My mini-world

Блог о кино, видеоиграх, музыке

Сообщество VK
Сервер Discord

Прежде чем я уйду / Just Before I Go (2014)

«Ending it all was only the beginning»

Прочитав описание, я подумал, что «Прежде чем я уйду» — эдакая комедия с элементами драмы, например, как бывает в фильмах Адама Сэндлера. Но все оказалось иначе.

Картина начинается с показа кульминации, когда главный герой рассказывает обо всем произошедшем и подводит итоги своей жизни. После же нас отбрасывают на неделю назад, чтобы показать события, из-за которых Тед оказался в безвыходном положении. Мы слушаем историю из его детства, в ней события юношества стали катализатором всего происходящего на протяжении всех последующих лет. Но герой не понимает, что не так, поэтому пытается найти ответы на тяготящие вопросы.

Вопроса всего три: «Почему вы (учитель) так ненавидели меня в седьмом классе?»; «Почему ты (хулиган) постоянно издевался надо мной в школе?» и «Почему я не раскрыл тебе (первой любви) своих чувств тогда?». Каждый является важным ответвлением для сюжета. Начнем искать разгадки.

  1. Ответ на первый вопрос приходит внезапно, когда уже был не нужен, потому что в тот момент было важно другое: Тед хотел поддержать свою новую знакомую, которая была внучкой его обидчицы, решившая помочь ему. Но в итоге именно он помог ей, подарив «новую надежду». Для сюжета в целом — главное ответвление, которое показывает зрителю насколько важно принимать свою половинку такой, какая она есть.
  1. Второй вопрос касается темы «отцов и детей». Нам показывают уже взрослого хулигана, стыдящегося своих школьных лет из-за издевательств над другими. Сейчас задира полностью переосмысливший себя человек. Он — отец-одиночка, растящий сына дауна, потому что жена ушла из-за болезни. Персонаж не сдается, хотя, помимо смерти любимой, над ним тяготы того, что родной отец не принимает «особенного» внука, как и не принимал его самого, своего здорового и единственного сына всю жизнь. Финалом этой линии становится «прощение», когда возжелавшее «справедливости» дитя решает расправиться с отцом, но, видя умирающего от сердечного приступа родителя, спасает, ведь главное — оставаться человеком, быть человечным. Наш герой был свидетелем-соучастником происходящего, увидевшим какого оно — прощение.
  1. Старая любовь умирает тогда, когда ты ее отпускаешь. Тед не мог отпустить прошлое и цеплялся за него изо всех сил, но, обретя желанное, осознал, что совершил ошибку. Она могла разрушить жизни шести людей, потому что двое предались страсти давно минувших лет. Детство обоих кончилось, у каждого свой путь и теперь им надо исправить совершенное. Посылом режиссера я вижу следующее: нельзя зацикливаться, нужно жить настоящим и смотреть в будущее.
  1. Казалось бы, ответы на вопросы уже получены, а вот нет. В семье старшего брата тоже есть проблемы, поэтому появляется четвертая линия с двумя ответвлениями — взаимоотношения между супругами и взаимоотношения между родителями и детьми. Начинается все с того, что Тед, остановившийся на время поездки в доме брата, замечает у его жены странности. Заявляются они как проявления «душевного расстройства», но зрителю прекрасно дают понять о том, что со здоровье все в порядке. Дело в том, что между супругами угасла искра, они просто живут вместе, тихо ненавидя друг друга. Каждый с наплевательством относится к чувствам другого. Поэтому младшему брату приходится помочь им выйти из тупика. Выходом из первого конфликта становится второй — гомосексуальность старшего сына, боящегося раскрыть правду родителям. Мне понравилось то, как раскрыта тема нетрадиционной ориентации в фильме. Сейчас многие киноделы вставляют для галочки лгбт-повестку, а в «Прежде чем я уйду» она раскрывается именно в той мере, в которой нужно, чтобы появилось сочувствие и сопереживание к персонажу. Я наблюдал за тем, как человек мучается и не может принять себя, потому что вокруг него семья и друзья с иными идеалами, не принимающие и осуждающие «голубизну». Признание по мнению Зика — стать чужим, ненавистным для окружения. Наш герой помогает ему разобраться в себе, принять себя. Главным накалом этой сюжетной линии стала сцена, где отчаявшийся ребенок стоит у обрыва с намерениями прыгнуть. Его отговаривают, он почти слезает, но случайно срывается и падает с высоты в воду. Судьба благосклонна к героям: они выживают, побывав в шаге от смерти. Только осознания того, что сын мог погибнуть, дает отцу понять, как сильно он любит свое чадо и как незначительна его нетрадиционная ориентация. Пережитое помогает семье вновь объединиться, стать дружной и окрепнуть в надежде на новое, лучшее будущее.

Получив последний ответ, Тед понимает как ошибался. В кульминации картины ему является видение: он маленький на озере с папой в лодке ищет местное Лохнеское чудище, как в самые лучшие времена, и между ними диалог, в котором сначала разговор заходит о прошлом, после о настоящем и о будущем. В результате подводится черта, означающая начало новой жизни или хэппи энд. Многие зрители не любят счастливый конец, потому что тогда ломается грань между реальностью и «сказкой», но в этом фильме плохой конец означал бы обреченность, отсутствие надежды, что поломало бы всю концепцию и идею кино. Мне понравилось, как сложились судьбы всех персонажей, каждый получил второй шанс на счастье.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Также, хочу отметить блестящую актерскую игру Шонна Уильяма Скотта. Кто бы мог подумать, что Стифмейстер может сняться в серьезном фильме и не облажаться? Актер справился со своей ролью, показав драматического героя в развитии: от потерянного в себе до полностью переродившегося. Вторым удивившим человеком в картине стал режиссер — Кортни Кокс. Да-да, та самая Моника из сериала «Друзья». Дебютная работа в режиссерском кресле оказалась для нее успешной.

Правда, есть то, что меня удивило — средний балл фильма от критиков равный «1,9».

В мире есть куча ужасных и вырвиглазных картин, «Прежде чем я уйду» к этой категории не относится, поэтому не заслуживает столь низкой оценки, она достойна большего. Всем советую к просмотру, вы не пожалеете.

Оценка — 8,5 из 10

Бладшот / Bloodshot (2020)

«Быть супергероем у него в крови»

Настрой перед просмотром был скептический, потому что под каждой новостью о «Бладшоте» люди плохо отзывались о нем. Когда картина вышла, то ее вообще грязью облили, да добавили: «Закрытие кинотеатров ничего не решает, кино было провальным со старта». Для подтверждения своих слов я возьму случайную новость про фильм и пролистаю до комментариев: ничего положительного про новый боевик с Домиником Торетто вы там не увидите, как и под любой другой новостью на любом другом ресурсе. Но, когда я глянул кино, то никакого негатива или фейспалма не ощутил. «Вау» эффекта тоже не было... просто: включил -> посмотрел -> выключил. Плох ли от этого «Бладшот»?

Нет, ведь смотрелось легко. Даже с учетом того, что сценарных изысканий не завезли и абсолютно каждый аспект картины нейтрален, она остается приемлемой. Хотя один плюс в ней найдется, не для всех, только для фанатов Вина Дизеля. Актер присутствует в каждом кадре, еще и показан со всех возможных ракурсов.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

«Бладшот» — фильм для того, чтобы скоротать сто двадцать минут жизни. Никакой нагрузки на мозг, просто в течение двух часов вы отдыхаете и что-то смотрите.

Оценка — 6 из 10

Подборка фильмов про пещеры

Тема «пещер» была для меня непримечательной, но, глянув парочку кино в этой рубрике, я захотел познакомиться с жанром поближе. Посмотрел с десяток картин и остался довольным: некоторые из них поразили меня своим подходом к съемке, пара — своим реализмом, пара — своей мистической частью. Хочу вкратце поделиться с вами наиболее удачными, на мой взгляд, фильмами.

Пещера / La cueva (2013)

«Хочешь жить — ищи выход»

В нем нет никакой мистики, есть только взаимоотношения между людьми. Нам показывают в кого могут превратиться друзья в закрытом пространстве без еды и воды. Каждый сделает свой выбор, но каким именно он будет?..

Оценка — 8 из 10

Спуск / The Descent (2005)

«Вы не боитесь темноты? Вы будете ее бояться!»

Главный положительный момент фильма — атмосфера. Она достигается с помощью освещения и звуков. Внутри пещеры единственным источником света были фонарики, мы видели только то, что видели сами героини. В темноте слышался лишь непонятный клекот и ощущались движения вокруг, отчего телом овладевал страх. Зритель мог почувствовать то, что чувствовали персонажи: тревогу, переживания и желание выжить.

Оценка — 9 из 10

Санктум / Sanctum (2010)

«Единственное спасение — глубина»

Кто-то назовет хладнокровного человека в минуту опасности — безжалостным монстром, а кто-то скажет: «Он герой». Понять это не так просто, принять еще сложнее, поэтому главному герою пришлось пройти «ад», чтобы осознать кем был его отец на самом деле. Фильм про сражение со стихией и не простых решениях, которые нужно принять для победы.

Оценка — 8 из 10

Пещера / The Cave (2005)

«Зло из бездны ждёт своего часа»

Кино с элементами фантастики, показывающее нам настоящую войну обычных людей против демонов, которых считали мифом. Тут вам и легенды про крестоносцев, и дайверы профессионалы, и неизвестный вид бактерии, превращающий в чудовищ. «Вау» эффекта, конечно, нет, но посмотреть на первого «неадекватного» адеквата на моей памяти — того стоит.

Оценка — 7 из 10

Париж: Город мертвых / As Above, So Below (2014)

«Увидеть Париж и умереть»

Авторы намешали кучу всего: парижские мифы, мистика, катакомбы, пещеры и кучу всего. Казалось бы, ничего хорошего в каше нет, но она оказалась вкусной: снято неплохо, есть своя нагнетающая атмосфера, приличный сюжет и годная актерская игра.

Оценка — 7 из 10

 1 комментарий    33   1 мес   Movie   Top

Лара Крофт / Tomb Raider (2018)

«Her legend begins»

«Лара Крофт» (2018)  — ремейк и новый взгляд на франшизу «Tomb Raider» в целом. Я фанат серии игр, старые фильмы тоже смотрел, и для меня «Расхитительница гробниц» — не простое прозвище, а нечто большее. В серии мы часто слышим следующую фразу: «Ты же Крофт». Что это значит? Значит следующее: сильная духом и смышленая умом девушка, которая способна свернуть горы в одиночку. Каждая игра «Tomb Raider» нам доказывала ее физическую крепость и несгибаемость духа, даже фильмы с Анджелиной Джоли нам это наглядно демонстрировали, но вот пришел Роар Утхауг (режиссер) со своим особым видением ситуации и наснимал то, чем побрезгуешь подтереться. Почему же у меня такое негативное отношение к перезапуску? Чем оно вызвано?

Достаточно включить кино, увидеть первую сцену и понять в кого превратили великую Лару Крофт. Она всегда была уверенной в себе и способной победить любого противника, сейчас же нам показывают размазню, которую забили на ринге, а после показали, как в раздевалке она кичится тем, что лишь «позволила» одолеть себя. Спойлер: нет, не позволила, ведь на протяжении всего фильма ее пинает каждый, кому не лень. Да и резкое отупление не пошло на пользу. Может все дело в актрисе? Включите любой фильм Алисии Викандер и в каждом вы увидите одно и тоже: напарники по фильмам тянут на своих плечах свою роль и ее. Также и в «Ларе Крофт» (2018), потому что каждая загадка решается не Ларой, а тем, кто был рядом с ней в тот момент. Вот вам ролик Kinomiraru, в котором собраны все гениальные разгадки загадок от самой крофтовой Крофт — «Лары Крофт» (2018).

(Осторожно: спойлер!)

Что ярким светом бросается в глаза во время просмотра видео? Отличное освещение и сочная цветовая палитра. Хотя блеклую гамму можно хоть как-то оправдать, списав на задание антуража всей картине, то непроглядную темень, даже при дневном свете, нельзя ничем оправдать. Про ночные сцены вообще промолчу.

P.S. Нам говорили, что за основу сюжета перезапуска кино-франшизы будет взята игра «Tomb Raider» (2013), но общего между ними только три вещи: одежда Лары, лук и криво перенесенная момент с самолетом у водопада.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Итог ремейка: дешевая пародия на истинную Расхитительницу гробниц, напоминающая домашнюю косплей-постановку. Могу угадать мысли режиссера: «Так-так, у нас есть лук, у нас есть стрелы, у нас есть фамилия „Крофт“, значит теперь-то у нас есть сильная и умная Лара с луком и стрелами в костюме из игры, кто она, если не Лара Крофт?» Желание выхватить по кусочку из каждого момента игры и вставить его в кино, криво собрав воедино, погубило малейший шанс фильма стать хотя бы «неплохим». Никому не советую к просмотру.

Оценка — 1 из 10

Усопшие / Corpse Demons (2010)

Shiki / 屍鬼

«Усопшие» — уникальное аниме, которое потрясает своими интригами. Первые серии были чем-то мистически неизведанным, но постепенно клубок распутывался, давая понять, что пока были лишь цветочки и весь ужас еще впереди. Чем же еще могут похвастаться «Усопшие»?

Плюсов еще вагон: атмосфера, персонажи и саундтреки. Обо всём по-порядку.

Атмосфера. Всё то, что происходит в «Усопших» могло скатиться до уровня «Сумерек», если бы не должная работа с цветовой палитрой и освещением. Также необходимую атмосферу нагнетаемого ужаса добавляет неспешное повествование, благодаря которому мы можем увидеть героев в развитии.

Персонажи. Именно в этом аниме нет чёткой границы между второстепенными и главными героями. Каждый в деревушке является важным членом развития сюжетной линии. Например, рядовая медсестра из госпиталя показана как неотъемлемая часть ужасающих событий. Но есть двое тянущих на себя все внимания зрителя — Юки Нацуне и Одзаки Тосио. Они играют ключевую роль в кульминации и являются главными катализаторами множества происшествий (нахождение ответов, сплочение групп людей и многое другое). P.S. Подмечу, что смотрящему стоит переживать абсолютно за каждую показанную на экране жизнь, ведь в мире «шики» никто не может быть в безопасности.

Музыка. Саундтреки — что-то отдельное... невероятно завораживающее... Львиная доля атмосферы нагнетается именно ими. От некоторых композиций появлялись мурашки по всей коже. Послушайте один из них, чтобы понять о чём я.

Все эти четыре достоинства одинаково сильно воздействуют на зрителя. Поэтому я могу считать «Усопших» одним из лучших и уникальных в своём роде аниме. Обязательно к просмотру.

Оценка — 10 из 10

Парки и зоны отдыха / Parks and Recreation

«Because parks don’t grow on trees»

«Парки и зоны отдыха» — легкий комедийный сериал. Его сюжет строится вокруг бытовых тем. У нас о таком говорят: «Скука, кому может быть интересна реальная жизнь?» Но именно эта рутинная повседневность или «скука» вызывают интерес во время просмотра. Нюансы у сериалы тоже есть. Обо всем по-порядку.

Начнем с того, что первый сезон неплох, правда, больше походит не на готовый продукт, а лишь на собрание пилотных эпизодов. Со второго же сезона сюжет начинает развиваться динамичнее. Каждая серия пролетает за секунду и оказывается, что уже заканчиваешь смотреть четвертый сезон. Потому что дальше нас ждут витки кризиса идей, символично это совпадает с темой пятой главы, где всё строиться вокруг кризиса в отделе парков и зон отдыха. Вот мы дошли до главной проблемы. Авторы не смогли вовремя закончить сериал. Финальный выпуск шестого сезона нам ясно давал понять, что это конкретная точка, но в итоге свет увидел седьмого демона, который был похож на солянку чего-то с чем-то. Хорошо, что после не появился третий конец.

Впрочем, если вернуться к положительным моментам, то можно найти массу плюсов. Например, главным плюсом сериала я считаю персонажей: каждый герой имеет свой уникальный характер. Также «Парки и зоны отдыха» могут похвастаться добротным юмором.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В общем и целом перед нами достойный просмотра сериал. Каждый зритель найдет себе персонажа по душе и будет болеть за него. Всем советую глянуть.

Оценка — 7 из 10

Оно 2 / It Chapter Two (2019)

«You’ll Float Again»

«Оно 2» — прямое продолжение фильма «Оно» (2017) . Что же поменялось за два года?

Изменения колоссальны, ведь уже с начальной сцены нам вываливают на лицо толерастический бред: избиение двух геев за то, что они геи. В остальном же сиквел куда лучше. Главный неоспоримый плюс — актерский состав. Ведь именно поэтому первая часть была настолько ужасна. Например, Билли-взрослый в лице Джеймса МакЭвоя прекрасно справился со задачей, когда как Билли-маленький на экране походил на плохую живую статую. Отмечу Софию Лиллис, сыгравшую Беверли-маленькую, вот она справилась как надо.

Наоборот, первым главным минусом считаю Пеннивайза. До сих пор недоумеваю с актера на роли клоуна. Сеттинг и в ремейке был ужасен, но вторая часть довела его до предела, возведя шизофренический бренд в абсолют. Только поехавший станет «мило» беседовать с таким чудищем. Сравните даже по одному кадру из фильма 1990 года и сиквела 2019.

Если таланта с харизмой нет, то они и не появятся.

Не надо быть гением, чтобы не увидеть отталкивающего маньяка и милого клоуна.

Второй главный минус — глупая смерть одного из центральных персонажей. Почему он умер? За что он умер? Ответ останется тайной под семью печатями, потому что никакого логического объяснения смерти героя нет и не может быть. Как я вижу это:

Член съемочной группы: О нет! Мы забыли кем-то пожертвовать, а хронометража уже не осталось... может просто впишем ни с того ни с сего, как данность?
Режиссер: Великолепная идея! Завтра повысим тебе зарплату.
P.S. Где-то в сторонке витает запах потрясающей идеи.

Остальные блестящие решения и идеи вы можете увидеть в ролике Kinomiraru, в котором собраны все киноляпы.

(Осторожно: спойлер!)

По итогу вышло максимально нейтрально кино: ни плохое, ни хорошее, просто включил-посмотрел-выключил-забыл. Тратить на него время не советую.

Оценка — 5,5 из 10

История игрушек 4 / Toy Story 4 (2019)

«Собирайтесь в дорогу» / «On The Road Of Life, There Are Old Friends, New Friends, And Stories That Change You»

Каждый раз удивляюсь, когда смотрю новое творение Pixar: уютное музыкальное сопровождение, идеальное техническое исполнение с проработкой мельчайших деталей, превосходный сюжет. Но предыдущий мультфильм студии «Суперсемейка 2» (2018) вышел на редкость отвратительным, да и «История игрушек 3» не лучше. После такого я был готов к худшему: подумал, что Pixar растеряли хватку и опустились на дно, где Disney заботится лишь о кассовых сборах, но ошибся, потому что «История игрушек 4» невероятна. Чем же именно?

Ответ прост — сюжетом. Квадриквел стал окончательной финальной главой истории «игрушек». Причем центральная тема сюжета поднимает уже не детские вопросы как раньше. Вуди философствует о смысле своего существования и его месте среди друзей. Уверен, что четвертая часть создавалась изначально не для нынешних детишек, а для тех мальчиков и девочек, которые смотрели еще первые фильмы больше двадцати лет назад и уже выросли. Почему я так подумал? Потому что ребенок не сможет понять смысла диалогов между персонажами в полной мере. Нечто подобное Pixar уже делали ранее с «В поисках Дори».

Кадры взяты с сайта Kinopoisk

Вкратце невозможно описать всех тонкостей и сюжетных поворотов «Истории игрушек 4», потому что придется пересказать весь сюжет, поэтому советую к обязательному просмотру.

Оценка — 10 из 10

Терминатор: Темные судьбы / Terminator: Dark Fate (2019)

«Welcome to the Day after Judgment Day»

Фильм является прямым продолжением «Терминатор 2: Судный день», закрывая глаза на все вышедшие картины после него. В течение почти сорока лет зрителям рассказывали доблестные истории про Джона Коннора, великом спасителе человечества. Триквел же расставил всё по своим местам, указав «предводителю повстанцев» на его место. Франшиза уже давно изжила себя, но... грустно, что персонажа просто слили в секунду. Оправдан ли такой ход? Может у создателей был козырь с новой историей и героями, которые легко затмят Джона?

Новая история и герои есть, а вот качества не завезли: сюжет невнятный, актеры не особо харизматичны, поэтому происходящее на экране кажется театральной постановкой первокурсников, только обучающихся искусству актерской игры. Спасательным кругом стали создатели, а точнее их гениальные умы. Суметь предвидеть провальный исход картины и достать туз из рукава в виде акцента на Саре «Сильной Женщине» Коннор и на Арнольде «Т-800» Щварцнеггере. Уверен, у каждого от просмотра слезы по щекам текли, ностальгия же. Иногда она нужна, соглашусь, но строить на ней полностью кино попросту нельзя. У картины еще куча мелких проблем. Подробнее о них вы можете узнать из ролика Kinomiraru, в котором собраны все киноляпы.

(Осторожно: спойлер!)

Напоследок, подмечу один «плюс». Если закрыть глаза на весь бред и представить, что авторы отвечают на вопросы фильма, а не показывают в нем один факт за другим, даже без попытки что-либо объяснить, то «Темные судьбы» — лучшее кино во франшизе после «Судного дня».

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге обещание Джеймса Кемерона на «достойное продолжение» осталось только на пленках СМИ с его интервью. Триквел вышел «ни рыбой, ни мясом»: сгусток пустых кадров и дешевой графики двухтысячных. Посмотреть такое можно только будучи пьяным.

Оценка — 4 из 10

 1 комментарий    124   4 мес   Bad Movie   Bloopers   Movie   Review

Бамблби / Bumblebee (2018)

«У каждого приключения есть начало» / «Every adventure has a beginning»

«Трансформеры: Последний рыцарь» стал завершающим фильмом старой франшизы. Он был ужасен, дико глуп и сюжетом слаб. Новость о перезапуске не сильно меня обнадежила, но оставила с надеждой на положительные изменения. Старт новой серии решили доверить самому-самому, поэтому авторы начали со спин-оффа про Желтую пчелку. Что же у них вышло? Вышло-то нечто неплохое, ведь с первых же минут мой скептический настрой начал сменяться на приятное удивление. «Бамблби» — единственная картина про трансформеров, что мне действительно понравилась, но... что в ней такого? Почему она стоит просмотра?

Главное изменение — смена режиссера. Майкл Бэй уступил свое кресло Трэвису Найту, для которого «Бамблби» стал первым фильмом в режиссерской карьере. Дебют удался, потому что кино получило положительные отзывы от критиков.

Еще несколько изменений, которые превратили голливудский блокбастер в действительно стоящую картину:

  1. Настоящий женский персонаж. В пяти частях нам показывали «моделей», имеющих только свою внешность. В моей памяти ничего не отложилось про них, но Чарли я запомнил, потому что она простая молодая девушка, попавшая в межгалактический конфликт роботов.
  2. Развитие персонажей по мере продвижения по сюжету. Опять же, в старой франшизе герои шли по накатанной: вот «бедняжка», которую спасает трансформер, далее у нее не остается выбора, кроме как пойти с новыми железными друзьями, в итоге они достигают свою цель и бедняжка становится счастливой, ведь жизнь наладилась. Но почему жизнь была «плохой» нам не говорили, просто ставили перед фактом. «Пчёлка» смог отойти от этого и показать драматического персонажа в развитии: смерть отца стала для Чарли потрясением, после нее она так и не оправилась. В начале мы видим безэмоционального человека, потерявшего веру в мир, но к финалу перед нами предстает совсем другая героиня: появилось то, ради чего она хочет жить. Я с волнением следил за судьбой Чарли и был рад даже трагичному «хэппи энду».
  3. Юмор. Шутки нелепые, но в тоже время, видя смущение и неловкость персонажей, забавные, отчего происходящее на экране кажется более живым, душевным.
  4. Изменение спецэффектов. Раньше были только взрывы, взрывы и взрывы, в новой картине же упор на рукопашных поединках. Бамблби очень переживает за сохранность окружающих, поэтому редко использует бластер, да и в ближнем бою ничуть не уступает оппонентам. Стоит отметить, что драки сняты неплохо: графика плавная и динамика смены кадров не режет глаза.
  5. Саундтреки. Музыка всегда играла одну из ключевых ролей в кинопроизводстве: она должна подходить стилистике фильма, должна всегда звучать в нужный момент и должна служить режиссеру как верный помощник. Классика инди в спин-оффе отлично справляется со всеми тремя пунктами, усиливая сюжет. Ниже вы можете послушать одну из песен.

По итогу, если тенденция последующих фильмов (коих аж четыре в планах) будет как в «Бамблби», то у франшизы есть шанс на успешное будущее.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Хочется просто сказать: «Трэвис Найт, вы превратили заезженную пластинку в нечто совсем новое и реально интересное, спасибо». Всем советую к просмотру.

Оценка — 8 из 10

Ранее Ctrl + ↓