ガチアクタ

Летний аниме-сезон в самом разгаре, и вот с приходом июля выходит новый громкий релиз — долгожданная ТВ-адаптация «Гатиакуты» по одноимённой манге. Ежели верить источникам, запланировано аж двадцать четыре эпизода по двадцать четыре минуты каждый. Количество серий неплохое, хронометража вполне достаточно, дабы авторам удалось рассказать полноценную предысторию всех действующих лиц, ввести зрителя в курс местного мироустройства и завершить всё на минорной ноте, эдаким оттенком радости сквозь слёзы, когда главный герой поставит первую и самую важную точку в своём пути. Что ж, давайте разбираться, о чём нам уже успели поведать на старте нового тайтла.

Вступительным кадром нас встречают неописуемые красоты 3D-графики транспорта по центру экрана, а после столь замечательного, картинного момента звучит псевдосоциальная тирада о «бесполезности» определённых слоёв населения в глазах тех, кто родился с золотой ложкой во рту. Разумеется, с лёгким налётом одновременного и негодования, и принятия собственной судьбы — ведь, как уже все догадались, оная речь звучит из уст одного из представителей низов. Хотя, может, и верхов? Вдруг на деле персонаж не «побирушка», а полевой агент под прикрытием, как Крюгер? Наверняка узнаем только из будущих эпизодов, пока же разберём имеющиеся на руках беды. С одной стороны, изображено всё в ленивом стиле — белым текстом на чёрном экране. С другой — зато каким красивым шрифтом напечатано, будто вот-вот и где-то появится Ягами Лайт.

«Да ладно тебе, чего ты сразу негативишь, прошло каких-то пятнадцать секунд!» — скажут мне. Почему я столь критично настроен с первых же — и не минут, а секунд? Всё просто: не успели мы оправиться от нокаутирующего удара красочного монолога, как за ним следует крутая заставка в духе Cyberpunk 2077. И, не буду лукавить — она действительно сделана здорово, тут не придраться. Страшно то, что идёт после: нам показывают жандарма, готового открыть огонь на поражение — внимание! — за хищение мусора. Да-да, не в переносном, а в самом буквальном смысле. Как после такого можно оставаться спокойным? Конечно, я немного утрирую в напоре негодования, но всё происходящее на экране выглядит и звучит как первый, причём крепко заряженный звоночек надвигающегося тайфуна под названием «сценарный бред буйнопомешанного».

Казалось бы, угроза миновала — понеже дальше начинается позитив: живописный экшен в виде погони за сопостатом, чтоб… поймать смутьяна да выписать ему штраф, верно? Увы, нет — чтоб застрелить бедолагу на месте за попытку закидать белоснежный город пищевыми отходами. Да-да, судя по всему, не за хищение, а именно за попытку испачкать улицы. Звучит как очередной молодецкий нокдаун по голове натиском чистой, концентрированной шизофазии от Кэй Ураны, автора манги. Тем боле через мгновение градус абсурда возрастает до предела: в кадре появляется рота сторожей, открывающих массированный огонь сразу на поражение по одинокому безоружному беглецу. Будучи как на ладони, фигурально в чистом поле, никто в него не может попасть — будто нас телепортировали в «далёкую-далёкую галактику». Нет, ну в самом деле: что это — тотальная лень, али мода такая ныне в 2025-м? Весной вон «Лазарь» от Ватанабэ тоже стартовал с погони длиною в целый эпизод, притом с тем же упором на глупость происходящего. Как говорил наш дорогой шэф: «Куй железо, не отходя от кассы».

Пока конвейер не развалился — пущай работает до полного износа механизма, и плевать на тонкости. Под «тонкостями» я разумею пресыщенность зрителя однотипными произведениями, где даже сцены, бывает, кадр в кадр повторяются. Взять хотя бы бесконечный поток исекаев — столько лет цветут да пахнут, словно сорняки. Казалось бы, хватит, народ уже изнемогает, а каждый новый аниме-сезон всё равно несёт с собой пару «свежих» историй про попаданцев, что словно вырезаны по одному шаблону — от карты мира до характера героя. Бесконечность — не предел, да? Удивительно, как ещё держатся аниматоры в студиях и не бунтуют из-за повторения одного и того же действия вот уже десять с копейкой лет к ряду.

Между тем, благодаря сюжетным изысканиям, окончательно проясняется факт: автор первоисточника в первую очередь не мангака, а красна девица. Ведь вся суть белизны мира сводится к репликам мадемуазелей о том, какой «немодный» перед ними бродяга, мол, как такого пустили в пенаты высшего света общества. Минуточку… и действительно — уже второй персонаж «бомжеватого» вида спокойно гуляет среди белоснежной роскоши и рождённых с голубой кровью. То есть на свалке — огонь на поражение, а в городе — хоть парад бродяг устраивай? Тем паче, граница между мирами, разделёнными величавой стеной на общем плане, показана в виде жалкой открытой калитки, через кою, судя по кадрам, можно проходить свободно, даже десять раз на дню туда-обратно — всем плевать: ни паспортного контроля, ни самого завалящего охранника, ни камер для виду. Такое допущение — минимум странное, максимум — ломающее логику самого сеттинга, в стиле «тоталитарное государство внезапно оказывается щедрым до абсурда». Чувствуете? Пахнуло духом подростковых антиутопий середины 2010-х, где каждый первый — бравый борец за свободу. Но ладно, надежда теплится, пока только 4:30 на таймере — у авторов впереди ещё двадцать минут, дабы разложить спорные моменты по полочкам. Тем боле, уже представлены аж три персонажа, да проглядываются какие-никакие зачатки ясности местного мироустройства. Многие творцы, например, на оное тратят по нескольку эпизодов, и выходит у них белиберда. А тут — хоть внятная структура проглядывается.

И вот стоило мне похвалить «Гатиакуту» за наличие композиции, как повествование резко замедляется и уходит в предысторию Рудо Суребрека, главного героя. В экспозиции вполне чётко рассказывается о его взаимоотношениях с окружением, с прицелом на будущее развитие дуги характера. В сея мгновения и начинается медленное, но верное завлечение в пучины тайтла (меня уж точно). Да, с помощью очередного клише: вокруг — тишь да гладь, спокойствие да безмятежность, а дома поджидает сущий кошмар, к коему наш избранный, конечно же, пока не готов, ибо слаб, но непременно вырастит над собой и морально и физически, да отомстит обидчику. По аналогичной формуле успеха прошли и Танджиро в «Клинке, рассекающем демонов», и Канэки в «Токийском гуле», и Эрен в «Атаке титанов». Список можно продолжать до бесконечности.

Финал эпизода — квинтэссенция всего, что было показано ране: демонстрация высшей человеческой несправедливости как абсолютной нормы в прогнившем обществе через экзекуцию сброса в бездну. Прямо в духе исекая «Я стал самым сильным с провальным навыком „ненормальное состояние“, я разрушу всё», где героя также отправляют на верную смерть туда, откуда не возвращаются, и он попутно проклинает всех и вся. Самое страшное — герой остаётся один, никто не пытается ему помочь, даже возлюбленная не верит в его невиновность. Оное становится окончательным ударом по вере в человечество. Да, вновь клишированный момент, но ведь не всегда это минус — всё зависит от того, куда нас поведут дальше. А приводят нас, внезапно, на поверхность Земли — оказывается, всё это время мы находились на воздушном корабле (интересно, не на борту «Колумбии» ли часом?), где уже поджидает огромный кайдзю и титры.

Благодарственное письмо из официального twitter-аккаунта аниматора 3のむし, работающего в команде над «Гатиакутой», в честь премьеры первого эпизода

Теперь о технических аспектах. Во-первых, визуальный стиль. Персонажи отрисованы достойно, включая второстепенных, но чувствуется яркий контраст на фоне слабеньких задников, пестрящих 3D-графикой. Особенно выделю эмоциональные гримасы — лица местами выглядят до безумия пугающе. Хотя те, кому зашла эта фишка в «Пламенной бригаде пожарных», — определённо будут рады. Боле того, у тайтлов даже атмосфера схожа: смени палитру с серой на красную — и вот тебе финал «пожарной» саги. Отличительная черта Рудо от Синры — больные руки, поражённые будто выборочной проказой. Как болезнь сыграет — увидим (раз на неё такой акцент был сделан). Вишенка же на торте — минималистичная визуализация воспоминаний и кошмаров: выглядит не просто самобытно, а велелепно. Жаль, было всего два таких момента за серию. Постойте-ка... наклёвывается вопрос: зачем тогда в прологе пустили белый текст по чёрному экрану? Ради имитации эффекта тетради смерти? Ежели уж начали — доводите стилистику до конца под общий знаменатель. Глядишь и не последовало бы от меня никакой токсичной тирады. Ну ладно, простим допущение и запишем в список «возможных».

Во-вторых, звуковое сопровождение и музыкальное оформление. И здесь нас ожидает крайне нетривиальное решение. Пусть звуки обычные, рядовые и ничем не примечательные — просто качественные, и всё. А вот саундтреки стоят на отдельной ступени: авторы не пытаются через них давить на пресловутую «пожалейку» али как-либо ещё, искусственно усиливая накал драмы; вместо привычного симбиоза (50/50) включаются они лишь в самые необходимые моменты, являясь гармоничным продолжением происходящего на экране да преумножая показанные оные события до упора. Безусловно, их можно посчитать скупыми, странными, но насколько же они точечно и метко расставлены по эпизоду. Я бы назвал подобный подход — гениальным и, бесспорно, верным.

Кадры взяты с сайта Shikimori

В итоге перед нами, оказывается, предстаёт удивительное аниме, что начинается за упокой, а заканчивается за здравие. По крайней мере, финал первой серии заинтриговал. Минусы, конечно же, есть: от смехотворного противопоставления классов общества посредством наличия и отсутствия грязи на одежде — одни светятся от белоснежной чистоты, тогда как другие поголовно носят исключительно замусоленные лохмотья, — до псевдофилософских размышлений на тему устрашающего влияния демонстрации казни (хотя ещё во Франции прошлого века поняли, что гильотина малость не работает, причём даже в сокрытой от людских глаз форме). Прочие наивности — простительны для начала. Главное: что будет дальше? Очередной провал али велелепная история? Будем посмотреть, чего же нам приготовила студия Bones Film да Кэй-чан и её «Гатиакута».