы, какое ему дело до смерти малознакомой одноклассницы и бедствий товарищей? Действительно — никакого, с одной стороны. С другой — он просто поступил так, как поступил бы любой социально-сознательный гражданин. И дело вовсе не в том, что на него упали лжеобвинения в страшном, ужасном, чудовищном деянии. Главное — спасти невинных, пусть даже ценою собственной жизни. Подобная тонкость, заложенная автором, не может не восхищать — ведь учит зрителя социальной справедливости, солидарности и уважению к ближнему, простому девизу: «Человек человеку — друг, товарищ и брат».

Следом стоит отметить техническую составляющую, а именно — приятную рисовку. Она выглядит сдержанно и красиво, с толикой самобытности. Заключается оная в несколько странном изображении губ у взрослых женщин — неоднозначный момент сразу бросается в глаза. Выглядит, прямо скажем, необычно, будто местные дамы чересчур увлекаются ботоксом. Отсюда их шикарные «дак-фейсы». Ежели серьёзно, эти пухлые губы — фирменный знак тайтла, нигде боле подобного не встречал. Разве что отдалённо схожее можно найти в «Твоей апрельской лжи». В остальном же всё отлично и без малейших нареканий.

Какие женщины...

И, наконец, то, отчего голова уходит в абсолютный, чистейший нокаут — музыка и звуковое сопровождение. Пожалуй, самая яркая сторона аниме — саундтреки. Не часто такое бывает, чтоб я глядел, затаив дыхание, опенинг и эндинг — причём ни один не пропустил. Песни подобраны отлично, поверх наложен чуткий видеоряд в духе «Девочки, покорившей время» — эдакое путешествие по коридорам памяти. Просто вслушайтесь в это чудо — буквально на пару секунд.

Что до минусов? Лёгкое проседание повествования в середине я бы назвал максимально субъективной претензией, тем паче сам поведал ране, дескать, служит оное для нагнетания атмосферы. Посему просто отметил её как данность, не относя в список явно отрицательных сторон. А больше... больше и рассказать-то не о чем — после долгих дум не смог ничего такого даже отдалённо негативного припомнить.

Кадр взят с сайта IMDb

В итоге пришёл я к простому выводу: «Город, в котором меня нет» — одно из тех волшебных аниме, что запоминаются раз и навсегда, благодаря полёту мысли автора первоисточника, оставляя после себя бурю эмоций в душе и почву для глубоких размышлений. У Кэя Самбэ вышло создать одновременно поучительную и интересную историю. Разумеется, есть мелкие шероховатости, но на них смело закрываешь глаза — как на возможные сценарные допущения, поелику вкрапления научной фантастики и центральная идея исполнены практически безукоризненно. Потому-то за такую сильную работу можно только благодарить Кей-сана — громкими овациями.

Оценка — 8,5 из 10

«This is not a game»

Простая, легкая и приятная комедия. Хорошая разрядка, если устали от тяжелого кино.

У картины есть пара плюсов:

1. Больше всего меня поразила операторская работа. Съемки экшен-сцен напомнили мне стиль Эдгара Райта: такая же плавность, сохраняющая динамику реального времени; мягкие переходы при смене ракурсов, оставляющие понимание видеоряда. Не каждый может такое повторить, поэтому я в восторге.

2. Прекрасная актерская игра, особенно порадовал Джейсон Бейтман. Но вот Рейчел Макадамс смутила меня пару раз своей мимикой. Выглядело харизматично, но эти гримасы будто случайно попали в объектив после слов «стоп! снято!», а режиссер решил включить их в итоговый монтаж.

3. Мелочи продвигающие сюжет. Некоторые зрители могут не замечать каких-то деталей, а в конце оказывается, что именно они были самой важной частью кино. В «Ночных играх» все проще, если пристально следить за развитием сюжета, то видны акценты авторов на те или иные вещи.

4. Сюжетные повороты. Есть пара замечательных твистов, переворачивающих все с ног на голову. Причем догадаться о их существование невозможно. От последнего я был в шоке.

5. Юмор. Многие сцены рассмешили меня, особенно позабавила шутка про Марка Уолберга.

Что же по итогу? Однозначно, фильм стоит того, чтобы его посмотреть. Советую вам его глянуть, не пожалеете.

Оценка — 7 из 10

«Вы ее не видели?» / «She just kept swimming...»

«В поисках Немо» вышел в 2003-м году, лишь через тринадцать лет Pixar выпустили продолжение. Сюжет сиквела стартует спустя год после конца оригинала. Главную роль занимает Дори, вспомнившая своих родителей и решившая их найти. План проваливается, когда наша забывчивая рыбка теряется. Марвин снова примеряет костюм Шерлока и бросается на поиски подруги.

Основа сюжета — драма: героиня вроде бы счастлива, но ее постоянно гложут сомнения. Они развеиваются, когда Дори находит родителей и знакомит их со своей семьей (Немо и Марвином). Она понимает, что наконец-то обрела истинное счастье. Но путь к нему был не легким. С помощью флешбэков нам показали все трудности пережитые нашей синей рыбкой. Некоторые сцены были столь эмоциональными, что проступала слеза, но тут же пропадала и сменялась улыбкой от юмора, который перекрывал печаль, заменяя его на радость. Такой необычный подход к созданию мультфильма мне понравился. Еще пара плюсов, выделенных мной:

1. Динамичность сюжета. Сцены не успевают наскучить и не оставляют после себя вопросов.

2. Новые персонажи. Самый забавный — Хэнк. Достаточно серьезный, в тоже время веселый «семиног», идеально дополнивший компанию подводных друзей. Его способности к маскировке напомнили мне Рэндалла из Корпорации монстров, потому что оба пользуются абсолютно идентичной силой. Был ли он основой для Хэнка?..

3. Прекрасные саундтреки, написанные Томасом Ньюманом. Просто послушайте один из них:

4. Сочные и насыщенные цвета, имеющие идеальные переходы от тепла к холоду в зависимости от типа сцен. Такая гармония красок создает непревзойденный антураж картине. Оригиналу этого сильно не хватало.

Но не все так гладко, неясные моменты тоже есть:

1. Почему Немо ни капли не вырос? Нам четко сказано: «один год спустя». Во вселенной Pixar рыбы взрослеют в двадцать раз дольше обычного?

Даже меньше стал

2. Сцена знакомства Марвина и Дори тоже поменялась. Почему просто точь-в-точь не перерисовать сцену из «В поисках Немо»?

3. Вишенка на торте — возрастной рейтинг. Мультфильм очень глубокий и чувственный, дети не смогут такое понять, просто потому что еще слишком малы.

После всего сказанного выше, напрашивается вывод: «В поисках Дори» сделан для тех, кто смотрел анимационный фильм 2003-о года и сейчас, достигнув сознательного возраста, может прочувствовать всю глубину авторского замысла.

(Бонус)

Вы можете посмотреть видео отличного автора Kinomiraru, в котором собраны все недочеты мультфильма.

(Осторожно: спойлер!)

Не смотря на все мелкие придирки, для меня «В поисках Дори» останется хорошим, добрым и чувственным мультфильмом, который я с удовольствием еще не раз пересмотрю. Всем советую глянуть, уверен, вы не пожалеете.

Оценка — 8,5 из 10

«Справедливость наступит вместе с ней»

Картина продвигалась как социально значимый продукт. Авторы хотели продемонстрировать женскую независимость, создав образ сильной супергероини, которая запомнится зрителям. Но кто же получился? Как это отразилось на качестве кино?

Итог печальный, ведь получилось нечто невнятное, глупое и слабое. Выделил три главных минуса:

1. Сюжет, противоречащий сам себе.

2. Напрочь отсутствующая мотивация героев.

3. Спецэффекты «вырвиглаз».

Обо всех тонкостях вы узнаете в ролике Kinomiraru. Видео получилось очень занимательным, намного лучше, чем сам фильм.

(Осторожно: спойлер!)

Хотелось бы рассказать и о плюсах кино, но нечего. Ни одного положительного момента я не запомнил. Вспоминаются лишь недочеты и грехи.

Итог: ничего хорошего в «Чудо-женщине» нет. Максимум — поставить на фон, чтобы что-то слышать. Не рекомендую к просмотру, пустая трата времени.

Оценка — 3 из 10

Koe no Katachi / 聲の形

В далёком 2016 году мир анимации был потрясён и разделён на «до» и «после» выходом на широкие экраны «Твоего имени» Макото Синкая. Три месяца спустя на свет появилось ещё одно громкое полнометражное творение — «Форма голоса», где всё в техническом плане было проще: авторы сделали упор на необычный сюжет, потрясающий своей глубиной, да на детальную проработку центральных персонажей. В кресло режиссёра посадили талантливую девушку, истинного мастера драмы Наоко Ямаду, которая умеет рассказывать истории так, дабы зритель был погружён в повествование по самую макушку, тщательно следил за каждым действием и вслушивался в каждое проговорённое слово. В её творчестве нет места пустым слезовыжимательным аниме, только крепкие, уверенные тайтлы, где главное — взаимоотношения между персонажами, их решения по тому али иному вопросу и диалоги, наполненные глубокими чувствами. Пускай ориентируется малютка на девичью аудиторию, о мужской она тоже не забывает, её произведения вызывают интерес у обоих полов. Лирическое отступление окончено; ниже мы к нему вернёмся, продолжаем рассказ про фильм. Правда, выходить так скоро после несоизмеримо оглушительного успеха конкурента — невероятный риск, вопрос стоял ребром, эдакое «я не трус, но я боюсь». Справилась ли наша семпай со столь тяжёлой ношей?

Не просто справилась, она вновь закрепила за собой славу «дотошного» профессионала, знакомого не понаслышке с искусством создания настоящей драмы, никакой не дешёвой имитации (подделки для выдавливания слёз). Ежели говорить по-народному: Ямада-сан не прибегала к синдрому «пожалейки», всё провернула в старом стиле, где важно думать головой и щепетильно относиться к съёмкам даже не каждой отдельной сцены, а каждого отдельного кадра, что у неё полностью получилось. Подтверждение тому — структура сюжета, где всякая акцентированная мелочь имеет значение и развивается по ходу действия; нет ни единого пустого или бестолкового момента. Помимо идеального использования хронометража, у картины имеется ещё три крепких плюса, о двух из которых уже вскользь упоминал выше. Пришло время развить мысль.

Во-первых, интересная концепция: история нетипична, содержит несколько твистов и клиффхэнгер в конце, позволяющий зрителю интерпретировать финал так, как ему заблагорассудится. Тем боле поднимается важный вопрос о полноценной социализации глухих детей в обществе. Разумеется, без травли не обойдётся, но важно показать на примере, насколько подобное недопустимо и заслуживает осуждения да народного порицания. «Нельзя обижать инвалида, калеку или кого бы то ни было из-за недуга или болезни» — посыл, проходящий через весь фильм. Обыденная мысль, не спорю. Проблема в том, что подобных произведений крайне мало: кроме «Формы голоса» (про «Жозе, тигр и рыбу» я промолчу, там классический «слёзодав» без малейшего намёка на большее), вспоминается лишь шедевр энтузиастов — визуальная новелла Katawa Shoujo, недавно появившаяся в Steam, спустя одиннадцать лет после официального релиза (настоятельно рекомендую к ознакомлению). И... всё.

Во-вторых, детальная проработка персонажей: пройденный путь Сёко Нишимии и Сёя Ишиды — не просто развитие характера, а настоящая реинкарнация души и сознания. Причём активно развиваются не только они: второстепенные герои тоже получают важные сюжетные линии, как, например, Юдзуру (младшая сестра Сёко). Девочка играет ключевую роль в истории, являясь её двигателем, а не пустой марионеткой сценария, эдаким мальчиком-деревом из школьной постановки, коего убери, и ничего не изменится в представлении от слова «совсем». Да, признаю, не все персонажи настолько же важны, но каждый вносит свой кусочек пазла, без которого в финале картина не сложилась бы. Причём у всякого героя есть своя личная драматичная ветвь, что кардинально меняет их к концу в лучшую сторону.

В-третьих, невероятное звуковое сопровождение (именно оно, речь не про песенно-музыкальное): магия творится без лишних слов. Зрителей погружают в океан, созданный Ямадой, где мы полностью растворяемся, сливаясь с его прекрасными водами, и излечиваем душевные раны да любые тревожащие голову невзгоды. На таких-то крепких четырёх монолитных столпах и возведена «Форма голоса», аки Колосс. К сожалению, без недочётов не обошлось.

У фильма есть один жирный минус — цветокоррекция: всё слишком высветлено, местами размыто, отчего создаётся эффект выгорания кадра. Возможно, я погряз в субъективности и сходное решение не устраивает только меня, но так или иначе считаю подобное техническим браком. Охарактеризовал бы внешний вид как нарушение баланса белого, выправляемое чрезмерным высветлением. К слову, в тёмное время дня проблемы испаряются. Притом у меня нет претензий к рисовке — она прекрасна. Вдруг виной тому малый бюджет? Нет, точно не в нём источник всех зол, ведь приём широко используется и по сей день: от «дымки» страдает та же «Провожающая в последний путь Фрирен». Вопросим вновь: «Зачем до сих пор применяют такой „странный“ метод?» Он аналогичен тому же эффекту «трясущейся камеры» и монтажу с нарезкой по четверть секунды. Забавно: грозную банду можно смело прозвать тремя всадниками кинопроизводственного апокалипсиса. В чём же дело? Повторюсь: на кой чёрт они используются? Ответа, увы, у меня нет, но, надеюсь, однажды причину таки пойму. Пока будем-с жить в гордом незнании, таков путь.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Ежели собрать всё вышеописанное, вывод таков: внешне «Форма голоса» — простая, но крепкая драма, а вот её наполнение необычайно глубоко: внутри скучной обёртки нас ожидает доброе и душевное полнометражное аниме, способное тронуть за живое самого крепкого зрителя. Уверен, даже мускулинный до предела людина пустит скупую слезу. Всё благодаря выверенной драме, где всяко показанное имеет значение, нет пресловутого нагромождения ради нагромождения; где персонажи поистине живые, вызывающие искренние эмоции, им сопереживаешь не по приказу грустной песенки. И, главное, фильм доносит истину, о коей многие забыли: «Понимай чувства других, не распространяй личный эгоизм. Пускай ты не любишь социум, но уважай чужое личное пространство, даже если не желают уважать твоё».

Оценка — 10 из 10

«Только не останавливайся»

Спустя четыре года, пересмотрев «Бегущего в лабиринте», у меня не было фейспаломов, как и восторга. Фильм неоднозначный, местами слабый, но смотрибелен. В чем же его проблема?

Во-первых, отсутствие развития персонажей. Буквально, нас знакомят с толпой ребят, выделяя в качестве основы с десяток, остальных помещают на фон, но ничего о них не рассказывают. Из-за безликости героев вся драма превращается в цирк, потому что невозможно заставить переживать зрителя за тех, кого он не знает. К примеру, момент со смертью Чака, который должен вызывать у нас сочувствие, выглядит настолько приземленно, что через пару минут мы напрочь забываем о том, что персонаж вообще существовал. Во-вторых, чрезмерная динамика сюжета. Начало идет размеренно и понятно, местами даже слишком углубляет в ненужные аспекты, но при появлении Каи Скоделарио все меняется. Интересные моменты начинают пропускать, чтобы не выйти за рамки хронометража, отчего концовка просто размазана и недосказана. В-третьих, монтаж «страх эпилептика». Без шуток, в экшен сценах сложно разобрать происходящее на экране, смена ракурсов такая частая и резкая, что появляется легкое головокружение. Остальные тонкости лучше узнать из ролика Kinomiraru. Он собрал самые сочные грехи картины в одном видео.

(Осторожно: спойлер!)

Что по плюсам, не может же быть один негатив? У картины есть положительные моменты, их мало, но они тащат на себе весь фильм. Больше всего мне понравилась цветокоррекция: тона подобраны приглушенные и мрачные, навевающие атмосферу постапокалипсиса, что добавляет в кино дополнительный антураж безысходности, глубже погружая в «загадочный лабиринт». Также похвалю концепцию сюжета, она интересна, но из-за кривой реализации вся задумка улетела в тартарары.

Что в итоге? «Бегущего в лабиринте» можно посмотреть, но ждать чего-то сверхъестественного не стоит.

Оценка — 6,5 из 10

Американская киноакадемия объявила номинантов 91-й премии «Оскар»!

Главная интрига года всегда вокруг номинации «Лучший фильм», а борьба за статуэтку продолжается до последнего вздоха. Расскажу вкратце о каждом номинанте и составлю свой топ картин наиболее достойных победы.

1. «Чёрная пантера» / «Black Panther». Пиар компания у фильма была невероятного масштаба, до выхода на экраны о нем говорили буквально везде, а уже после премьеры в рекламу включились звезды всех областей, которые восхваляли пантеру до заоблачного уровня, но на деле кино — бездарная пустышка. Она заслужила десять номинаций на «Золотую малину», но никак не на «Оскар». Более подробный обзор можете прочитать здесь. Оценка — 4 из 10

2. «Чёрный клановец» / «BlacKkKlansman». История интересна от начала и до конца. Порадовало то, что толерантность демонстрировалась адекватно, без навязывания. Глянул клановца уже дважды и вам советую. Оценка — 8 из 10

3. «Богемская рапсодия» / «Bohemian Rhapsody». Фильм восхищает дух, смотрится легко, сюжет развивается быстро, но местами это оставляет чувство недосказанности. Мне не хватило масштабности, которая смогла бы глубже и детальнее рассказать о группе «Queen». Всем советую к просмотру. Оценка — 8 из 10

4. «Фаворитка» / «The Favourite». Сюжет картины не плох, но его портит предсказуемость и скука, одолевающая с первых минут настолько, что под конец хочется прилечь на диван, чтобы сладко подремать пару часиков. Оценка — 5,5 из 10

5. «Зелёная книга» / «Green Book». Картина понравилась настолько, что посмотрел ее дважды и хочу пересмотреть в третий. Единственный небольшой минус — слегка затянутое начало. В остальном все прекрасно. Не стану ничего спойлерить, а просто посоветую всем глянуть этот замечательный фильм. Оценка — 8,5 из 10

6. «Рома» / «Roma». Новый представитель «живого кино», только в черно-белой обложке. Напомнил мне «Леди Берд»: нам также показали отрывок из жизни обычной девушки-служанки, которая переживает сложные времена — ее бросил мужчина, испугавшийся предстоящего отцовства. Картина очень неоднозначная, но она мне понравилась. Оценка — 6,5 из 10

7. «Звезда родилась» / «A Star Is Born». Леди Гага ведет себя как певица, а не актриса. Создалось ощущение, что передо мной запись шоу-концерта. Жанр фильма «мелодрама», но на деле сто минут картины — тягомотина, а последние двадцать вмещают в себя весь драматизм. Причем он показан самым дешевым способом — попыткой вызвать жалость у зрителя. Лично мне на горе Гаги было плевать, потому что она не смогла показать искренних эмоций, отчего между главными героями не чувствуется химии, они будто чужие друг другу. К примеру, в «Ла-Ла Ленде» между Райаном Гослингом и Эммой Стоун виднелась такая буря эмоций, что в итоге принесло картине успех, но в нашем случае такого не случилось. Оценка — 3,5 из 10

8. «Власть» / «Vice». Фильм урывками рассказывает некоторые моменты американской истории конца двадцатого и начала двадцать первого веков. Сценарий получился поверхностным. К примеру, есть упоминания о «Уотергейте», которые получили экранизацию в 2017 году и глубина описываемых событий там была развернутой до необходимого уровня, «Власти» этого не хватило. Отмечу, что Кристиан Бейл великолепно исполнил свою роль, а работа гримера над обзором его героя просто фантастична. Советую к просмотру. Оценка — 7 из 10

Из восьми номинированных картин я бы однозначно убрал «Черную пантеру» и «Звезда родилась». Мой главный претендент на победу — «Зеленая книга», следом идет «Черный клановец» и завершает список «Богемская рапсодия», в победу остальных фильмов верю слабо, но они заслужили звание номинанта на премию «Оскар».

P.S. Интересная борьба намечается за «Лучший анимационный фильм». По традиции побеждает Disney: «Тайна Коко», «Зверополис», «Головоломка», «Город героев», «Холодное сердце», «Храбрая сердцем» — победители прошлых лет, которые являлись явными фаворитами и до объявления результатов уже сидели со статуэткой в руках. Но в 2018 году из под пера Sony Pictures вышел «Человек-паук: Через вселенные». Паучок получил высокие оценки от зрителей и критиков, стал одним из лучших произведений своей компании, и все это — заслуженно. Есть ли козырь у Микки Мауса, которым он сможет вырвать победу? Номинанта у него два — «Суперсемейка 2» и «Ральф против интернета» — полностью бредовые мультики, паразитирующие на своих оригиналах и не стоящие даже десятой части Паучка. Желаю Дружелюбному соседу победы!

«Life finds a way»

В 2015 году вышел ремейк «Мира юрского периода». Зная качество перезапусков известных франшиз, ждать чего-то особенного не стал, но оказался приятно удивлен. Весь упор в кино концентрировался на динамичном сюжете и визуале. Начав просмотр сиквела, чуть не уснул на первых десяти минутах. Не может же фильм-аттракцион быть настолько плох? Должно же быть что-то хорошее?

Плюсы у «Мира юрского периода 2» есть: операторская работа; плавный монтаж; приятный звук и больше всего понравилась цветокоррекция. Но на фоне минусов все блекнет и кажется незначительным. Вот парочка проблем: глупость сюжета; сомнительная мотивация героев; напрочь отсутствующая логика и затянутый хронометраж. Смело можно вырезать сорок минут, чтобы ничего не изменилось. Спасибо, «Kinomiraru», за отличный ролик, демонстрирующий пофигизм авторов продолжения легендарной франшизы. Советую всем глянуть видео.

(Осторожно: спойлер!)

Как уже упомянул, перед нами фильм-аттракцион и у него была одна единственная задача — развлечь зрителя, с чем он не справился. Зато у нас появилось отличное средство от бессонницы. Но, не смотря на весь негатив, свой бюджет картина окупила в более чем десять раз — значит третья часть совсем близка к анонсу.

По итогу, скажу, что «Мир юрского периода 2» вобрал в себя все самое худшее из возможного — пустая трата времени, не советую к просмотру.

Оценка — 3 из 10