Позднее Ctrl + ↑

Всё время этого мира

— У нас еще есть время.
— Всё время этого мира.
Из диалога Хлои и Рейчел,
эпизод 3: «Ад пуст»

Разработчики Life is Strange подняли невероятный шум вокруг истории о трех героях компьютерной игры. Этот шум породил тысячи фанатов по всему миру, сотни косплеев, фанфиков, сообществ, жадное до самых мелких деталей прохождение каждого из эпизодов и — далее — мучительное ожидание продолжения, вдумчивое перепрохождение, наслаждение каждой минутой. Попытаемся разобраться, в чём состоит секрет одной игры?

Всё началось с непонимания. Претензии к игре были высказаны еще до ее выхода директором проекта Жан-Максим Морисом: он усомнился в главных героях женского пола. В годы разработки это сомнение звучало как приговор авторскому замыслу. Не все были готовы отказаться от стереотипа, сформированного подавляющим большинством современных видеоигр касательно пола персонажа, с которым должен ассоциировать себя игрок. После релиза этот упрек зазвучал уже из уст людей, которые посчитали Life is Strange «игрой для девочек», «игрой про няшных лесби», «симулятор школьницы» и пр. Но играть не перестали.

Дело в том, что Life is Strange — игра не совсем о детстве. Погружение в ее атмосферу происходит неспешно. Она увлекает не динамично развивающимся сюжетом, не хитросплетением загадок. Ее секрет в другом. Бессобытийные блуждания по академии, разговоры студентов о повседневном, поиски забытой флэшки в общежитии, любование уютным двориком, закатом, внезапно выпавшим посреди лета снегом — все эти мелочи внезапно становятся чем-то важным.

Хлоя Прайс

Несерьезные, а местами и вовсе забавные детские шалости, по сути, возвращают к детству нас самих: к миру, в котором не нужно ходить на работу; в котором занятия заканчиваются к обеду и дарят массу свободного времени; в котором можно заниматься тем, чем ты хочешь, никогда не задумываясь об ограничениях; в котором можно быть собой, зная, что всё только начинается. Именно поэтому Хлоя не понимает до конца драмы своей матери Джойс, потерявшей мужа и спасающейся от обрушившихся на нее одиночества и неприкаянности. Или Макс, которая не вполне осознает положение ректора академии Уэллса, вынужденного вести двойную политику: находясь в зависимости от влиятельных людей, всеми силами спасать академию от их нападок. Заботы, тревоги и сложности взрослой жизни еще неведомы детскому миру. Но в том и вся суть его очарования. Отдыхая после занятий, Макс с удивлением осознает: «Блин, а ведь это, по идее, лучшие годы моей жизни...».

Макс Колфилд

В центре внимания Life is Strange находится серьезный и драматичный по своей сути переход от беззаботного детства к миру серьезной взрослой жизни.

Игра пронизана удивительным дыханием свободы. Герои живут верой в какую-то невероятную мечту, способную преобразить жизнь: Макс мечтает стать известным на весь мир фотографом, войти в большой, но чуждый ей мир массовой культуры; Хлоя — вернуть назад уничтоженное детство, безвозвратно погибшее вместе с отцом Уильямом; Рейчел — сбежать в неизвестный и прекрасный край. Каждая из этих линий полна противоречий и не вполне осуществима. Неспроста эти дороги то и дело обрываются каким-то «случайным» сбоем. Одним из таких самых значительных «сбоев» является внезапное обнаружение тела Рейчел. Макс и Хлоя, доселе уверенные в том, что она нашла новую, райскую жизнь, видят странную и страшную гримасу этой самой жизни: мечта Рейчел уехать в другой край осуществилась, но в переносном — трагическом — смысле. Ведь Макс, зажимающая лицо руками, поражена не только и не столько изуродованным телом (они не откопали его до конца), сколько осознанием смысла произошедшего.

Рейчел Эмбер

Переход от детства к взрослению усложнен неоднозначностью персонажей. Виктория Чейз издевается над Кейт Марш и, сама того не ведая, приближает ее попытку самоубийства. У игрока есть все основания ненавидеть Викторию: за высокомерие, глупость и самонадеянность, за зло, причиненное другим людям. Действительно ли она так ненавидит Кейт и желает ей зла или утверждается среди подруг, потому что нуждается в них и больше всего на свете боится одиночества? В конце второго эпизода она сидит одна посреди опустевшей комнаты, трясется и плачет. Нейтан, заходя в комнату, смотрит на нее с полным пониманием и осознанием произошедшего. Он и вовсе воспринимается игроком как неуравновешенный злодей, способный убить человека. Но внезапно и Прескотт раскрывается перед нами с другой стороны.

Нейтан Прескотт

Подобным образом выстраивается эпизод последнего звонка Нейтана. Макс, слушая его раскаяние, понимает, что он никогда не был злодеем. Свою главную слабость — положение жертвы — Нейтан всегда прикрывал ненавистью к окружающим. Ведь только тогда он мог хоть в чем-то утвердиться. Но эта детская игра мгновенно уходит на второй план в минуты недетской опасности. Остается только серьезное, взрослое, ясное понимание сути вещей.

Пожалуй, подобной глубины лишен только один персонаж — Марк Джефферсон. Перед нами абсолютный злодей, маньяк, убийца. Скомканность пятого эпизода во многом и была связана с поверхностным отношением к этому герою. Такое отношение выглядит вдвойне странным с учетом вдумчивой проработки разработчиками других второстепенных персонажей игры. Того же Фрэнка Бауэрса: наркодилер, который, на секундочку, продает вещества студентам академии и угрожает Хлое расправой. Но как же трепетно он заботится о Рейчел и насколько ему важно одно только ее имя, что он готов простить любые долги и обиды ради ее поиска. И как сокрушительно он реагирует на известие о смерти той, которой он писал такие нежные письма и хранил долгие годы ее фотографию и браслет. Неспроста эта его благодарная памятливость в игре соотносится со спасением обреченных бойцовских собак. В этих грубых и обозленных созданиях, похожих на него самого, он находит нечто дорогое и притягательное. Эту параллель подмечает Хлоя: «Мне Фрэнк кажется всего лишь потрепанным песиком: чем суровее пытается казаться, тем милее выглядит». Но даже собака умеет быть верной и благодарной. «Я угрожала ему пистолетом Дэвида. Смешно. — Пишет Макс в своем дневнике. — И я поняла, может быть „Фрэнк Бауэрс“ не такой страшный, как мне казалось». Рядом с Фрэнком Марк выглядит довольно скромно. По-видимому, включенность мистера Джефферсона в сюжет игры была вынужденной.

Фрэнк Бауэрс

Что касается уже упомянутого Дэвида, то его «тирания» по отношению к семье, культивирование дисциплины оказываются не столь уж и важными в его характере, поскольку объяснимы через его военное прошлое. Да и окружающие его люди тоже живут привязанностью к прошлому, запечатленному, правда, не в военных столкновениях, а в образе трагически погибшего Уильяма. Хлоя считает его образцом отца. Джойс и вовсе хранит в тумбочке возле кровати фотографию мужа. Макс в своем дневнике делает такую запись: «Я помню последний раз, когда я и Хлоя виделись с ним (Уильямом) и задаюсь вопросом: как часто Джойс вспоминает тот день? Такие воспоминания неподвластны тебе. Но если бы я могла вернуться назад, как бы я поступила?»

В этой привязанности всех трех героев к прошлому и заключается суть их разногласий (разный не только опыт, но и поколения). И потому истинная близость персонажей возможна в той мере, в какой каждый из них способен перешагнуть через случившуюся некогда в своей жизни драму. Почему Дэвид, зная об отношении Хлои к нему, не прекращает попыток подружиться с ней? Видимо, он пытается выстроить будущее, семейный лад. И точно того же хочет и Хлоя. И эта цель по-настоящему сближает их. Но здесь же кроется еще одна глубочайшая жизненная коллизия: даже преследуя одну и ту же цель, люди могут быть заклятыми врагами. Отсюда и отчаяние, и злость, и разочарование, которые ощущают поочередно и Дэвид, и Хлоя.

Неслучайно и то, что какой бы выбор нам ни давали в ходе развития сюжета, мы не сможем обойти этот конфликт стороной. Мы вынуждены участвовать в нем, признавая, что есть сила обстоятельств, сумма которых и называется странной жизнью. Зачем же тогда вообще нужна в игре возможность выбирать?

Нам постоянно твердят, что «это действие будет иметь последствия». Но в последнем пятом эпизоде все наши выборы начисто игнорируются, оставляя только один, главный (между жизнью Хлои и спасением небольшого городка). Так имеют ли все-таки наши действия последствия?

Прежде чем обвинять игру в примитивном финале (что уже не раз сделало достаточное количество ее «фанатов»), нужно учитывать особое понимание сценаристами сущности выбора. Большинство выборов, совершаемых нами, влияют прежде всего не на внешний исход событий, а на нас самих. Игрок Life is Strange ответственен за выбор изначально уже потому, что самостоятельно его сделал. Рассуждения в духе «Я убил безнадежно больную Хлою, но ничего не поменялось» бессмысленны. Поменялось. И ты сам можешь понять, что именно, если задумаешься хоть на секунду. Всегда что-то меняется и особенно в нас самих. Мы идем вслед за героями, совершающими переход от детской беззаботности к взрослости, постоянно ставящей непростые вопросы, требующей выбирать, понимать, жертвовать. Если вы решили обвинять игру в «непродуманных» выборах, которые ничего не поменяли, то, видимо, вы еще не готовы идти по этому пути и остались в его начале.

Такой подход к сюжетным «развилкам», по сути, выстраивает один магистральный сюжет. А выбор игрока преображает его самого больше, чем игровой мир. Ведь плачущая за перегородкой Макс в одной из концовок игры столь же беспомощна что-либо поменять, как и та Макс, которая вместе с Хлоей наблюдает за гибелью родного города...

Но игра подкупает не только этим внутренним напряжением, но и удивительной музыкой. Она и создает бо́льшую часть атмосферы, добавляет повествованию непревзойденный шарм. Иногда хочется даже не играть, а просто надеть наушники, включить музыку и идти по академии.

Волнение ослабевает, и мир преображается в укромный дом. В нем уютно и спокойно, а каждое мгновение переживается как самое прекрасное. Более того, музыка дарит ощущение молодости, причастности к тому, что происходит на экране. И чем больше локация, тем больше хочется вживаться в нее. И тогда особую притягательность приобретают самые простые мелочи: снятый листок с дразнилкой, выброшенные кем-то бумажки с признаниями в любви, переписки на компьютере и т. п. Из таких проработанных мелочей мы неторопливо и открываем для себя подлинную притягательность простой истории.

Оставим возможность упрекать разработчиков и искать изъяны в игре так называемым «фанатам». Мы же хотели бы выразить благодарность сценаристам Life is Strange: Мишелю Кох, Раулю Барбет, Кристиану Диван, Эшли Бёрч — за часы, которые подарили нам удовольствие, заставили сопереживать, дали почву для размышлений и кое-что поменяли в наших взглядах на игры. Нам со всей очевидностью ясно как никогда: настоящая игра должна менять игрока. Мы благодарим команду разработчиков и издателей за их труд, который объединил незнакомых людей в тесные сообщества ценителей Life is Strange. Отдельную благодарность мы выражаем команде переводчиков игры на русский язык Tolma4Team. Русскоязычная часть этого сообщества — в том числе их заслуга. Ни для кого не секрет, что сегодня игра продолжает жить своей жизнью, вдохновляя людей на создание новых музыкальных и даже литературных произведений. Это ли не главное доказательство прекрасной работы?

Отзыв об игре подготовили Георгий Сиваж и Константин Когут

Короче / Downsizing (2017)

«Мы созданы для большего» / «We are meant for something bigger»

Жанр фильма непонятен. Если перед нами драма с элементами фантастики, то всё в порядке. Но если вести речь о заявленной в афише «комедии», то она провалилась. Сейчас расскажу почему.

Главный минус картины — ее хронометраж. Фильм быстро надоедает и очень затянут (длится более двух часов). Смело можно урезать на тридцать-сорок минут и смысловая нагрузка останется прежней.

Меня порадовала техническая часть: блестящая операторская работа, прекрасный монтаж и чудесный звук. Добивает список актерский состав, в котором каждый хорошо исполнил свою роль. Больше всех мне понравился персонаж, исполненный Кристофом Вальцем. Он — тот самый оплот «комедии» картины.

«Короче» — картина не для всех. Она достаточно тяжелая, местами заставляет вдумываться в происходящее. Тратить ли на нее два часа? Сложно сказать, если вы поклонник Мэтта Дэймона, то стоит. Если же нет, то проходите мимо. Смотрите интересное кино и радуйтесь жизни.

Оценка — 6 из 10

Бойся своих желаний / Wish Upon (2017)

«Твои мысли опаснее, чем ты думаешь» / «Be careful what you wish for»

Иногда я останавливаю кино для того, чтобы вытереть слезы от смеха, а иногда — ради крепкого фейспалма. Располагая интересной задумкой и двенадцатью миллионами бюджета, киноделы сляпали полностью провальный фильм. Давайте узнаем, в чем же дело.

Два главных минуса картины: бездарный сценарий и актерская игра. Начну с ужасно предсказуемого и клишированного сюжета о трудной судьбе девочки подростка. Чудовищное исполнение испортило задумку показать зрителю драматического персонажа Джои Кинг. На протяжении фильма создатели пытались выдавить из зрителя слезу и сочувствие, но им не удалось вызвать у меня даже каплю сострадания к судьбе героине. Примитивность истории граничит с уровнем подросткового кино (прям «Сумерки» перезагрузка).

Возможность исправления оплошностей сценария была, если бы кто-то смог качественно и талантливо исполнить свою роль. Тогда «Бойся своих желаний» удалось бы вытянуть из бездны провала, но... актеры, все как один, лишь подливали масла в огонь. Положительно выделить могу двух: звезда «Бегущего в лабиринте» Ли Ги-хон, вложивший некоторые усилия в создание картины, и харизматичная Сидни Парк с забавным образом своего персонажа.

В техническом плане меня убил монтаж. Никто не любит затянутых сцен, но хуже, когда хронометраж сокращают необоснованными телепортами. Добавить на весь фильм дополнительные секунд тридцать-сорок не стало бы чем-то критичным. Чтобы из глаз зрителей потекла ручьями кровь, монтажер рубил с плеча, сокращая хронометраж. Теперь понятно, почему кино имеет низкий рейтинг и почти не окупило свой бюджет.

Но есть и пара плюсов. Мне очень понравилась операторская работа, по моим ощущениям, лишь она дала «Бойся своих желаний» хоть какой-то шанс на жизнь. Ну и неплохая работа со звуком придала сценам напряжения и динамики, что особенно порадовало.

По итогу, у картины слишком много недочетов для того, чтобы дать ей шанс. Не советую к ознакомлению. Смотрите интересное кино и радуйтесь жизни.

Оценка — 4,5 из 10

Фердинанд / Ferdinand (2017)

«You Will Bullieve»

Новое творение BlueSky, которые создали не один прекрасный мультфильм. В их копилке франшиза «Ледниковый период», «Роботы» и «Рио». Каждый проект студии — это отличная задумка и грамотно подобранная концепция. «Фердинанд» не стал исключением и занял свое место в истории BlueSky.

Последнее время все полнометражные мультфильмы, что я смотрю, созданы с душой и чувствуется вложенное в них добро. «Фердинанда» можно сравнить с «Тайной Коко». Своеобразный поединок со студией Pixar, где вторые в плане сюжета оказались позади. Преуспели BlueSky во многом из-за более проработанных главных и второстепенных героев. Даже фоновые персонажи «Фердинанда» не просто декорация, они добавляют ему свою изюминку и участвуют в продвижении сюжетной линии. Фер очень добрый, местами наивный, но он помогает понять всем, что они нечто большее, чем просто «игрушка на потеху зрителям корриды».

Показанный дважды, Зайка принес столько милоты в сюжет.

Также мультфильм приятно смотреть из-за красивого окружения и цветовой гаммы, все теплое, нежное. Единственный минус картины BlueSky — общее качество картинки. При бюджете в 111 миллионов $ можно было сделать все намного лучше. Сейчас я имею ввиду мелкие детали, которые никак не выделяются, они просто сливаются со всем окружением, когда как Pixar готова прорисовать каждый волос на теле и придать ему свою уникальную тень. Но это все незначительные тонкости, которые проявляются в незаметных мелочах.

Совсем забыл упомянуть, что в мультфильме очень много юмора, забавных моментов и просто уморительных сцен.

Подводя итог, хочу сказать, что «Фердинанд» определенно стоит вашего внимания. Особенно он подойдет для просмотра в уютном семейном кругу, вечером с вкусняшками. Обещаю, вы не пожалеете. Смотрите интересное кино и радуйтесь жизни.

Оценка — 7,5 из 10

Горе-творец / The Disaster Artist (2017)

Фильм о том, как снимали фильм.

Легкое кино без какой-либо смысловой нагрузки. Нам просто демонстрируют особо запомнившиеся моменты из «Комнаты» (2003). Джеймс Франко (автор идеи и режиссер) не пытался позиционировать свое творение как что-то сверхъестественное и шедевральное. После выхода картины в свет она была неплохо оценена критиками и зрителями. Средняя оценка примерна равна ~7,5.

Для Франко-режиссера «Горе-творец» — первый по-настоящему успешный фильм. Что же помогло ему получить признание публики? Масса известных актеров сразу прибавило фильму аудиторию. Мне было приятно увидеть Джеймса и Дэйва Франко на главных ролях, которые вошли в амплуа своих героев и отыграли их на приличном уровне. На втором плане проскальзывают такие личности как Сет Роген, Зак Эфрон, Джош Хатчерсон (пекарь Питти из «Голодных игр»). Но они скорее как серые мышки на фоне братьев-Франко. Та самая легендарная сцена: «Ha-ha, what a story, Mark?», — была забавно обыграна. Предлагаю вам с ней ознакомиться.

По технической части ничего особенного: нормальный монтаж, добротное звукосведение, четкая картинка, неплохой сценарий. Сцены раскрывающие персонажей можно было доработать и показать по-лучше, но имеем то, что имеем.

В целом, что я могу сказать о фильме: вряд ли посмотрю его еще когда-нибудь, но на один раз вполне сгодится. Понравится далеко не всем из-за специфики самой задумки, кто в теме, должен понять очарование «Горе-творца». Тратить на него время или нет, решайте сами, если у вас есть оно есть, то почему нет. Смотрите интересное кино и радуйтесь жизни.

Оценка — 6,5 из 10

Зверополис / Zootopia (2016)

«Welcome to the urban jungle.»

Десять долгих лет прошло со дня, когда Disney всем доказал, что есть у него ещё порох в пороховницах. В далёком 2016 году на широкие экраны вышел оригинальный мультфильм «Зверополис», в нём была представлена концепция мира, где нет обезьян как биологического вида, соответственно, и нет высшей ступени эволюции — человека, ему попросту неоткуда было взяться, отчего Землю и заполонили сознательные животные всех мастей. Сама «зверопланета» — новая непаханая вселенная, куда наконец-то завезли логику по части прослушивания музыки через правильные ушки, однако в других местах причинно-следственная связь наотрез отказалась появляться. Потому-то рисованное чудо порой и страдает от крепкой сценарной дичи, что давно вышла за грань «возможных допущений». Речь о тех самых проблемах, при исправлении коих ломается сама фабула произведения, делая развитие истории попросту невозможным. И какие же непростительные киногрехи спрятались в мультипликационном шедевре про малютку-крольчиху Джуди Хоппс? Вот об этом-то я вам сегодня и поведаю.

Начинается анимационная картина с коротенькой пьески-экспозиции, где нам представляют мегаполис, в коем цивилизованные животные полноценно отбросили первобытные повадки и стали жить дружно — в гармонии и согласии. Параллельно возникает закономерный вопрос: то есть хищники перестали питаться травоядными, и тогда тут же наступил золотой век? В реальности же подобное заявление — чистая утопия, не может каждый встречный поперечный взять да перейти на сугубо растительную пищу без ущерба и для собственного здоровья, и для всей пищевой цепочки в целом. Даже в «Короле Льве» Муфаса завуалировано объяснял Симбе: дескать, мы едим верноподданных, дабы с голоду не околеть. Ну или вспомнить «Выдающихся зверей», где зубастые пушистики-мясоеды с ума сходили от соевой вкуснятины, поэтому время от времени таки забредали в бедный квартал и за монетку-другую получали вкусный пальчик на сдачу. Иным способом сдерживать монстра внутри себя они не могли.

Отсюда же и вторая проблема, но уже связанная с травоядными, которые при условии нулевой опасности и нестандартной продолжительности жизни — близкой к человеческой — попросту заполонили бы давным-давно Землю и умерли бы от дефицита ботвы на грядке. Для примера взять хотя бы количество братьев и сестёр у Джуди: ежели верить словам её матери, они с отцом после неё успели заделать аж двести семьдесят дитять. Мало? Тогда чтоб совсем уж уничтожить понятие «пахотных земель», зрителю до кучи показали популяцию местной кроличьей общины — больше восьмидесяти миллионов особей. Чувствуете уровень демографического размаха? Казалось бы, ещё как, ан нет — разбивается «плодовитость» об окружающий пустой пшик в бесконечности. Иначе каким же тогда образом при столь бешеном росте количества жителей можно увидеть девственно чистую природу вместо под завязку забитой всякой случайной лужайки вокруг?

Следующая беда опять-таки относится к мироустройству. Почему в полицию не берут тех, кто по своему размеру идеально подходит для работы в «скромных» по высоте его обитателей районах? Зайчишка же нам прямо доказала, что в посудную лавку порой лучше запускать не слона, а мышку. Али погоня по крохотным улицам грызунов — единичный эпизод, являющийся, скорее, исключением из правил? Судя по всему — нет. Тогда каким же макаром в маленьких масштабах проводились следствия ране? Каждый раз спускались на тормоза? Вопрошений целый ворох и три вагона, но ответов — увы! — не добиться ни на один даже под дулом пистолета.

Наверное, где-то за кадром нечто подобное угрожало и Нику, который, будучи прожжённым хитроумным ловкачом, отчего-то испугался какой-то левой голосовой записи с его якобы «признанием» о двадцатилетнем уклонении от уплаты налогов, притом что сам же хвастался наличием лицензии на торговлю. Да не возьми Джуди лисёнка на понт, то так и заглохло бы дело на стадии поиска зацепок, оставшись навсегда глухарём. Тогда бы зевак по ту сторону экрана ждали бы не дружба, любовь и сиквел, а титры уже на тридцать седьмой минуте.

Благо после этого история развивается вполне себе размеренно, пока в дверь не врывается буйнопомешанный с чеховским ружьём наперевес, заряженным клубнями «рапум лунатикум». Да-да, те самые «ночные горлодёры», из-за коих, оказывается, любой может обратиться в свирепую безвольную тварь, с какого-то чёрта свободно продаются на каждом углу. Как вишенка на торте — раз их действие не является тайной за семью печатями, как же столь простая истина дошла исключительно до крольчихи, да и то лишь когда отец-молодец вспомнил историю про спятившего дядюшку Терри, съевшего цветок сего растения в юности? Из последнего откровения произрастает ещё один бредовый факт — раз уж даже фермерам известен эффект лепестков, то чем тогда неделями занималась научная группа, созданная мэром? Балду гоняла? Понеже я никогда не поверю, что в лабораторных условиях учёные не сумели найти причину озверения после элементарного анализа крови на содержание патогенов. То есть весь сюжет фильма идёт насмарку: Джуди бы просто поступила на службу, да так и ушла бы на пенсию, не вылезая из патрульного отдела, зато там бы прослыла безоговорочным рекордсменом по выписке штрафов за просроченную парковку. Аль баран Хайзенберг дохимичил формулу, сделав так, что её невозможно обнаружить? Раз уж сумел довести краткосрочное воздействие на организм до перманентного состояния абсолютного безумия? Тогда претензия снята.

В итоге перед нами, не взирая ни на какие сценарные допущения, настоящий анимационный шедевр, что прошёл десятилетнюю проверку временем и остался всё ещё таким же прекрасным, как и в год своего выхода. История о том, как Джуди Хоппс подружилась и сумела вывести из души Ника Уайлда тьму, — приятная и всем понятная драматическая ветвь (от самых маленьких до седобородых старцев), поэтому успех не удивителен. К тому же и техническая часть на запредельной высоте: визуальный стиль уникален и неповторим; цветовая палитра подобрана со вкусом; аудиодизайн аутентично вписывается в повествование, при сём являясь максимально простым; ну и куда же без хвалебен официальному русскому дубляжу — голоса подобраны архиидеально. Посему «Зверополис» и стал эталоном для современной мультипликации — на него можно и нужно равняться, как на образец высшего качества. Пускай в нём и хватает глупостей да ляпов, связанных с непродуманностью культурной жизни цивилизованных животных, однако то, что Disney всё-таки представил нам, — заслуживает восторженных многоминутных стоячих оваций. Единственная нерешённая загадка — каким же в результате получилось долгожданное продолжение?

Оценка — 10 из 10

Немного о Южном Парке и обзор 21-го сезона

Мультсериал «Южный Парк» стал значимым для меня шесть лет назад. В детстве я увидел его на канале MTV, но непонятные мультяшные герои нисколько не заинтересовал меня, и более того, показались примитивными. Но сегодня «Саус Парк» кажется мне злободневнее и интереснее, нежели раньше. Что же изменилось? С каждым новым сезоном создатели сериала находят новые изощренные способы изображения злободневности. Отсюда два уровня понимания сериала: первый из них связан с комедийно-развлекательной основой сюжета; второй — высмеивает нашу действительность. В детстве я не мог понять второго плана. Однако именно благодаря ему «Южный Парк» занял лидирующую позицию среди других мультсериалов (главные конкуренты «Симпсоны» и «Гриффины»). В этой заметке я покажу двуплановость сериала на примере недавно вышедшего 21-го сезона.

Более двадцати лет Трей Паркер и Мэтт Стоун сохраняют изначально заданный ими же уровень сериала: высмеивание пустой беззаботности «американского» образа жизни, источающего глупость, примитивность и порочность в каждом своем проявлении, всегда оставалось в центре внимания авторов. Жаль, что количестве серий в сезоне нынче сократилось до десяти.

В новом сезоне Трей и Мэтт решили вернуться к истокам, возобновив «Южный Парк» по плану: новая серия — новая история. В плане композиции сериал заметно изменился: если предыдущие два сезона «Саус Парка» развивали одну-единственную сюжетную линию, то каждая из серий нового сезона представляет собой завершенную историю. Что же придает сериалу цельность? Одним из сквозных мотивов переходящих из эпизода в эпизод являются взаимоотношения Эрика и Хайди.

Был ли такой формат успешен? И да, и нет: если старт 19 сезона показался скучным и лишь с середины появился огонь в глазах от просмотра новых серий, то 20 сезон с самого старта радовал и заставлял проливать литры слез от смеха.

Осмысление «современных недугов» в «Южном Парке» ведется с позиций их критического анализа. Современное общество, сделавшее пустотосозидание основой своей никчемной жизни, по сути, лишило ее всякого смысла. Животная примитивность такой жизни проявляется в простой отрисовке плоских и смешных человечков. Но именно эта их «плоскость» и есть подлинная мера ценностей цивилизации XXI века.

Новый сезон освятил всю тяжесть происходящего в Америке как никогда: каждая серия демонстрирует определенную проблему, ее аспекты, высмеивает общество, которое занимается пустотосозиданием и особенно, заблуждениеми отдельных личностей в некоторых вопросах. Ну и куда же без юмора, все эпизоды наполнены им до предела, причем без перебора, все в меру. В некоторых моментах требовалось поставить паузу, чтобы хорошенько просмеяться и успокоиться.

Вкратце, хочется рассказать о каждой серии и прикрепить к ним партию скриншотов , в которых запечатлены самые яркие моменты. Также, не забыв, добавить свой лозунг к каждому эпизоду. (внимание, спойлеры!):

  • 2101. Реновация по-белому \ White People Renovating Houses: Безработица.
    Не раз эта тема была затронута в сериале, под всем юмором и сатирой скрывается реальная проблема, но способ ее решения от части прост: не ленитесь и заканчивайте высшее учебное заведения. Те, у кого есть какой-либо диплом смогут найти себе работу (да-да бесполезный кусок картона где-то нужен).
  • 2102. Убери \ Put It Down: Невнимательность за рулем.
    Чему учат в автошколах? Главное правило: «Внимательность прежде всего!», — поэтому будем бдительны во время управления автотранспортом, не станем отвлекаться на сторонние факторы (телефоны и прочее), лишь смотреть на дорогу и следить за окружением вокруг нее.
  • 2103. Праздничный выпуск \ Holiday Special: Говорим о том, о чем сами не знаем.
    Все больше в интернете встречаюсь с роликами, где некая личность излагает душетрепещущий монолог о важных социальных проблемах. При этом всем, автор использует «умные» слова, значение которых сам понимает неправильно. Еще смешнее то, что зрители таких личностей узнают новое слово, а настоящий его смысл могут и не узнать вовсе. Просто будут делать вид: «все ясно, все понятно». Эпизод отлично высмеивает отношение людей, которые пытаются выставить себя в лучшем свете, не вникая в то, что неверно поняли значение своих же действий.
  • 2104. Приквел франшизы \ Franchise Prequel: Компьютер всему виной.
    Трей и Мэтт попали в точку, подметив факт того, что многие родители считают виноватыми всех и все, что только можно, но в упор не видят собственных ошибок. Также демонстрируется наивность людей, которые в сети, увидя не проверенный факт, воспринимают его как чистую правду, в итоге это пагубно влияет на тех, кто стали из-за этой «правды» предметом насмешек и унижения. Проблема только в людях, которые из-за низкой самооценки и неуверенности в себе пытаются стать «лучше» на чужих переживаниях. Каждый обязан понимать то, что всему виной — человек, а видеоигры никогда не были и не будут проблемой.
  • 2105. Хуммели и героин \ Hummels & Heroin: Пока один страдает, другой обогащается.
    Серия затронула проблему наркотиков и буллинга: пока один восседает на вершине, другие под страхом насилия или просто от запугивания, исполняют все грязные повеления, что им отдают. Также эпизод богат отсылками на разных персонажей: «Лисенок Жулик» из Даши путешественницы; «Свинка Пеппа» из одноименного мультсериала. Еще в стиле «а капелла» мальчики исполняют несколько популярных песен конца девяностых начала двухтысячных, таких групп как Cypress Hill, Nirvana, Green Day и других.
  • 2106. Ведьмучьи дети \ Sons A Witches: Не хуже, чем у Симпсонов!
    Замечательный эпизод. От некоторых сцен приходилось делать смехопаузу, чтобы спокойно отдышаться, вытереть слезы и продолжить просмотр. Если предыдущие серии были более поучительными, то данный спецвыпуск до ужаса богат юмором, который не оставляет следов от даже самой сильной депрессии.
  • 2107. Двойная упёртость \ Doubling Down: Был ли наш выбор правильным?
    Два упертых человека — две тикающие бомбы. Первая — Мистер Гаррисон (показан с отсылкой на президента Трампа). Так ли хороша его политика? Люди, что голосовали за него бьются в сомнениях. Вторая — Картман, который в чужом глазу увидит соринку, но в своем не заметит и бревна. Сможет ли он измениться в будущем? Данная серия покажет раскол между дружбой и отношениями. Осознает ли Теодор, что кто-то ценит и любит его таким какой он есть? Или окончательно потеряет все, что имеет?
самый драматичный эпизод
  • 2108. Тихоходки \ Moss Piglets: Картманизация.
    Если зрителю кажется, что Эрик очень злой и жестокий, нетерпимый расист и психопат, то женская его версия в лице Хайди, куда более опасная, чем он сам. Весь выпуск строиться вокруг перевоплощения тихони Хайди в злую надменную стерву. Зрителю ее презентуют с тонким сатирическим юмором, а оставшиеся шутки строятся вокруг американского футбола, показывая его как парад умственно отсталых.
  • 2109. ЗАПРЕДЕЛЬНАЯ политкорректность \ SUPER HARD PCness: Любовь способна изменить все.
    Не смотря на то, что снова затронута тема Канады (эпизоды с ней мои самые нелюбимые), серия получилась на удивление годной. В выпуске показана тема любви, которая побеждает и рушит все границы, будь то политкорректность или простое стеснение. Сразу два героя встречают свою любовь. Причем для них специально в сериал ввели двух новых персонажей.
самая волнительная серия
  • 2110. Тухлый помидор \ Splatty Tomato: Сезон охоты.
    Сюжет пародирует сериал «Очень странные дела». Множество разных отсылок к нему, даже сами герои говорят об этом. Еще в эпизоде обыгрывается пара сцен из фильма «Оно» и около шести раз упоминается сайт Rotten Tomatoes. В целом неплохой финал сезона, с намеком на дальнейшую экшоновую развязку в будущем году.

Дополнительно хочется рассказать про Хайди в течении всего 21 сезона. Судьба преподносит героине непростой путь, который начинается отношениями с Картманом. Становление Хайди как персонажа можно разделить на три этапа: депрессия (бесконечные сомнения, грусть и нежелание понимать действительность), перевоплощение (картманизация) и осознание-принятие (оба происходят практически одновременно, поэтому их трудно разделить на два различных этапа и я решил объединить их в один). Первый начинается с показа Хайди такой, какой она была в самом начале: доброй и отзывчивой, с собственным мнением и высокоморальной совестью, но сильно подверженной влиянию чужого мнения со стороны. В течение семи первых серий видны духовные мучения, которые испытывает героиня. Она мечется между двух огней: «любимым», в лице Эрика, и подругами, но, стараясь делать так, как подсказывает ей сердце, наплевав на здравый смысл, она делает роковую ошибку, из чего и вытекает переход ее личности во второй этап становления характера. Картманизация превратила добрую и отзывчивую девочку в еще более злобную и психически нестабильного клона Эрика, от которого уже веет не былым добродушным обаянием, а лишь чистым негативом. Завершающим этапом стало осознание, вместе с которым пришло и принятие: героиня поняла во что превратилась ее жизнь и кем она стала, в десятой серии дух «худой сучки» (так она сама называет себя старую) преследует ее, пытаясь дать понять, что так больше продолжаться не может, все происходящее походит больше на кошмар, чем на правду. После всплеска бури эмоций и чувств она открывает давно закрытые глаза, после блуждания во тьме она снова увидела свет. Хайди вернула себя прежнюю, поставив точку во всем, что происходило с ней ранее. Больше она не марионетка в чужих руках. Вот это я называю — «работой над персонажем». Браво Трей и Мэтт.

Переживал за их отношения больше, чем за свои

После всей той проделанной работы над раскрытием характера персонажа столь детально, я не думаю, что Паркер и Стоун уберут его обратно в коробку и напрочь забудут о существовании столь замечательного героя. Жду появления Хайди и дальнейшего развития ее судьбы в последующих сезонах.

Подводя окончательные итоги, хочется отметить: шикарную сюжетную линию (каждый выпуск был достойным); новые персонажи, которые отлично влились в сериал; огромное количество отсылок и упоминаний всего, до чего можно было добраться; интересное развитие отношений Эрика и Хайди с их достойным финалом. Сезон получился поистине замечательным, придраться не к чему. Даже, если бы захотел, то все слишком сильно мне понравилось. По праву считаю 21 сезон лучшим за последние пять лет сериала. Трей Паркер и Мэтт Стоун из года в год подтверждают то, что способны удивлять и делать что-то новое. Желаю им дальнейших успехов в 2018-ом году. Всем фанатам вселенной Южного Парка обязательно к просмотру.

Оценка — 8,5 из 10

Дело храбрых / Only the Brave (2017)

«It’s Not What Stands In Front Of You, It’s Who Stands Beside You»

Долго собирался оценить «Дело храбрых», но все откладывал на потом. Много моих знакомых успели посмотреть его до меня и все отмечали, что фильм заставил их расплакаться, а самых стойких же пустить скупую слезу в финале. Картина снята на основе реальных событий. Действие кино происходит в штате Орегон в сезон лесных пожаров, где их тушением занимаются «спецы» — мастера своего дела. Об одном из таких отрядов и пойдет речь.

С первой же минуты нам демонстрируют обычный день лесных пожарных. Все спокойно и размеренно. Кто-то сочтет подобную демонстрацию повседневной рутины — скукой, потому что «Дело храбрых» тяжелый фильм для просмотра. В нем нет особого экшена, что присутствует во всех современных блокбастерах. Поэтому для обычного человека такой фильм покажется неинтересным, но внимание более искушенного зрителя определенно заслужит и прикует к себе.

В центре истории «шеф» команды (Джефф Бриджес) и молодой парень (Майлз Теллер), который после рождения дочери встал на путь исправления, завязав с наркотиками. Продвигаясь по сюжету мы узнаем биографию и прошлое участников отряда «Гранитная гора». Наши парни — это обычные жители небольшого городка, которые решили стать защитниками своего дома, избрав путь лесных пожарных. Ради своего долга они готовы пойти на все, что и демонстрируется в картине. Кульминацией становится очень эмоциональный момент, который не может не растрогать. Даже самые равнодушные не смогут спокойно смотреть на тот ужас, что произошел с нашими персонажами. Они погибли, исполняя свой долг, как настоящие герои. Коими они по праву и являются.

Что по технической части фильма, то там все прекрасно: красивая картинка, благодаря мастерской работе оператора; отличная склейка кадров, монтажер также не остался в стороне и выполнил все на высшем уровне; отличный звук, от саундтреков до звукосведения, звукооператор постарался на славу. Вот, что бывает, когда съемочная площадка вся выкладывается по-максимуму, чтобы получить в конце стоящее кино, которое не стыдно будет показать родственникам погибших в том пожаре спецов.

Особенно хочется отметить тот небольшой акцент, сделанный во время съемки мирных сцен, где звуки природы отчетливо слышны и выделяются на общем фоне. На протяжении всего фильма такие моменты доставляли мне огромное удовольствие, потому что сделаны потрясающе: шум ветра, песнь сверчков и многое другое  — это все на том уровне, на котором появляется желание самому выйти на улицу, закрыть глаза и почувствовать на себе жизнь окружающей природы.

Всем советую к просмотру. «Дело храбрых» заслуживает вашего внимания. Смотрите интересное кино и радуйтесь жизни.

Оценка — 8,5 из 10

Приключения Паддингтона 2 / Paddington 2 (2017)

«Free Paddington»

Первая часть мне понравилась, все было как надо. Но, посмотрев сиквел до конца, появилось вдохновение на новый обзор.

С самого начала фильма чувствуется добро заложенное авторами. Хочется подметить, что «Приключения Паддингтона 2» скорее анимированная сказка Диснея, нежели обычное кино с графическими персонажами. Будет ли такое интересно взрослым? В одиночку смотреть — точно нет, но в семейном кругу — скорее да, чем нет.

После достаточно хорошего старта, я ожидал многого, причем положительного, но... дойдя до двадцатой минуты, картинка на экране начала уже раздражать. Каждая новая секунда становилась серьезным испытанием. Сейчас объясню почему такое разочарование постигло меня: если Паддингтон из первой части был добрым, вежливым и воспитанным медведем, то в сиквеле с каждым пунктом так переборщили, что «милый до тошноты» — это именно то выражение, каким можно описать мишку в продолжении. Но не в нем проблема. В списке минусов, записана целая толпа претендентов испортить фильм: братья-близнецы киноляпы, которые участвуют в каждой сцене с избытком; потеря миссис «Логика», из-за чего неоправданных глупостей было с огромным избытком; оператор, монтажер и актерский состав, которые бродили черт знает где на протяжении всего кино. Расскажу о каждом поподробнее.

Когда бежишь как можно дальше от тетушки Логики

Главные в списке мозговыносящие участники — это киноляпы, которые поработили картину своим присутствием вдоль и поперек. Ощущение, что именно из-за них роль миссис «логики» была упразднена. Ее просто не было в фильме, зато ляпов полно. Как пример, посмотрите видео с небольшой частью грехов:

Особенно хочется отметить, что самый сок был в кульминации. Это целый алмаз, огранка которого займет почетное первое место по глупости в сюжете. Просто бред сивой кобылы. Огромное количество вопросов к сценаристам, но идеально подойдут два: «Как мука парни? Вам не мало? А ведь уже второй мешок добили».

Осталось перед нами «трио с хвостиком»: оператор, монтажер и актерский состав. Где были первые два на протяжении съемки кино? Потому что с камерой в фильме творилось что-то невообразимое: кривые ракурсы; постоянная смена ракурса, причем настолько динамичная, что складывается ощущение будто снимали не сказку, а экшен-боевик по типу «Форсаж 9: Медведь с нами». Тут же и проблема с монтажем, от динамичности, в некоторых моментах просто терялся смысл, будто пропадали секунды из отснятых сцен. Зачем вообще делать по десять бессмысленных переходов камеры, сопровождая все кривой склейкой кадров? В такие моменты особенно помогают съемочному процессу актеры, которые благодаря своему таланту выруливают ситуацию из бездны, но... если в первой части были видны старания и желания исполнить свои роли, то во второй актеры наплевали на любые старания и играли на отвали. Был ли режиссер? Обе картины ведь один человек снимал Пол Кинг. В одной части была видна его работа, а во второй — нет. Столько еще вопросов, но ответов на них никто не даст.

Все, на этом минусы кончились, пора перейти к лучикам света, если они есть. Плюса два: отличное звукосведение и достойная графика. Все, больше положительных моментов нет. Как и нет достойного продолжения «Приключения Паддингтона». Когда от действия на экране переполняешься возмущением и хочется выключить кино, то придаешь значение каждой мелочи, цепляешься абсолютно ко всему. Потому что больше нечем заняться.

Никому не советую к просмотру, лучше гляньте классику Диснея в сотый раз, чем бездарно снятый фильм-сказку. Смотрите интересное кино и радуйтесь жизни.

Оценка — 4,5 из 10

Пассажир / The Commuter (2018)

«Осторожно, игра начинается...» / «Lives Are On The Line»

Главную роль в кино исполнил Лиам Нисон, войдя в образ бывшего полицейского, ныне страховщика Майкла Маккола. Актер мне достаточно сильно импонирует, у него есть своя неповторимая харизма и обаяние, которыми он завоевал сердца зрителей. Благодаря таланту Нисона «Пассажир» за свой небольшой бюджет смог выйти поистине интересным фильмом. Ближе к середине у меня в голове начали всплывать вопросы: «Что будет дальше? Все же уже ясно. Очередной слитый финал?», — но нет, концовка вышла неожиданной. Она не погубила, а наоборот логически завершила фильм. Пара неплохих сюжетных твистов делают чудеса, особенно, когда их не притягивают за уши.

Пройдемся по-съемочному процессу. В целом картина интересна, не содержит в себе ничего лишнего, сюжет развивается спокойно, медленно наращивая темп подводя нас к кульминации. Съемочная группа потрудилась на славу и сделала хороший детектив. Не смог найти ничего, к чему можно было бы привязаться и придраться. Хочу отметить высокую планку качества операторской работы и монтажа. Но особенной похвалы заслужили сценаристы. Проведенный ими титанический труд во время раскрытия образа главного героя дорого стоит: легкое начало, которое демонстрирует повседневную рутину, показывая ее в динамичном монтаже и рассказывая бесконечный, повторяющийся цикл, как говорит один из его участников: «утром туда, ночью обратно и все... конец жизни», дает нам время настроиться на просмотр. Далее развитие персонажа идет не спеша, не пытается тыкать прошлым героя нам в лицо, все ненавязчиво и тогда, когда это необходимо.

Еще сценаристы ввели в сюжет одну интересную психологическую мысль: «Какой выбор сделает человек, которому срочно нужны деньги? Поставит ли он себя выше других или наоборот проявит благородство?». Именно эти два вопроса предстают перед Майклом, который сначала не верит, а после ужасается происходящему. Ведь все это не сон, все по-настоящему. Так, отойдя от «гипотетических» высказываний, герой сталкивается со сложным решением, которое может изменить всю жизнь, а также жизни окружающих его людей. Приятно, когда люди с усердием подходят к своему делу, а не спускают все под откос со словами: «и так сойдет».

А сейчас задумайтесь на секунду, что сделали бы вы в такой ситуации? Говоря о себе, я затрудняюсь дать ответ на столь непростой вопрос. Некоторые мгновенно ляпнут: «Деньги! конечно же выберу их», — пока все будет «гипотетически», но после осознания реальности ситуации в голову придут тревожные мысли или просто нравоучения совести: «Будет ли мой выбор правильным? Я ведь обреку другого человека на... на смерть». Мне кажется, что именно это и пытались донести авторы сценария — натолкнуть на размышления о ценности человеческой жизни. Они подняли достаточно философскую тему и самое главное, что смогли ее достойно реализовать, натолкнув зрителей на думы, как вышло со мной. Именно поэтому фильм мне так понравился. Заставляет задуматься и обдумать массу всего.

Всем советую к просмотру. Считаю, что вам он тоже придется по душе и вы останетесь довольными, не пожалев потраченного времени. Смотрите интересное кино и радуйтесь жизни.

Оценка — 8 из 10

Ранее Ctrl + ↓