My mini-world

Обзор Kingdom Come: Deliverance

В последние годы в индустрии видеоигр наблюдается некий застой, особенно в жанре реалистичных средневековых приключений. Ныне разработчики, особенно инди-студии, чаще всего радуют нас стратегиями, песочницами и схожими минималистическими проектами, а вот полноценную RPG с акцентом на реализм не так-то просто встретить. Тем ценнее кажется вклад Warhorse Studios, кои не просто поведали историю Индржиха из Скалицы, но и дали возможность прочувствовать её собственными руками. С тех замечательных времён прошло аж долгих шесть лет, и студия наконец-то преподнесла столь желанное продолжение — мы вновь можем окунуться в путешествие по миру Богемии XV века.

Минуточку, чем таким интересным нас поразила Kingdom Come: Deliverance, что мы, прямо открыв рот, ждали второй части, как манны небесной? Минимум необычайно достоверной боевой системой. Поединки на длинных мечах (и прочем оружии: от коротких мечей и сабель до молотов и секир — каждый найдёт своё) настолько приближены к настоящим дуэлям, что придётся потратить некоторое время, дабы вникнуть в основы. Я изучал искусство фехтования, благо азы познаются относительно быстро: часов за пятнадцать-двадцать можно понять базовые движения, долее уже только оттачивать мастерство, постепенно учась сражаться против групп противников, особенно тех, которые закованы в лучшую броню. «Тяжело в учении — легко в бою», так ведь говорится? Потому когда удаётся отточить навыки до приемлемого уровня, всё становится интуитивно понятным. Ощущаешь себя без малого воином, прошедшим тяжёлое испытание, и, пожалуй, в оный момент рождается самое приятное — чувство победителя. Последним моим хвалебным словом будет демонстрация показателя общего количества проведённого в игре времени. Проект увлёк меня на замечательных 100+ часов, притом моё путешествие всё ещё не окончено. Что это, ежели не доказательство высокого качества вкуснятины? Kingdom Come удерживает меня мёртвой хваткой, заставляя обследовать каждый кустик в поисках очередного секрета. Однако обделить должным вниманием техническое состояние я не могу, ведь даже у тщательно отполированной игры есть свои «неприятные» особенности.

Начну свою тираду с важной оговорки: дальнейший текст — скорее личное мнение о тех или иных проблемах, кои я считаю однозначными. Сам же оригинальный Kingdom Come: Deliverance на начало 2025 года работает почти безукоризненно: стабильный FPS, без фризов и критических багов. Но мелкие странности и недочёты, пусть и не ломают игру, порой таки мешают полноценному погружению, не на шутку раздражая. Крылато обозвал бы их «не багами, а фичами». Например, непонятная навигация по карте и невнятная физика окружения нарушают тонкую гармонию атмосферы средневековой Богемии. Именно об оных нюансах и пойдёт дальнейшая речь.

Теперь-то со спокойной душой перейдём к насущным вопросам:

Первые часы: знакомство али пытка?

Ознакомление с Kingdom Come: Deliverance оставляет после себя странный привкус. Механики настолько неприветливы, что кажутся воплощением понятия концентрированной «душноты» — боле меткого слова для описания не придумать. Даже громко воскликнул бы: самая настоящая пытка да проверка на выносливость от разработчиков для новичков, эдакая защита на входе от «казуалов». Сознаюсь: не раз рука тянулась на прожатие заветной комбинации Alt+F4, правда, через пару минут, как побитый пёс, я вновь возвращался в родную будку, продолжая изучение основ. Спустя часов десять выполз на свет, набрав какую-никакую форму. Да, успел несколько раз крепко приложиться ладонью об лоб, благо не успел перейти в состояние «аватара». Вообще удивительно, как до кучи столь сильное жжение чуть ниже спины не оставило от табурета подо мной лишь тлеющие угольки.

На столь мажорной ноте сразу дам совет начинающим дружинникам: система прокачки проста и понятна без лишних слов — собираешь травы, качаешь травничество; варишь зелья — алхимию; ездишь верхом — верховую езду и так долее. Каждые несколько уровней (всего их двадцать) дают одно очко «умения», а изучить можно практически всё, посему нет острой нужды ломать голову над выбором, только над очерёдностью. Однако система не лишена перекосов. К примеру, ветка «фехтования» даёт доступ ко множеству интересных финтов, хотя на деле они бесполезны, ведь есть общий перк «мастер клинча» (доступен одним из первых), трансформирующий любого неумёху в терминатора с холодной поступью. Как только осознаёшь его силу, бои сводятся к одной схеме: сближаешься, скрещиваешь мечи, толкаешь врага, бьёшь по голове — и так до победного. Притом чем выше уровень, тем проще. Также следует отметить нюансы с навыком взлома. Начиная с девятого уровня можно отпирать «очень сложные» замки, но, внезапно, выясняется, что полноценный доступ открывается только на пятнадцатом. Эм, чего?! Такая «скрытая» система лишь добавляет пару сухих поленьев в буржуйку терпения из-за очередного показа «дули» вместо открытия вкуснейшего сундука. На сим мой краткий гайд заканчивается: читайте описания, вкачивайте понравившиеся перки, а «мастера клинча» берите, не задумываясь, и вперёд к победам в любых дуэлях.

Система сохранений — ад.

Казалось бы, какая-то мелочь, ну своя особенная система сохранений, ну, сейвы и сейвы, чего бубнить-то?! Не тут-то было, ибо в Kingdom Come они способны вызвать лютую ненависть, прямо отдельный вид на полочке «гениальных» решений. Кто-то скажет, дескать, они неудобны лишь для казуалов, хардкорщикам нравится. Допустим. Вот вам яркий пример: в одних миссиях игра сохраняется чуть ли не через каждую минуту (во время штурма той же Пребыславицы), а в других можно потерять час прогресса, ежели не воспользовался «спасительным шнапсом». Конечно, ближе к середине шестьдесят минут — капля в море, но вначале «неосторожность» вполне серьёзно бьёт по нервам.

История проще пареной репы: как-то раз решил срезать путь, «перепрыгнув» отрезок лесополосы будучи верхом. Для справки: лошади в игре, ровно как и сам Индро, прыгают только с разбега, отчего я попал впросак, когда слегка недопрыгнул и застрял прямо в кустах среди трёх берёз. «Как это?», — вопросите вы. Ответствую: тут виновата следующая проблема — странная физика растительности. Иногда кусты полностью жёсткие, иногда процентов на девяносто, порой мягче облачка. Во-первых, это дико неудобно. Во-вторых, создаёт излишнее напряжение: не застряну ли снова (как в позорный прошлый раз), потеряв драгоценные трофеи?

Пиксельхантинг али топология мельниц.

Некоторые задания окончательно доводили до взрыва эмоций и чувств. Забавно: всякий раз они были связанны исключительно с поиском мельниц. С чего вдруг? Потому что на карте чётко указана лишь одна, остальные находятся с божьей помощью (благодаря бдительности сообщества). С одной стороны, пока пытаешься их найти, ненависть к разработчикам растёт не по дням, даже не по часам, а ежесекундно в геометрической прогрессии, с другой же — выполнить квест «по описанию» — невероятно атмосферно, прямо в духе классики двухтысячных годов. Во время выполнения таковых где-то внутри просыпается внутренний Шерлок Холмс, отчего живот наполняется бабочками изо наслаждения от детективного расследования.

DLC, без которых никуда.

Пройти Kingdom Come без верного пса Барбоса? В теории возможно, на практике — не представляю, каким магическим образом. Псарём Индро может стать после прохождения первой части дополнения «Женская доля», что доступно сразу после пролога. «Хороший мальчик» — настоящее спасение в массовых сражениях (особенно против врагов в глухих шлемах, коих не пробивают даже три точных выстрела в глаз). Без собаки выстоять против трёх таких тяжеловооружённых «чернолатных разбойников» практически невозможно — верная погибель. Негодование моё в том, насколько корректно добавлять подобный контент в DLC, а не прямиком в основную игру. Выходит эдакий аналог «pay to win». Безусловно, приобретение полного издания не разорит, ровно как и не прибавит никакого удовольствия столь хитроумное решение.

Неприкрытые технические странные причуды.

Пускай серьёзных багов в игре нет, работает она стабильно, но за 100+ часов успела вылететь не менее пяти-шести раз без видимой причины. Вот что действительно не на шутку напугало — когда меню паузы отпечаталось прямиком на экране монитора: отошёл на минутку, а вернулся — и чуть не упал в обморок. «Испугались?» Спасло лишь полное выключение компьютера. Впоследствии также обнаружил проблему с небольшими мерцаниями. Проявляется оная строго во время старта турнира в Ратае, благо решается обычным перезаходом в игру. В любом случае, имейте обе особенности ввиду.

Два с половиной человека.

В довершение ко всему стоит упомянуть скудное разнообразие моделей NPC. Походив по деревням и городам, легко встретить толпы братьев-близнецов, отличающихся разве что причёской да одёжей. Скупость уж точно не добавляет реализма. Помнится мне 4A Games при выпуске оригинального Metro 2033 порадовала нас сходной тактикой, где сплошь и рядом фигурировала одна и та же моделька на все случаи жизни, правда для 2010 года и скромного бюджета такое прощалось. Warhorse Studio же в похожем ключе сделала и чешскую озвучку: пяток актёров, записавших дубляж в каком-то полуведре, судя по качеству самих дорожек, в остальном же — она велелепна, выкручивает атмосферу на максимум — до упора, что дико радует.

Кадр взят с официального сайта Kingdom Come: Deliverance

На сим завершаю моё скромное повествование. Kingdom Come: Deliverance остаётся тем самым редким произведением, способным даровать эмоции на долгие часы. С выходом второй части остаётся надеяться, что разработчики учтут ошибки прошлого, переосмыслят «спорные моменты» и не растеряют главного — духа приключения.

*P.S.

Теперь о первых впечатлениях от сиквела. Сам поиграть пока не могу, но выглядит он весьма соблазнительно. Из минусов подметил следующее: вступление почти один в один копирует оригинал — заменили названия, слегка переставили события, но суть та же. Повторение немного разочаровывает. Боевая система ощутимо упростилась, что выглядит как самый настоящий казуальный ход конём. Да и анимации поединков теперь хуже, хотя добавили много новых бытовых сцен — умывание в бадье боле не тёмный экран, кушаешь из котелка ложкой и прочие приятно удивляющие мелкие детали. Также, глянул на тесты производительности, походил по стримерским полям и понял: в плане оптимизации Kingdom Come II работает стабильно, особых жалоб на техническое состояние ни у кого нет, да и критических проблем пока тоже не наблюдается. Потенциальная игра года в самом его начале? Возможно. Из кустов выглянул Indiana Jones со словами: «Мальчик, подержи-ка моё пиво».

Провожающая в последний путь Фрирен / Sousou no Frieren (2023)

葬送のフリーレン

Каждый новый аниме-сезон — удивительная пора, когда сообщество выбирает произведение, о котором будут говорить ближайшие недели, ежели не месяцы. Иногда центром внимания становится достойный тайтл, иногда — проходной, а порой и вовсе не заслуживающий восторженных оваций. Уверен, мне за примерами далеко ходить не стоит: всякий погружённый в тему товарищ уже давно понял, на какие картины я намекаю. Проблема последних всегда одна — красивая картинка разбивается об пустое наполнение, несуразную центральную идею али героев, кои вызывают отвращение своим поведением или поступками. Так к какому из трёх лагерей относится «Провожающая в последний путь Фрирен»?

На тематических просторах встречал множество мнений: от однозначно восторженных до диаметрально противоположных. Негативные комментарии звучат в духе: «Ваша эльфийка — типичная героиня игры в жанре „симулятор ходьбы“, только её история никак не развивается, стоит на месте эпизодов двадцать к ряду — скука смертная». Действительно, если смотреть под таким углом, жизнь Фрирен покажется доказательством «безумной теории» Вааса Монтенегро: изо дня в день повторяются одни и те же события, без надежды на изменение результата. Но ежели бы всё было так просто, мы бы сейчас тут не сидели.

Почему волшебница тратит сотни, даже тысячи дней на изучение простых вещей? Потому что для Фрирен человеческое понимание времени — тихий «пшик» в бесконечности. Тут-то я и понял, что вот оно, то самое редкое явление, когда зрителю показывают обратную сторону жития «бессмертных». Незначительность течения времени, показанное глазами самого эльфа, а не со стороны его спутников, — велелепное отражение сути существа с безграничным опытом и тысячелетней мудростью. Где ещё мы видели подобное? Припоминаю лишь момент из «Семи смертных грехов» о «счастливых временах в пещере» Кинга и Дианы, да отрезок жизни Макии из «Укрась прощальное утро цветами обещания». Хотя в обоих случаях показанное — лишь случайные мгновения, тогда как автор «Фрирен» решила наглядно показать путь длинною в вечность. Не знаю, вдохновлялась ли Канэхито Ямада философией Алана Мура в лице доктора Манхэттена из «Хранителей» али пришла к мысли сама — неважно. Задать нужный тон вступлению и завязке ей удалось.

Почему «Фрирен» получила от сообщества неоднозначные оценки? Якобы героиня безэмоциональна, а вся «харизма» кроется лишь в таланте аниматоров, ибо «мемные» сцены родились исключительно благодаря им, а не манге, где рисовка — на уровне «пятиклассника». Прочитал первые три главы, дабы убедиться в столь критических замечаниях, и ничего из ряда вон выходящего не приметил. Да, в адаптации эмоции показаны живее, но не стоит забывать о титаническом различии статичной картинки и анимации — не в мире Гарри Поттера же происходят события. Что до флегматичного отношения к окружающим, скажу так: в тайтле прекрасно показан путь от тотального цинизма и полного самоотчуждения до возвращения тяги к жизни и обыденному мирскому счастью. «Бесчувственность» — центральная линия первого сезона, где само понятие об эмоциях лишь начинают зарождаться в сознании Фрирен. Тем боле для существа, потерявшего волю к жизни тысячу лет назад и существующего по наитию, как самурай с принципом «нет цели — есть путь», эльфийка справляется вполне достойно. Оная линия и привлекла столько зрителей к просмотру аниме, а затем и к знакомству с первоисточником, ведь проблема самоотчуждения сегодня как никогда актуальна, причём не только среди хиккикомори. Особенно контрастно выглядит тема одиночества и отрешённости между бессмертным и смертным при вводе в повествование Ферн. Для одной их встреча — «очередное мгновение», для другой — начало долгого путешествия.

Наблюдать за перерождением личности, открытием бури эмоций и обыденных вещей — крайне занимательно. Невероятная медитативность «Фрирен» — бальзам для души и сознания каждого, кто отважится её глянуть. Правда, ближе к концу сезона атмосфера слегка теряется из-за смены курса в сторону показа обыденного приключения из точки «А» в точку «Б»: с одной стороны, оно изобилует событиями и раскрывает фэнтезийный мир с новых ракурсов, с другой — теряет изначальную философскую задумку. Плохо ли это? Лично для меня — нет. Чарующий синопсис уже запал в голову слишком крепко, чтобы подобный «поворот» вот так запросто уничтожил величие начальной идеи. Спорить не стану, интерес слегка теряется из-за «замедления динамики». Думается мне, спорное решение принято в угоду увеличения количества глав, дабы искусственно растянуть ленту, что, безусловно, печалит.

Перед завершением блока о сюжете отмечу странность: группа героев известна всем, а простой народ напрочь забывает о волшебнице отряда. Амнезия затмевает сознания даже высшего света общества, отчего возникает мысль: «Четыре великих героя» — шутка, будто кроме Гиммеля никто с владыкой тьмы и вовсе не сражался. Особенно абсурдно это выглядит при наличии в городах и деревнях статуй с детальными изображениями победителей. Ещё больше странности добавляет сцена, где эльфийка стоит напротив скульптуры со своим изображением, но никто её не узнаёт, хотя до кучи эльфы — практически исчезнувшая раса.

Теперь поведаю о техническом аспекте. Повторял уже десяток раз и повторю вновь: не люблю цветокоррекцию с туманом на экране вместо сочных цветов. Лёгкая «дымка» не приносит никакого удовольствия от просмотра, делая картинку блёклой. Скорее, придаёт ей схожесть с разрешением 480p с низким битрейтом потока. Каждый раз, встречая подобное, размышляю об одном: когда модное веяние наконец закончится? Сходный эффект можно увидеть в «Форме голоса», «Апельсине», «Дороге юности» и многих других замечательных работах. Становится ли от такого метода рисовка визуально хуже? Внешне аниме остаётся красивым, ничуть не теряя своей велелепности, но эффект выгорания цветов дико раздражает. Также сигнализирую о наличии 3D-графики, благо она используется лишь в паре сцен, да и в целом анимация исполнена неплохо: не топорно, не выбивая зрителя из повествования. Зато звуковое сопровождение — на высоте, эталонная работа без нареканий. Музыка и саунд-дизайн выполнены в лучших традициях Макото Синкая. Правда, вкуснятина не только в виде красивой этикетки, но ещё и с приятным сладким содержимым безо всякого гадкого белого налёта старости.

Кадр взят с сайта IMDb

«Провожающая в последний путь Фрирен» — невероятно медитативное аниме о смысле бытия. «Людская жизнь коротка, и не стоит превращать её в соревнование на скорость, — шепчет нам Канэхито Ямада, — ведь золотые моменты, происходящие ежедневно, бесследно растворяются в пучине времени, попросту проходя мимо нас». Следовательно, нужно очнуться от забвения, как от дурного сна, и начать подмечать простое и прекрасное, ибо в них скрывается волшебный ключ человеческой души. Именно такую мысль я разглядел между строк. Прост ли посыл? Да. Ошибочен ли? Нет. Вот он — ответ на извечное вопрошение: «Как обрести заветное счастье».

Оценка — 9,5 из 10

Спираль / Uzumaki: Spiral into Horror (2024)

うずまき

Когда вышла первая серия, я написал небольшой обзор-анализ, по итогам которого пришёл к выводу, что перед нами потенциальный шедевр, и добавил: «Ежели оставшиеся эпизоды будут сделаны с той же дотошностью и вниманием к деталям, то мы получим ту самую экранизацию „мечты“ по произведению Дзюндзи Ито». Притом мною также были высказаны опасения о том, что может что-то, да пойти не так, хотя исход сомнительный, крайне маловероятный. Либо я столь «везучий», либо же проклятие «спирали» добралось и до адаптации, ведь в день публикации, прямо с пылу с жару, без промедления, подоспела и вторая серия. Кто не смотрел её и вообще не в курсе дел, попробуйте угадать, каково её содержание? Внешне аниме стало вырвиглазным известным наполнением лопаты, сравнимым по рисовке и анимации с топорным «Кенган Асурой», али же с долгожданным продолжением «Берсерка», где вместо красивых задников, нарисованных акварелью лично Кэнтаро Миурой, зрителя ожидали любительские низкополигональные спрайты от Алёши или Васи из 5 «Б» класса, купленные на неведомом аутсорсе за «пачку чипсекав и лиманадека». Но при всех проблемах, даже сюжетных, за историей обоих лент было интересно наблюдать, там деградация не достигла критической отметки. В нашем же случае за компанию пострадала и структура повествования, полностью разлетевшись в прах. Подробнее разберёмся ниже, разбив адаптацию «Спирали» на четыре части для детального анализа каждой отдельной серии, дабы прийти к общему знаменателю и понять: «Откуда вылез провал и с чем его едят? Али с чего он вылез?»

Первый эпизод разбирался мною детально ранее, потому останавливаться на нём долго не буду. Для ленивых, как я сам, кто не желает тратить время, кратко заявлю: каждый кадр в нём выверен и доведён до идеала, история выстроена последовательно и чётко следует канону манги. Да, немного меняются местами главы, смешиваясь в единую спираль, но режиссёр таким образом показывает нам несколько граней сразу, отчего перед зрителем предстаёт медленно нарастающий безумный ужас, будто оный ожил, возымев собственный разум под воздействием спирали. К тому же дополнительно способствует нагнетанию атмосферы столь чуткое звуковое сопровождение, что к финальным титрам заставит даже самого крепкого людину поехать кукушкой куда-то далеко и надолго, причём строго в спирально-положительном ключе. Именно поэтому я назвал вступление: «Настоящим шедевром анимации во всех отношениях». От своих слов не отказываюсь, ежели попытался бы молвить обратное, то нагло бы соврал.

Второй эпизод — полный провал: от сюжета до визуала. Про тотальную деградацию анимации я промолчу, повторю колкое: «У „Кенган Асуры“ и второго-третьего сезона „Берсерка“ боле вне всяких сомнений появился достойный конкурент, их битва будет легендарной». Допустим, примем изменения, не в визуальной красоте спирали счастье, вдруг история заслуживает внимания даже при таком печальном раскладе?! Но, увы, и тут разочарование: сюжет стал скомканным, оторванным от первых событий, будто их и не было вовсе. Всё то прекрасное безумие было перечёркнуто и выкинуто за борт, да зачем-то начато с чистого листа. Причём мои слова никакая не фигура речи, нет-нет, именно в таком ключе воспринимается продолжение, кое я с огромным трудом осилил за три долгих дня. Настоящая изуверская пытка, а не просмотр адаптации Дзюндзи Ито. Не утрирую, связь между двумя эпизодами напрочь отсутствует. Будто был совершён резкий скачок куда-то в середину произведения, вычеркнув минут сорок от общего хронометража, где нам детально успели раскрыть новые сюжетные перипетии, открывая глаза на каждую свежепорождённую спиральную тонкость. На вопрошение: «Почему так?» Ответ дам в самом конце.

Третий эпизод чуть лучше, правда от плавучей основы избавиться не успел: непоследовательность и скомканность возвращаются с новой силой, но на сей раз обе серии хотя бы как-то криво, да слеплены воедино. С одной стороны, понять спиральную логику повествования вполне себе можно без какого-либо труда и излишнего внимания. С другой же — возобновление линии о нарастающем психозе матери главного героя вставлено, что называется, ни к селу, ни к городу. Будто руководствовались правилом: ежели события серии происходят в больнице, то в неё надо впихнуть всё и сразу. В манге нет никаких перерывов, и линия «сумасшествия» начинается и заканчивается сразу в первых главах (Том 1 Глава 2 — Спираль, часть 2). Следовательно, история обязана была развиться и прийти к завершению к концу второго эпизода, а не в первой декаде третьего, где мы благополучно обо всём давно позабыли. Вновь на протяжении всего эпизода баламутные прыжки от «А» до «Я» и обратно по кругу. Притом наличие тончайшей связывающей нити тут отнюдь не помогает — в голове по-прежнему закручивается в спираль каша непонимания происходящего, губящая малейшие зачатки саспенса. К тому же ранее расхваленное мною звуковое сопровождение вышло куда-то погулять и до сих пор не вернулось: из окружения я отчётливо слышу только звуки дождя, остальные шумы будто взяты из кривого хоррор-фильма, который пугает зрителя предсказуемыми скримерами в любой непонятной ситуации, пытаясь на халтуре заполучить приз зрительских симпатий.

Четвёртый эпизод — не просто последняя серия, завершающая тайтл, а последний шанс вырваться из спирального заточения целым и невредимым. Внезапно минует определённый отрывок времени, и нас отсылают вперёд ближе к финалу. Решение обусловлено тем, что надо во что бы то ни стало закончить адаптацию полностью. На моё удивление, выбор был сделан очень меткий и правильный, ибо простой приём сработал как надо: структура выправилась и история получила вполне себе лаконичное завершение. Сложилось даже впечатление, что именно таким хитроумным обзором и хотели сделать последнюю серию. Точнее, последние две серии. В любом случае кульминация при всех огрехах и недочётах — а их немало — мне понравилась. Наблюдал за последними минутами небезынтереса. Радует во всём спиральном кошмаре то, что студия собрала остатки воли в кулак и смогла завершить картину полностью, несмотря ни на что. Бесспорно, поступок заслуживающий уважения, хоть и выкручивались похлеще ужа на сковороде, но таки смогли выкрутиться до приемлемого результата. Пускай без того гнетущего чувства спирального психоза, накала безысходности и тотальной безнадёжности ситуации.

Прежде чем переходить непосредственно к моим мыслям, важно понять позицию авторов. Из-за чего произошёл подобный печальный исход? После великолепнейшего вступления и тотального падения на дно от заказчиков адаптации посыпались оправдания (ими, кто не знает, выступили Adult Swim): дескать, студии выделили колоссальный бюджет, что был практически полностью растрачен в самом начале производства из-за «спорных» методов режиссёра. Допустим, решения творца были спорными. Тогда почему его итоговый вариант великолепен? Может быть, потому что именно такого чуткого подхода и заслуживала аниме-версия «Спирали»?! Али западные коллеги посчитали, мол, им местные дурачки возведут за слёзы титанического уровня произведение? Изначально ведь планировалось двенадцать серий, за кои желали рассказать сюжет от начала и до конца с материнской заботой и отеческим уважением к первоисточнику и самому Дзюндзи Ито. Но нет, бревна в своём глазу лучше не замечать. Зачем? Для чего? Намного вкуснее к концу внезапной оправдательной речи скатиться уж совсем в тираду буйнопомещанного: «Нас обманули, продюсеров обманули, никто из нас ничего не знал. Посему в корпорации пришли к неутешительному решению: раз денежки тю-тю (исчезли, испарились), то либо мы закрываем богадельню, либо выпускаем, чего успели снять, то есть как есть без прикрас». Тут ведь как? Правильной стороной повернёшь к себе и никаких проблем под нужным углом не заметишь. Вот и выпустили в свет наполовину огрызок.

Главное удивление вызывает то, что за четыре эпизода нам адаптировали практически всё, чего успел поведать нам Дзюндзи Ито в манге. Притом последовательность событий роли не играет — проблема кроется в необъяснимой любви создателей к обрезанию вступления или развития сюжета в большинстве глав. Приём «мясника» сработал фатальным, роковым образом для второго и третьего эпизодов, превратив парочку в невразумительное месиво. Например, откуда появился зомби с пружиной, выглядящий как чёрт из табакерки? Кто не знаком с первоисточником, тот вообще ничего не поймёт, ведь часть истории попросту отсутствует. Зато куда проще обстоят дела с линиями «изготовления спиральной посуды» и «началом шторма», но их боле глубокое раскрытие дало бы возможность увидеть происходящий вокруг кошмар в сто крат детальнее и атмосфернее. «Ладно, и так сойдёт», подумали в студии, да вместо демонстрации умения работы с текстом зрителю показали значение фразы «не пришей кобыле хвост». Потому-то хронометраж так скачет: 23 минуты, 28 минут, 30 минут и 33 минуты. Как вы могли понять вместе со мной, полноценно было сделано только вступление, и окольно видна работа над финалом. Доказывается просто: всё-таки они оба структурно целостны и не вызывают излишних вопросов, нежели как второй-третий эпизоды, где с трудом понимаешь то, что прямо сейчас увидел, эдак только в голове сверкает мысль, как нас вновь переносят на новую локацию — и так по кругу, закручивая их в спираль.

Кадр взят с сайта IMDb

Какие идеи всплывают в моём сознании после просмотра и прочтения кипы новостей? На мой взгляд, лучшим решением мог стать выпуск не «того, чего успели отснять», а релиз первого эпизода с просьбой, аки пламенной мольбой, к зрителю поддержать дальнейшее развитие проекта на аналогично высоком уровне качества. Дабы каждый имел шанс прикоснуться к воплощению чистого безумия во всём его спиральном великолепии и в конце гордо возвестить: «Я глянул спиральный шедевр и горжусь этим». Однако повторный пересмотр заставил меня впасть в уныние. Пять долгих лет ожидания увенчались… вот таким безрадостным результатом. Погрузился в глубокомысленные думы, где сомнения, как голодные коршуны, терзали меня последние несколько дней, ведь то, чего я так страстно ждал, оказалось лишь мрачной тенью того, что могло быть.

Печалит факт того, что сладким мечтам не дано сбыться. Произведение закончено. Очередная попытка экранизации манги Дзюндзи Ито провалена, хотя на сей-то раз всё было для успешной адаптации... всё, кроме достаточного финансирования. Увы, никто не стал рисковать и расширять бюджет. Забавно, ежели поразмыслить, то можно смело садиться за вступление и окончание, пропуская полностью середину. Тогда моральный урон от ознакомления будет низведён до минимального значения, и, возможно, даже появятся восторженные возгласы: дескать, мы получили то, чего так страстно желали, а большего нам и не надо... хоть оного бы очень хотелось. Но, как ни крути, ситуация печальная, оставляющая привкус сожаления. Забвение наступило там, где могла зародиться громкая легенда. Будем довольствоваться малым, беречь крохи спирального великолепия и тихонько надеяться, что однажды найдётся тот, кто сумеет вернуться и завершить историю достойно. Главное, в ожидании заветного часа — не дать спирали поглотить тебя без остатка, ведь она всегда найдёт способ закрутить на своём пути даже самые крепкие души.

Оценка — 7 из 10

86 Восемьдесят шесть / 86 Eighty-Six (2021)

86―エイティシックス―

Тема роботов, экзоскелетов, пилотируемых машин — невероятно популярный жанр. Правда, в последнее время авторы нас ничем интересным не радуют: ни в игровой, ни в киноиндустрии. Хотя последние два года изобилуют громкими обещаниями: мол, вот-вот мы сделаем такое, что поднимет мехов с колен и возродит их былое величие. Пока же всё в процессе, приходится выискивать среди низкопробного шлака куцый алмаз, дабы после огранить его до величественного бриллианта. Не спорю, хотелось бы заполучить целую лоханку вкуснятины, но удивительные экземпляры попадаются нечасто. Потому-то сообщество относится к подобным аниме с трепетом: не дай боже на нём появится царапка али жирный отпечаток — только беречь, холить и лелеять.

Ходил вокруг да около «86» долго: раз заметил, два подметил, а на третий, наконец, глядеть присел. Сам тайтл состоит из двух частей, я же расскажу о них сразу, как о цельном произведении. Делить отказываюсь, хотя структурно «сезоны» отличаются очень сильно — подробнее разберём ниже.

Для начала вкратце о том, о чём вообще аниме: история о мехах и людях, о несправедливости и героизме. Перечисление именно в таком порядке не случайно — чётко идём по первым кадрам, где зрителю представляют паукообразные машины во всём их великолепии. Управляют ими, казалось бы, обычные представители человечества. Но вот незадача: позже мы узнаём, что внутри сидят не совсем «люди», потому что с точки зрения местных господ — пушечное мясо, рабы, не выше обезьяны из джунглей по развитию. Однако такая безутешная истина ничуть не заботит наших вояк. Они сражаются не за владык мира сего, а за «родину», за честных людей, за мир во всём мире — пусть даже без них. Им нет места на празднике жизни.

Вступительный эпизод знакомит нас с отрядом. Он большой, с множеством поистине живых персонажей, которые получают развитие по мере продвижения по сюжету. Каждая новая смерть воспринимается с болью на сердце, будто самолично, наравне с героями, теряешь того, с кем родился и вырос, с кем делил несправедливость и служил во благо тех, кто считает тебя грязным недостойным животным. Авторы проводят чёткие параллели и показывают своё видение мира, где во Второй мировой победил бы Третий рейх. Да-да, сходный сюжет можем наблюдать в Wolfenstein, даже продвинутые экзокостюмы имеются, только там не стали изобретать космический корабль — полетели прямо на реактивной тяге пятой точки. Правда, мехи в обоих произведениях символизируют разные вещи: одни служат элементом устрашения, другие же являются символом порабощения. Некоторые возразят, дескать, параллели притянуты из воздуха. Внутри вселенной «86» пропаганда уверяет: в машинах нет пилотов, всё работает исключительно на искусственном интеллекте. Действительно, ИИ — мощь, хотя пропаганда ещё сильнее. За освещение новостей отвечают изуверы по натуре, точь-в-точь как доктор Йозеф Геббельс. Единственный луч света в этом аду — молодой офицер Владилена Милизе. Она чистая идеалистка в начале и матёрая материалистка в конце. Девушка проходит путь до противоположной личности, свершающей, ежели утрировать, настоящую революцию, ударяя в самый корень проблемы, коя преображает её родину до неузнаваемости.

Линия Владилены прописана отлично и не теряет нити повествования в продолжении. Увы, такими успехами не может похвастаться остальная банда. Начало неспешно вводит нас в историю, а во втором «сезоне» темп зашкаливает, гашетка попросту застревает в полу: события следуют одно за другим, скатываясь в сумбур. Будто авторы хотели трилогию, но продюсеры сказали «нет», и пришлось заканчивать здесь и сейчас, ибо никаких «потом» уже не будет. Выправить ситуацию могли дополнительные эпизоды — хотя бы шесть. Или сократить максимально затянутое вступление, пустив сэкономленные драгоценные минуты на финал, ближе к которому диаметрально противоположная ситуация. Тем не менее проблемы с ритмом не дошли до критической точки «невозврата»: аниме балансирует на грани, не скатываясь в бездну. В отличие, например, от того же «Токийского гуля: Перерождения», где темп был таким лютым, что фанатский краткий пересказ может показаться образцом вдумчивости, эдаким трактатом «с чувством, с толком, с расстановкой», благо нашим авторам удалось без чьей-либо помощи извне сохранить разумные границы. Проблема, на мой взгляд, в голливудском подходе к финалу, где ради хэппи-энда жертвуют всем, чем угодно. Правда, не тем, о чём можно было бы подумать. В кульминации показывают безвыходные ситуации (одну за другой) и готовность героев пожертвовать собой. Но на сей раз у них есть право выбора: отступить и выжить или идти до победного конца, не считаясь с количеством павших. Но из-за желания хэппи-энда во что бы то ни стало вся моральная дилемма первой части теряется. Погибших товарищей предают, делая их подвиги бессмысленными. На важных персонажах появляется «защитное поле сценария», уничтожающее даже намёк на саспенс. К тому же просыпается синдром «пожалейки», максимально давящий на чувства зрителя.

Важно понимать: моё суждение основано на сравнении частей, т. к. смотрел я «86» подряд, без каких-либо пауз. Вот так просто меня спустили с небес на землю, привели в замешательство и глубоко расстроили столь резкой деградацией продолжения. Ежели же смотреть обе главы отчужденно друг от друга, то всё будет казаться не таким уж и плохим. Моя громкая тирада покажется, скорее, надуманной, чрезмерно критичной, попросту субъективным токсичным бредом буйнопомешанного. К прискорбию, разделить единое полотно без каких-либо потерь невозможно, поэтому невозможно и отчуждение первой части от второй, они воспринимаются как единое целое. Их разрыв может превратиться в безумие, как решение царя Соломона о разделении ребёнка пополам, дабы каждая женщина забрала себе полагающуюся ей половинку. Наша ситуация полностью аналогична — нельзя и точка.

Перейдём к последнему этапу, немного поподробнее остановимся на техническом аспекте. Во-первых, рисовка персонажей качественная, хоть и рядовая, ничем не примечательная. Главное, эмоции изображены живо, что заслуживает отдельной похвалы. Во-вторых, анимация плавная, не на уровне мегаблокбастера, но и не вырвиглазная 3D-страшилка, как «Кенген Асура». В-третьих, общие планы детально проработаны: города выглядят внушительно, безо всякого «чувства деревни» в три дома, хотя боле меня впечатлили поля сражений, выглядят величественно при всей простоте и пустоте. Особенно впечатляют последствия битв, где открывается леденящая кровь картина гибели тысяч человеческих жизней. В-последних, дельное звуковое сопровождение: эффекты выстрелов, взрывов, движения механизмов — всё радует слух. Увы, про саундтреки такого не скажешь, ведь ближе к финалу ими усиливают накал синдрома «пожалейки» до приторного во рту послевкусие искусственности.

Кадр взят с сайта Shikimori

Несмотря на все вышеизложенные претензии, мне «86» понравился. При всех проблемах — не просто аниме, а глоток свежего воздуха в жанре мехов, где последнее время правят дешёвые исекаи. Врать не буду, крепким и уверенным произведение не назову, но ему прощается всё, потому что тайтл дарит возможность просто сесть и насладиться происходящим на экране бешеным экшеном, вот он-то великолепен. К тому же, авторам удалось рассказать красивую историю: достойный сюжет c глубоким подтекстом, пускай сами творцы немного не разбираются в теме и какие-то детали упускают из виду; зато им удалось до мелочей развить персонажей, дуга характера каждого героя проходит через колоссальные изменения, преображая их в диаметрально противоположные личности к финалу. Потому-то картина заслуживает внимания и оставляет глубокий след в душе.

Оценка — 9,5 из 10

Разбор и анализ «первых восьми минут» фильма «Крейвен-охотник» (2024)

«Villains aren’t born. They’re made.»

Начнём с того, что предыстория Крейвена — великое таинство. В комиксах Сергей Кравинов изначально предстаёт как однозначный суперзлодей. Но вот в адаптации «Человека-паука» (1994) персонаж раскрывается с совершенно иной стороны: как куда боле глубокая и сильная личность, способная на кардинальные перемены. Его история жизни напоминает путь перерождения Тарзана или Маугли, когда людина, ставшая животным, возвращает разум и приводит мысли в порядок, переходя обратно от дикого первобытного состояния к осознанному человеческому поведению. Вернувшись в родные пенаты, он становится не просто частью социума, а полноценным представителем общества и даже добрым, милым сердцу другом Человека-паука, зарывая топор войны между ними в землю раз и навсегда. Время шло, не стояло на месте, и спустя тридцать лет зададимся вопросом: какую же дорогу избрали Sony? Пока остаётся лишь гадать, главное — не скатиться в безумие конспирологического бреда. Однако, ежели судить по тизерам, трейлерам и тем самым выпущенным «первым восьми минутам», справедливо предположить, что нас вновь ожидает становление антигероя — подход, ранее уже опробованный при введении в большую игру Венома. Потому-то сегодня мы сконцентрируем наше внимание на гордо преподнесённом «вступлении», дабы понять, куда оно нас приведёт в конце нашего долгого пути.

После просмотра появляется множество вопросов, но главный из них таков: «Нам показали прямо „вступление-вступление“, нигде ничего не обрезав, али начало таки подверглось магии монтажа?» Если судить об увиденных кадрах как о цельном произведении, то они чётко подпадают под понятие «пролога», но не всё так просто. «Восемь минут» ведут нас из огня да в полымя, ибо ранее студия никогда так резко не показывала главного героя в действии, отчего в голову закрадываются смутные сомнения, будто где-то завалялась случайно пропущенная сцена, а может, две-три — почему нет? Есть ещё второй вариант: Sony пошли нестандартным путём и доказали тезис синопсиса без классических танцев с бубном и длительной, порой скучной предыстории. Вспомним, например, оригинального «Берсерка», где первый эпизод — чистая придумка, дабы заинтересовать зрителя. Могли ли авторы пойти аналогичным путём? Перед нами не Disney, творческой свободы здесь несоизмеримо больше, ведь любое значение, отличное от нуля, стремится к бесконечности.

Ежели я прав, то перед нами смелое решение, а смелый поступок может с лихвой окупиться, ибо зритель требует зрелища, которое и получает, никакое не очередное наматывание соплей на кулак: неудачник, обретающий сверхъестественную силу и немедленно начинающий бороться за добро против всего плохого. Правда, задорное вступление, хоть и изобилует экшеном, но к нему за компанию затесались следующие грехи: нелогичность поступков, речевая дислексия, полная недостоверность, откровенное неуважение и неприкрытый пафос (аспекты перечислены в порядке появления в кадре).

Нелогичность. Метод транспортировки заключённых — невообразимое что-то с чем-то, того гляди конвоиры начнут распивать спиртные напитки вместе с осуждёнными во время поездки. Позже в тюрьме панибратство расцветает пуще прежнего, когда главного героя ведёт до камеры одинокий охранник. Но больше удивляет в происходящем другое — античеловеческое отношение, ведь не предоставляется никакого права выбора комнаты содержания. Уверен, внутри там даже телевизор не 4K [разрешения], а консоль предыдущего поколения, и та — Xbox One. Если говорить серьёзно, то показанные условия напоминают частный санаторий: пускай без роскоши, пускай немного с колючей проволокой, зато с каким шикарным задним двориком, практически филиалом легендарного World GYM где-то в укромном месте глухой безлюдной Тайги.

Дислексия. Всё вступление имеет оригинальную аудио-дорожку, речь исключительно наша отечественная, правда настолько «русская», что понимаешь проговорённое только после чтения английских субтитров. Да, есть там свои бриллианты, которые способны выдать несколько внятных слов, но большинство диалогов — нечленораздельное мычание или бубнёж себе под нос эльфийских заклинаний. Признаю, иногда хочется вместо дубляжа услышать оригинальные реплики, а в «Крейвене-охотнике», боже упаси, надеюсь, далее никто и никогда русский язык в страшном сне не вспомнит.

Недостоверность. Говорить о каком-либо национальном колорите было бы оскорблением, когда дело касается мест лишения свободы. При виде зоны, где-то на отшибе мира, причём внешне настолько серой и бедной, в голове складывается нелицеприятная картина внутреннего убранства и элементарной разрухи. Там же всё чистенько, будто только вчера отшпаклевали да покрасили стены к приезду дорогого гостя. Но главная проблема в другом: наши лагеря так не выглядят, и наши заключённые таким образом себя не ведут. Сцена больше походит на дань уважения «Побегу из Шоушенка» (сцене прибытия Энди Дюфрейна в свой новый дом до конца жизни), несомненно, идеальный оммаж.

Неуважение. Заключается оно в демонстрации бесконтактного боя крупным планом. С одной стороны, понимаю, что взаправду избивать честный народ, пускай и подготовленных каскадёров, за звонкую монету ради красивых кадров какого-то блокбастера, не имеющего намёка на серьёзность, — неоправданная, для услаждения животного позыва изуверская жестокость, кою можно преспокойно избежать, таки у нас на экране не дикое животное, живущее исключительно по закону превосходства «физической силы и выносливости». С другой стороны, настолько нагло подавать зрителю драку с чётким акцентом на «воздушном мастерстве» удара прямо по центру кадра, когда при этом даже не требуется замедление или пауза для понимания всего ужаса происходящего, — откровенный смачный плевок в лицо каждому.

Пафос. Нет человека, который бы не помнил классические боевики восьмидесятых-девяностых, когда изречения героев-злодеев были наполнены исключительно пафосными словами: что ни предложение, то крылатая фраза, а порой, боже упаси, и двойное-тройное комбо из них. Авторы «Крейвена-охотника» вернулись в те золотые времена, и каждый их персонаж извергает поток необоснованно великой мудрости. Кульминация вступления — апогей, пик пафоса, способный смести не просто города, но и целые государства с лица Земли, события же в Сан-Франциско (из эпизода «1002. Угроза самодовольства! / Smug Alert!» «Южного парка»), в сравнении с ним, — серый пшик. В общем, всем волкам на заметку.

Кадр взят с сайта IMDb

Прежде чем подвести черту, хочу поделиться интересными мыслями: прошло несколько лет со дня, как «Крейвен-охотник» должен был выйти в свет. Видимо, создатели решили повременить из-за известных «волшебных событий». Я уже почти был практически уверен в том, что фильм постигнет участь «Гамбита» с Ченнингом Татумом: его долго переносили, а затем и вовсе отменили. Но в нашем случае имелась веская причина: картина давно завершена и готова к релизу, оставалось лишь нажать на кнопку «старта проката». Да и куда её отменять? Даже провальную адаптацию «Спирали» Дзюндзи Ито выпустили в свет в нелицеприятном состоянии, без малейших прикрас, когда вопрос встал о том, забыть ли проект или показать как есть. Важно понимать: одно дело — бедная студия, совсем другое — многомиллиардный гигант. В итоге, после столь долгого ожидания нам представили недополированное вот такое «чудо». Эм... нет слов. Казалось бы, всё цвело и пахло, источая аромат успеха, ничего не предвещало беды, а она внезапно вылезла, словно чёрт из табакерки. Надеемся, что это не финальная версия, и на релизе всё приведут в порядок. Если «нет», то остаётся надеяться лишь на профессиональный каст, который сможет вытащить сие творение из пучин забвения на поверхность. Ведь на главные роли заявлены великолепные актёры: среди них мой любимый «генерал» (легат) Максимус Меридиус — Рассел Кроу, сыгравший отца Сергея Кравинова, аки Пипца. Последнего исполнил Аарон Тейлор-Джонсон, растёт малютка, как же он был хорош в «Быстрее пули».

Официальный мировой релиз намечен на 13 декабря (т. е. состоялся вчера), а в наших краях сдвинут на недельку позже — на 21 декабря. Ждём-с, будем посмотреть, как Sony справится с мечтой о показе «Зловещей шестёрки» на больших экранах. Тем не менее, моё мнение таково: никакого трепета, не взирая ни на что. После просмотра трейлера ожидания упали, и теперь завышенные иллюзии точно не рухнут во время самого просмотра: требования к фильму стали монашески скромными. Пыл поубавился, да направился в клетку — туда, где ему самое место, рядом со зверем по имени Крейвен-охотник.

«Белоснежка» (2025) — очередная жертва провального кастинга?

«Magic Mirror on the wall, who is the fairest one of all?»

Давеча утёк в интернет трейлер новой «Белоснежки». Ранее я про ремейк слышал, но как-то не вдавался в подробности. Раз такое дело, будем посмотреть, надо же понять, отчего у народа бушует, да не стихает пламя чуть ниже спины. От увиденного в ролике попросту от всей души «ахнул». В чём проблема? Минимум в показанных кадрах, потому что в них нет ничего внятного: глянул и вообще ни капли не понял, зато насладился весёлой нарезкой со сменой ракурса каждые четверть секунды (конечно, не от начала и до конца, лишь в паре моментов). Дам критически важное пояснение: суть сказки я прекрасно знаю, знаком со множеством её вариаций, она практически не изменилась за последние сто лет, следовательно, можно предположить, что спорный ход авторов основан на нежелании повторяться и рассказывать о том, о чём всякий и так прекрасно знает, притом, признаю, скупой трейлер мне в целом ясен, правда моё суждение развёрнуто с точки зрения «осведомлённости» нового поколения, на тех, кто ни сном, ни духом о том, кто такая Белоснежка и для кого коронная фраза мачехи («я ль на свете всех милее, всех румяней и белее») — пустой звук. Вот тут-то возникают реальные трудности, ибо непосвящённый зритель езду в стиле «галопом по Европам» — никоим образом не сумеет воспринять, пред ним возникнет анимированный коллаж и не боле того. Держим факт на карандаше, да переходим к самой сути моей тирады, ведь заключается она в другом (поразглагольствовать на тему о «беде современных трейлероделов» ещё успеем когда-нибудь потом). Главная проблема на повестке дня заключена в провальном кастинге.

В очередной раз подбор актёров поражает, причём не в положительном ключе. Складывается впечатление, будто ответственные за кастинг люди — хромые калеки, лишённые зрения и слуха. Вспомним того же «Валериана и город тысячи планет», где на главные роли, мягко говоря, отобрали вчерашнего школьника и девочку без толики харизмы. Итогом такого странного решения обернулись неутешительные кассовые сборы, кои не дотянули даже до половины для выхода в ноль, хотя кино обладало внушительным потенциалом для старта целой франшизы. Ладно, у нас тут принцесса Disney, значит, пример нужен того же толка. К счастью, один имеется, вышедший на экраны в 2023 году и с треском провалившийся, правда ему таки удалось выйти в ноль, али в маленький минус (при учёте конского бюджета рекламной кампании). Радостно, не так ли?! Крайне «удачный» опыт «Русалочки» пошёл на пользу... стоять, никуда он не пошёл, вновь выходит чёрт-те что, ведь опять на главных ролях не пойми кто. Невозможно себе представить адекватное противостояние между Галь Гадот (мачехой) и Рэйчел Зеглер (Белоснежкой), притом пятнадцатилетняя разница в возрасте вообще никак не бросается в глаза, разрыв у парочки колоссальный по всем параметрам.

Вспомним предыдущую адаптацию — «Белоснежку и охотника», где в аналогичную ситуацию попали Кристен Стюарт и Шарлиз Терон. Забавно: на момент съёмок обе «мачехи» по прожитым годам равны друг другу, а обе «принцессы» одарены сомнительным уровнем харизмы, хоть в чём-то фильмы похожи. Ну вот, в 2012 году при кипе сюжетных проблем, битва бьющей ключом и увядающей молодости прекрасно показана. С одной стороны, великовозрастная королева с невероятным шармом, мимо такой миледи спокойно не пройти, но, извиняюсь за дерзость, Шарлиз уже давно не девочка, на лице прекрасно заметны морщинки, пускай и еле заметные. С другой стороны, перед нами гордо восседает молодая принцесса, которая цветёт и пахнет, и, действительно, веришь в «угрозу» с её стороны, вот-вот станет «прекраснее и милее» всех на белом свете. Потому-то в прямом столкновении, мой выбор пал бы на Кристен Стюарт, тогда как в ремейке, не задумываясь, я предложил бы руку и сердце Галь Гадот.

Из вышесказанного делаем вывод: если в первом случае легко просидеть дни-недели-месяцы-годы за дебатами (кто милее, румяней и белее), то во втором, уверен, не найдётся в здравом уме того, кто принял бы отличное от моего решение. Бесспорно, Рэйчел не лишена обаяния, правда, против ого-го какой «мачехи» шансы у неё абсолютно нулевые, их нет и быть не может (на сегодняшний день). К тому же холёные королевские наряды на ней вообще не сидят, лишь ещё больше отталкивают, особенно причёска (вопросы к костюмерам и гримёрам), будто куклу какую зловещую нарядили по последнему писку средневековой сказочной моды, а-ля Аннабель.

Кадр взят с сайта IMDb

Дабы зря не наговаривать на людей, назову альтернативный, легендарный вариант, вполне себе имеющий право на жизнь: «Ave Diversity! Gender Vult!» Вдруг, виноваты вовсе не лица ответственные за подбор актёров, а некто сверху, сидящие в продюсерской ложе и несущие слово равенства в народ? Али кто ещё повыше? Не удивлюсь, ведь политика Disney нынче такова. Тем боле какие замечательные люди на вторых ролях, прямо пропитаны гендерным разнообразием по самую макушку. В завершении тирады выскажу простое наблюдение о том, что кастинг двух «Белоснежек» можно охарактеризовать фразой зрителей, которые посмотрели в кинотеатрах седьмой эпизод «Звёздных войн» и явили миру крылатое высказывание: «Когда Дарт Вейдер снял шлем, то все в зале плакали, когда же оный трюк провернул Кайло Рен — все тоже плакали, но на сей раз от смеха». Звучит грустно, зато насколько идеально подходит под нашу картину.

Главный непростительный сюжетный грех «Джокера: Безумия на двоих»

«Раньше весь мир был театром, сегодня же его место занял мюзикл»

Хотелось бы начать мою тираду с того, что я в принципе своём не выношу мюзиклы, терпеть не могу песни и танцы вообще в любом произведении, поэтому, например, я никогда не восхищался всеми любимым «Аладдином», и за последние десять с копейкой лет из подобного с удовольствием посмотрел только «Величайшего шоумена» с Хью Джекманом в главной роли, остальное пропускал мимо очей (да-да, «Ла-Ла Ленд» видел только по трейлерам). Каково было моё удивление, когда узнал о том, что сиквел социальной драмы «Джокер», внезапно, — камерный мюзикл? Приличными словами не описать, сердце заполнило возмущение: «Да что за безумие тут вообще творится?», уже тогда всё понял, но, оказывается, главная проблема сидела глубже, провал далеко не в певческом таланте Хоакина Феникса, к слову, медведь ему оттоптал напрочь оба уха, а виной тому «гениальный» сценарий, притом написанный теми же людьми, которые написали его и к оригинальной киноленте 2019 года.

Вот тут-то появляются первые вопросы: «Как такое могло произойти?», «Каким местом сочиняли сюжет?» и «Чем вообще думал Тодд Филлипс при написании подобного?» Боюсь, внятного ответа мы никогда не узнаем, ведь на деле картина «непонятый шедевр», сам Фрэнк Коппола (режиссёр «Крёстного отца» и всей трилогии в целом) вступился и рассказал, как обычный народ посмотрел, да ничего не понял, потому что время ещё не пришло. Хорошо... Зайдём несколько иначе: «Когда оное придёт?!» Эм... никогда? Ибо перед нами откат к самому началу, когда Артур был забитым «лопухом», отчего нарушается взаимосвязь между фильмами, первый воспринимается отчужденно, будто кошмар, коего никогда не было в реальности, только в мире грёз. С одной стороны, допустим, не будем узколобыми, попробуем глянуть под свежим ракурсом, под таким, под каким «Безумие на двоих» могло бы распуститься всеми цветами радуги, разыгравшись перед нами в буйстве красок. К сожалению, сюжет по ходу действа никак не развивается, забуксовал в яме шизофазии и встал на месте, как вкопанный. С другой стороны, прокрадёмся тогда через чёрный ход, попробуем пройтись по тем важным сценам, которые двигают канву вперёд. Увы, не нужно загибать никаких пальцев, ведь, по сути, Тодд Филлипс выкатил альманах, где «новеллы» имеют прямое отношение друг к другу, но никак не связываются в единое полотно, хотя авторы рассказывают одну единственную историю (о пути Артура Флека до эшафота), да закладывают с десяток «чеховских ружей», правда, к финалу становится предельно «ясно-понятно», что большая часть выпущена на заводе «Бондарчука». Спойлер: эти ружья останутся висеть на стенке заряженными, видимо, их приберегли для «триквела», вот там-то разойдёмся по полной программе, повеселимся от души, да понарасстреливаемся пачками.

Жаль продолжения никогда не будет. Причин тому вагон и маленькая тележка: от «хватит напродюсировали» до логической завершённости жизни Артура. Поподробнее обо всех тонкостях киносодержащего продукта самолично рассказывать отказываюсь, нет в загашнике моральных сил на вдумчивое рассмотрение непростительно изуверского отношения к зрителю. Потому-то посоветую вам ознакомиться с прекрасным видео товарища Kinomiraru, тем боле его разбор не переплюнуть: ёмко и чётко, филигранная работа. Ловко я оправдался, не так ли?! Выкрутился покруче ужа на сковороде, настоящий критик суперзвезда, даже красный нос во время выполнения трюка нигде не потерял (в тайне эквилибрист).

Шутки прочь, моё лирическое отступление связано с иной причиной — центральная идея изначально была не в том, чтобы рассказать обо всех недочётах и киноляпах, а лишь с печалью в голосе возвестить о главном и непростительном грехе — сиквел «Джокера» лежал полностью на плечах Тодда Филлипса, того самого, который снял удивительную социальную драму, очень сильное произведение, по факту современный шедевр, без шуток и без иронии, оригинальный фильм — нечто невообразимое, поистине заслужившее все те громкие овации и сладостные речи в свой адрес. Спустя пять томных лет ожидания, видеть столь отвратительную кальку, либо прекрасный непонятый никем камерный альманах с песнями и танцами, кому как удобно, — натуральный плевок в лицо каждому зрителю с широко натянутой улыбкой на физиономии. Тодд Филлипс в режиссёрском кресле «Джокера: Безумия на двоих» — главный непростительный сюжетный грех картины.

Пацаны / The Boys (2024)

«Never Meet Your Heroes»

«Старший умный был детина, средний сын и так и сяк, младший вовсе был дурак», именно такими словами можно охарактеризовать «Пацанов», ведь первый и второй сезон были действительно хороши, если взять под микроскоп третий, то он медленно катился в пропасть, его вытащил на своих плечах Дженсен Эклс, сыгравший Солджер Боя. Забавно получается, ибо лучшим в четвёртом был Джеффри Дин Морган, ещё забавнее становится на душе от недавнего заявления Эрика Крипке: «В финале появится Джаред Падалеки». Не «последний из могикан», конечно, но последний из Винчестеров. «Эрик, всех собрал?.. Какой ценой?», ответ узнаем не скоро, пока нам предстоит разобраться с той кучей, что оставили нам под дверью в 2024 году, а она не шуточная.

Если говорить простым языком, то весь четвёртый сезон — сплошная, бесконечная «драма», куда решили сыпануть КАМАЗ необоснованных гадостей, непристойностей и пошлостей, потому что любое движение героев в сторону сопровождается переживаниями, чего уж там — притянутым за уши откровенным нытьём, а такого вообще не ожидаешь от «Пацанов», которые должны быть тёртыми калачами в придачу с искромётным ловким юмором, пускай местами очень грубым, циничным и жестоким, ведь именно за такой смелый авторский подход комикс и полюбился аудиторией, позднее и сериальная адаптация подъехала, что была встречена зрителями с такой же теплотой, притом вновь Marvel всех достала своей бесхребетной супергероикой. Призванные «спасти» влетели громко, правда, «чем дальше в лес, тем больше дров», в нашем случае к 2024 году больше идиотии и бреда, потому что каждый первый теперь плакса-вакса по любому поводу, а шутки превратились в зловонную половую тряпку, причём «половая» она не от слова «пол», эх, и тут двусмысленность получилась, прямо как у шоураннеров, когда они придумали «гениальную» идею с показом извращений прямо в лоб и без прикрас, небось, подумали: «Люди зальются гомерическим хохотом, когда увидят». Простите, мои глаза залило только чувством отвращения. Открою секрет: указать перстом на причинное место, али продемонстрировать сношение кого-либо с кем-либо или чем-либо «необычным», — не значит накалить уровень юмора до предела, лишь поддать очередную порцию шизофазии в сценарную топку. Такое поведение простительно пятиклассникам, никак не взрослым людинам. Ладно, немного затянем носиком свежего воздуха, нужно полностью перезагрузиться. С одной стороны, давайте просто устроим мозговой штурм и попытаемся вспомнить того, у кого были бесконечные фрустрации ранее по сюжету. Только у лучшего и самого интересного персонажа — у Бездны, притом взятые не с бухты-барахты, чётко прописанные, как часть образа, эдакий сюжетный «мальчик-дебильчик» творящий чёрт-те что, но, боже, насколько же за ним интересно наблюдать до сих пор. С другой стороны, у кого слёзы на щеках не пересыхают от первого до последнего эпизода? Загибаем пальцы: у Бутчера, у Хьюи, у Старлайт, у Молочка, у Французика, у Кимико. Далее, переходим к номинальным злодеям: у Патриота, у Района, у Эшли, у Виктории, у Мудреца, у Чёрного Ноара, у Кары и вообще у каждого, кого показали, попросту больше не вспомню поимённо, проще перечислить тех, кто сохранил рассудок и здравый смысл — агент Кесслер в исполнении Джеффри Дина Моргана и... всё. Он один в поле воин, что не появление в кадре, то чистая услада для глаз.

К сожалению, наблюдение за прочими персонажами такой прекрасной фразой не охарактеризовать, там всё куда хуже, нежели просто «не красочно», скорее можно преспокойно обозвать чересчур передраматизированным. Так-то местами от накала «пожалейки» у меня начиналась неслабая мигрень, каждая серия давалась с трудом, как тяжелейшее испытание на физическую стойкость у американских морских пехотинцев, приходилось прибегать к десятиминутным паузам на «отдышаться», поэтому даже за ради красного словца поподробнее останавливаться на сюжетных линиях — отказываюсь, бессмысленное занятие, пустая трата времени, отчего предложу лениво-лёгкую альтернативу — быстренько, но уверенно с грацией эквилибриста вскользь пролететь по нитям повествования, тем более ничего свежего нам не представили, только старые идеи высосали из пальца новым методом, да гордо преподнесли сею вкуснятину так, будто она на золотом блюдце с голубой каёмочкой, хотя на самом деле на лопате:

1. Сюжет нервного потрясения Эшли и семейные проблемы Экспресса восстали из земли с новой силой в качестве основы их душевных страданий. Правда, в конце так резко оборвались, что я было подумал о том, как нечаянно пропустил один из эпизодов. Увы, всё посмотрел, их истории обрезали и финалы закинули сразу дальше, не заслужили мы почести увидеть промежуточных итогов.

2. О печальной участи Чёрного Ноара, уверен, помнит каждый. Вопрос: «Откуда взялась замена?» Непонятно, как-то прошёл кастинг и тут же залетел в команду, хотя нам на это не выделили ни одной минуты хронометража, зато потратили две с копейкой серии на поиск двух будущих членов «Семёрки». Видимо, новый Ноар где-то там томился в ожидании, потому что у него дружелюбное отношение с остальными членами команды, как у старинных закадычных товарищей. Вот так «из грязи в князи», будучи обыкновенным болванчиком на подхвате, дождался заветного часа и стал кем-то «приличным», пускай дублёром, а не самим собой.

3. Ох, Французик, что же авторы с тобой сделали, наверное, по их мнению, показали во всей красе, как «не пришей козе баян», ведь, внезапно, герой сменил ориентацию, да полюбил до гроба местного мальчугана, да не простого, а уловчившись приморить когда-то в прошлом всю его семью. Чувствуете непонятный скрежет? Повестка на зубах скрипит. Я не против, показывайте её столько, сколько вам влезет, но хотя бы попытайтесь грамотно встроить в повествование свои принципы и убеждения, дабы смотрелось не так вычурно и отчуждено.

4. Мудрец — некто невообразимая, на словах «умнейший в мире человек», на деле же сложилось впечатление, будто заложница, али раба, сценариста (чур меня, чур, о таком лишь помыслить), которая вела «свою игру», представляя себя Дамблдором, а по факту творила полнейшую нелогичную, надуманную и тупорылую дичь, оказавшуюся магическим образом «the next lvl play». Ага, так мы и поверили, именуется подобная блистательная идея — типичным классическим клише, ломающимся о ранее показанное на экране, когда эмоции и действия расходятся с реальностью, но только не в головах «сценарюг», бесспорно, есть хорошие примеры, как раздвоение личности в «Бойцовском клубе», жаль наш случай из другого теста, зато на его фоне даже откровение из «Невидимки» с Натали Дормер кажется верхом рациональности, расчётливости и гениальности.

5. Про линию Старлайт можно говорить часами или сразу сесть за написание целого сборника из десятка томов, но я обойдусь лишь её внешними изменениями: актриса, выражаясь помягче, стала похожа на жертву пластического хирурга-маньяка, превратилась в настоящего крокодила, особенно заметно трансформация бросается в глаза во время сцены в штаб-квартире местных правозащитников, когда она проходит мимо своего же плаката, где изображена абсолютно нормальным человеком, да братья Богдановы в сравнении с ней выглядят эталоном натуральности. Потому-то к персонажу теряется малейшая капля сочувствия, по крайне мере у меня она отсутствовала, и не важно, что в четвёртом сезоне Звёздочка показана с тёмной стороны (максимальной стервой и дрянью, заслуживающей не хилой трёпки), к такой красотке не проявить даже толики эмпатии под дулом автоматов роты разъярённых солдат.

6. Последняя и страшнейшая сюжетная огреха — несколько поворотов вокруг оси собственных принципов на протяжении восьми серий: то герои праведные мстители, идущие до конца, то банда бесконтрольных неорганизованных придурков, которые сами себе на уме, то вновь поборники добра и защитники слабых, то обратно трансформируются в законченных сволочей, до кучи всё идёт вперемешку с нытьём и поднятием лапок к верху по любому удобному и неудобному поводу, и так по кругу. Разве такими были «Пацаны»? Вроде, нет, подскажите же вы мне, малютки, сам-то я уже запутался в том, где правда, а где ложь, вдруг воспоминания подменены хитроумным Манделой?!

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Грустно, очень грустно от мысли, что весь полюбившийся нами «задор» сериала появляется чуть ли не в эпилоге, когда растоптано всё под ноль. Обычно эпизод, край два, — проходная филлерная гадость, тут аж целый сезон — кубометр тухлой воды. Если вырезать из сценария лишний мусор, оставив сюжет на кончиках пальцев, то событий и на час не наберётся. После увиденного и обдуманного мною, никакой надежды на финал уже нет. Сомневаюсь в том, что сбор семьи Винчестеров поможет, али палка стреляет трижды? Второй-то выстрел был с осечкой, поэтому доковылять до места сбора на чистой харизме актёров, к прискорбию, не выйдет. Возможность, разумеется, такого чудесного исхода отметать не буду, будем держать его на карандаше, правда сюжетного провала уже ничего исправить не сможет. Увы и ах, но «Пацаны» пали на глубокое дно, погрузившись куда-то в район Марианской впадины, откуда бы даже сам Бездна бы их не выловил.

Оценка — 3 из 10

Первый взгляд на Life is Strange: Double Exposure

Прежде, чем перейти к сути видео, сделаю ключевое уточнение: ролик создан не с целью обзора игры, т. к. невозможно судить о произведении до конца, пока оно не покажет себя со всех сторон. Такая возможность появилась только сегодня, но полный анализ всё также невозможен, на сей раз из-за отсутствия вдумчивого осмысления, даже на поверхностный анализ требуется немало времени, чего уж говорить о детальном рассмотрении: вдоль и поперёк. Поэтому к широкому выходу Double Exposure я подготовил суждение с точки зрения «первого взгляда» на новую номерную часть, дабы можно было понять несколько вещей. Во-первых, готова ли она к релизу: «Как выглядит?», «Как играется?», «Каково её техническое состояние?», ну и «Какое в ней музыкальное сопровождение?» Последний параметр не менее важен, ибо когда речь заходит про серию Life is Strange, то в голове начинает играть та или иная композиция из неё. Например, девяносто процентов саундтреков приквела находятся у меня в плейлисте, достаточно представителей из оригинала, парочка из третьей части, место под солнцем найдётся для каждого. Во-вторых, стоит ли её приобретать вот именно прямо сейчас, али преспокойно можно обождать тех же новогодних скидок, пускай даже самых минимальных? Ценник у неё аналогичен с Red Dead Redemption 2 (опустим сюжет), которая может похвастаться и куда большим погружением в атмосферу, и куда более длительными сессиями, и в разы превосходящим внешним видом при условии выхода на пять лет раньше. Тем более, вспомним недавний выход ремейка Silent Hill 2, что демократичен по стоимости, внешне красив, да с интересным сюжетом, а разница ведь почти в два раза (за Deluxe-издание). Проблема в том, что для кого-то неоправданно завышенная цена может стать отталкивающим фактором, имею ввиду тех, кто незнаком со вселенной и хотел бы влиться в наше с вами камунити, но не вольётся из-за жадности некогда любимых мною Square Enix; старички же просто дождутся скидок. В купе всё даёт следующее: новые части будут дольше разрабатываться, причём не из-за усиленной работы по написанию сценария, проработки идеи и прочего, нет-нет, из-за финансовой релевантности, к сожалению, именно она учитывается при выдаче бюджета на любую новую игру. Ладно, совсем уехал в не те дебри, пора переходить непосредственно к рассмотрению Double Exposure.

В довершение ко вступлению важное пояснение: речь в ролике будет идти исключительно о первом эпизоде, потому что я не хочу касаться дальнейших событий истории, не имея на руках власти узнать её целиком всю и сразу, к тому же подготовить вдумчивое размышление будет куда проще и быстрее, если обрубить часть материала, тем более что я поставил перед собой конкретные задачи. К тому же, если обобщить, перед нами вступительная глава, значит, она обязана нас как следует уважить и задать тон всему повествованию в целом, познакомить со всеми действующими лицами, ввести в курс дела, ну и главное — вложить в наши умы сочувствие к утрате Максин, показать Сафи не как жертву по умолчанию, а как живого персонажа, т. е. ярко продемонстрировать дугу характера, дабы драма включилась в развитие сюжета по полной программе и вместе с ней и сопереживание к смерти героя. Аналогичную магию мы видели в оригинале с Хлоей и Кейт и в приквеле с Рейчел, хотя на последнюю первоначально нам было по большей части наплевать, ибо мы не знали, кто она такая, какой она человек, пока Before the Storm не соединил паззлы воедино и наглядно не показал всю трагичность её истории, лишь тогда игроки поняли, с чего вдруг Хлоя проявляет такое рвение в поисках пропавшей. Правда есть очень важная поправка: Рейчел в оригинале — девушка с плаката, Сафи же дорогая нашему сердцу подруга. Последнее, о чём хочется сказать, что все мои дальнейшие придирки могут быть решены патчем первого дня или непосредственно в релизной-версии, поэтому проговоренные недочёты могут стать неактуальными, необходимо держать эту мысль в голове. P.S. За день до публикации перепроверил практически всё, описанные проблемы остались (10.28.2024).

Начну же рассмотрение Double Exposure прямо со включения игры, точнее с чуда, которое нам даровали Deck Nine — кнопка «пропустить» причастных к созданию сея творения и всевозможные предупреждения, правда каждая заставка пропускается индивидуальным нажатием «пробела», да работает функция только со второго запуска. Удобно и приятно, прислушались к моим мольбам. Итак, при старте новой игры нас ожидает меню комплектов одежды (уличный и домашний), но есть тут одна хитрая особенность, показавшаяся мне вначале багом: обширного выбора нарядов, по сути, нет, комплект два-в-одном, следовательно, выбрать кастомный вариант не представляется возможным (отдельно уличный и отдельно домашний), только пользоваться предустановленным (либо наряжаешь Максин в то, в чём она будет чаще всего появляться на экране, либо же постоянно бегаешь в гардеробную, находящуюся в личном комоде в собственном доме). Хм, сомнительное решение, элементарное ограничение ради ограничения, добавили бы тогда уже функцию переодевания из под меню, как в Jedi: Fallen Order, в любое удобное мгновение. В комнате ожидания исправления недочётов пополнение. Далее я уже пойду по списку: разбор каждой сюжетной сцены, последствия выбора, геймплей, субтитры и перевод, общее звуковое сопровождение и озвучка и техническое состояние.

Сюжет. Всего в первом эпизоде семь сцен (пускай игра и говорит о пяти, «академию» я разделил на несколько этапов для удобства):

  1. Заброшенный боулинг. Казалось бы, прошло столько лет, наша любимая Максин вовсе уже не наша, совершенно другой человек, отчего сходу в лоб мы узнаём, что она длительное время путешествовала по стране, чтобы привести разум в порядок, и вполне не прочь выпить холодненькой, да пошляться по заброшкам с фотоаппаратом наперевес ради красочных снимков, благо не за ради чего-то связанного с расширением сознания или того хуже. Кроме этих трёх фактов, о взрослой малютке мы больше ничего не узнаём, остальные диалоги — пустой трёп, эдакие дружеские разговоры обо всём, одновременно ни о чём. Если бы не знакомство с геймплейными механиками и управлением, то по сути проходная, пустая сцена, наполненная водой, будто бы нацеленная на предлог, чтобы не просто пойти в бар выпить, а отметить завершение исследования новой «диггерской» точки.
  1. Закусочная. Не успевает закончиться чёрный экран с голосовым флешбеком, как нас встречает врыв с ноги в розовую яму, причём настолько неловкий, что даже мне, сидя в кресле у себя дома, почудилось, будто бы собеседник решил взять гран-при на чемпионате по кринжу. Параллельно выясняются причины одиночества Максин, подводящие нас под тот самый судьбоносной выбор: «уничтожена Аркадия Бэй» или «погибла Хлоя» в оригинале. Печально то, как это звучит — «мы отдалились» и «она умерла». Не знаю кому как, но мне показалось, будто контекст выстроен так, что каноничная версия, которую сделали сами для себя разработчики, — смерть Хлои, потому что «мы отдалились» звучит по-идиотски, как полнейший бред буйнопомешанного, хотя в Life is Strange нас вели именно к жертве всего города, ради спасения одного человека. Мы, казалось бы, проводим вместе жалкую «неделю», на деле же успевает пройти половина жизни, а сила такой дружбы не угаснет до конца дней, к тому же подкрепляет мою теорию диалог в зазеркальных «Двух китах», когда альтернативная Максин говорит нам: «Каждый раз она помыкала тобой, а ты, как послушная собачка, исполняла любые её капризы», поэтому желание Хлои «пожертвовать собой» сталкивает нас с реальностью, где мы впервые можем сделать собственный выбор, состоит он в тяжелом решении — отдать Аркадию Бэй на съедение «шторму». При учёте того, что мистическая «буря» — дело рукотворное, но не наше внедрение во временное пространство тому виной, а воля призрачной лани по имени Рейчел (тем более в приквеле она играла Просперо, по сюжету давшего наказ Ариэлю создать и напустить ураган на королевский корабль), наделившая нас властью над пространством, дабы при неминуемой катастрофе выжила та, которая была ей так дорога. Тут уже коспирология, тезисы я предоставил, верить или нет решать вам, такова моя теория. Возвращаемся в закусочную и жмём на второй вариант, как бы мне не хотелось обратного, именно «она умерла» выправляет историю игры, подводя к простому умозаключению: «Однажды я пожертвовала жизнью драгоценной подруги, больше не решусь, я спасу Сафи, чего бы мне это не стоило». Тут же нас вертают в реальность и вопрошают в лоб и по лбу: «Как тебе Аманда?» (официантка-бармен) Меня на секунду просто подорвало от такого вопроса. Как мне прикажете отвечать на него, если я даже не знаю, кто она такая? Видел пять секунд на экране модельку персонажа по имени Аманда и через мгновение должен решить, какое у меня к ней отношение? Минимум звучит странно, как максимум тупо, хотя далее пошла уже полноценная идиократия, ведь Максин вербуют на подкат, вначале давая душное поручение «узнать девчушку получше», которая лично для меня абсолютный ноу-нейм и не сидит внутри ни малейшего желания подрываться для поиска точек соприкосновения с ней, как если бы в Cyberpunk 2077 амурные дела начинались бы прямо в день знакомства с Панам, Джуди или Ривером, отталкиваясь от придуманной художником внешности, никак не беря во внимание душу. Да-да, вы возразите, дескать, мол, задание как раз узнать малютку, чего тебе не нравится?! Бесспорно, внезапный подкат к тому, кого знаешь длительный период, как Максин Аманду, — нормально, но мы же с ней знакомы, чёрт побери, пять секунд. Делать нечего, дело было вечером, пришлось узнавать. Боже, насколько глупое было зрелище, так неуклюже себя вести для взрослого людины — полнейший абсурд, будто вновь вернулись в школу, хотя мисс Колфилд уже двадцать восемь лет, притом она сама своего рода преподаватель (читает лекции детишкам в стиле Токисаки Рейджи). Хорошо на помощь к нам приходит счастливец для разрядки обстановки, разбивший третий стакан за неделю. Жаль от того не легче, не успели мы оправиться от «серьезного» выбора, как второй раз за сцену нам дают такое право: пойти «на свидание» или «на дружескую» встречу. Вновь сталкиваемся с отсутствием выбора, как такового. Да, номинально он есть, правда беседа велась в совсем не дружеской манере, тем более заданием было именно «закадрить» барменшу, самый настоящий проекционный кусок мясо на обеде у Планктона: видимый, но не осязаемый. Благо мы уже готовы пойти дальше, в завершении познакомившись с последним мушкетёром — Мозесом.
  1. Метеоритный дождь. Делится сцена на два акта. «Крыша» представляет собой чистую воду, за исключением парочки событий — «важной» новости от Сафи: «Я получила предложение от издательства на публикацию сборника стихов», и шьямалановских знаков, знаменующих проявление силы, только на сей раз тому виной падающие кометы, никакая не сверхъестественная «буря». Странно?! Очень. К чему? Зачем? Никто не знает, разве только для растягивания хронометража и сбора коллекционных предметов. Продолжается действие уже на улице, ведь нас уничтожило с кружки игристого, всё будто ради оммажа на сцену из оригинала: натягиваем ушки и идём под хорошую музыку до дому, до хаты. Правда не всё так просто, раз уж начали вставлять оммажи, так тут же следует ещё один — подъём по склону, только вместо дождика кругом снег. Параллельно неподалёку слышится выстрел, эх, не очередное повторение, но ещё не вечер, и главная тайна вступает в игру: «Кто стрелял?.. Кто убил Сафи?..» Где есть место двум оммажам, сразу есть и третье, дабы всё было по-христиански — на последних кадрах сцены на девяностой минуте (от начала главы) нам показывают вступительную заставку, не на семнадцатой, конечно, как в «Тихоокеанском рубеже», но подгадали «golden hour» от души, спасибо, что не завтра.
  1. Утро дома. Первое, что мы понимаем — Максин от души зарабатывает, раз у неё здоровенный двухэтажный дом для проживания в одиночку, пускай и, возможно, в аренду. К тому же внутри идеальная чистота, отчего задача «убраться» выглядит смехотворно, десяток использованных салфеток после тяжёлой слезливой ночи и памятная коробка у дивана не в счёт, даже у Вики в маленькой квартире-студии было больше пыли и грязи. Ладно, суть сцены в попытке раскрыть Аманду, да ярче показать фрустрации Максин, таки снова гибнет близкий человек из-за огнестрельного оружия. Происходящее до прихода незваной гостьи выглядит и даёт куда более глубокое понимания того, как тяжело девушка переживает события десятилетней давности, случившиеся в Аркадии Бэй, я бы даже сказал: «Именно с этого момента игра для меня медленно начала раскрываться». Напомню, сто двадцать минут прошло со старта. Даже «Caulfield» раскрылась раньше, чем Starfield.
  1. Двор академии. Классическая сцена, когда нам дают время для знакомства со всеми, параллельно наполняя локацию всякого рода активностями, только на сей раз перед нами не Блэквелл. Особого интереса проходка до кабинета у меня не вызвала, кроме случайно упавшей головоломки по дороге, пришлось разбираться, в награду получил аж деревянный жетон, главное никому о таком призе не рассказывать, чтобы не посмеялись, как над убогим. Поэтому «событие» закончилось для меня за две минуты, и я незамедлительно перешёл к следующему этапу. Уверен, куда более вдумчивый процесс исследования, открыл бы в разы больше деталей, к сожалению, заинтересовать меня разработчикам не удалось, поскольку даже мысли не возникло сделать коротенькую остановку на пути.
  1. Внутри академии. Если дома нас ждала банальная задача по «уборке», то тут уже полноценный мини-квест, параллельно знакомство с подозреваемой (есть ролик на официальном YouTube-канале с таким названием), которая говорит так, что вполне может оказаться подозреваемым. «А был ли мальчик?», вопрос не закрыт. Давайте на мгновение включим мозг и подумаем: если ты совершил убийство, будешь ли трепаться об этом страшном деянии посреди коридора в многолюдном месте?! Никто бы не стал, даже законченный лопух. С другой стороны, вкрапление идиотии дало нам шанс на знакомство с будущим профессором Амбридж — Лореттой, юной ученицей-журналисткой, которая просто фонтан грубости, бьющая во все стороны своей нетактичностью, попросту свинством, зато какой яркий и запоминающийся персонаж, так и хочется стукнуть палкой по голове.
  1. Двор академии II. На сей раз всё куда интереснее, ведь мы дожили до полноценного пробуждения силы, правда тут же были взяты на удушающий, ибо пришлось «следить» за Мозесом в лучших традициях серии Assassin’s Creed, если бы ещё Максин отключила заезженную пластинку на каждой легендарной остановке с переводом духа: «А куда идёт Мозес?! Надо проследить за ним», то хотя бы ушам было бы не так больно, как глазам. На пятое подобное восклицание чуть с ума не сошёл, благо в конце ожидала щедрая награда в виде красочной демонстрации новых способностей. Пускай не так ярко, как перемотка времени, но достаточно интересно.

Финал эпизода, бесспорно, животрепещущий, задающий тон всему повествованию в целом, правда с лёгким привкусом ускоренности и вторичности, будто мы потеряли что-то важное, будто где-то до сих пор лежит та нечаянно пропущенная сцена, во власти которой возможность дополнить тот или иной непонятный момент, да закрыть каждую случайно открывшуюся от сквозняка дверь, чтобы не осталось ни единого вопроса. Во что вылилась подобная недосказанность? Казалось бы, главная трагедия на повестке дня — убийство Сафи, но мне на неё, увы, наплевать. Моё сердце больше тронуло прочтение переписки Максин и Джойс. В итоге, занял первый эпизод у меня чуть больше трёх часов, но я практически ничего не исследовал, о многом занятном узнал лишь в конце на показе статистики по миру. Также, стоит упомянуть пару отсылок к кинематографу, жаль не к «Бегущему по лезвию», ну хотя бы к «Крёстному отцу» с Винем в диалоге: «Однажды я попрошу тебя об услуге», да к сериалу «Студия 30» знаменитой фразой Стива Бушеми оттуда: «How do you do fellow kids?» Уверен, побегай я подольше, поизучай окружение потщательнее, то нашёл бы вагон и маленькую тележку чего-нибудь сверх того занятного.

Перед окончательным завершением рассказа про сюжет, остановимся на том самом выборе в закусочной. Намеренно перепрошёл главу, но на сей раз ответил, что «мы отдалились», дабы проверить мою теорию на практике. Не успел кнопку отжать, как мне прилетела нокаутирующая строчка диалога: «Мы путешествовали с ней несколько лет вместе, но ей не нравилось, как я справляюсь с проблемой». Разумеется, идёт здесь речь про гибель Аркадии Бэй. К тому же в их смс-переписке просто сквозит «обидой ради обиды».

  • М: «Ты обиделась?»
  • Х: «Нет, всё нормально.»
  • М: «Тогда почему ты себя так ведёшь?»
  • Х: «Повторяю: всё нормально. Сказала же, я не обижаюсь!»

Конечно, немного утрирую, слова там другие, зато суть именно такова. После всего пережитого вместе, стали бы они ссориться на ровном месте из-за пустяка? Али так нам пытаются показать, что выбор Максин так сильно отразился на Хлое, что она чувствует вину за тысячи жертв? Звучит крайне надуманно, потому что, как сказал ранее, я считаю «бурю» неизбежным событием, ещё надуманней звучат голосовые флешбеки, ведь чёрный экран вместо прямого воспоминания — так круто. Вспомним серию игр «Метро», где каждая часть имеет две концовки, правда каноничная одна, которая становилась двигателем в продолжении. Наш случай аналогичен, только разработчики начинают придумывать иллюзию выбора: «Он у вас есть, развилок множество», — гордо заявляют авторы игрокам. Раз он «есть», тогда почему первый вариант звучит по ходу действия нелогично, тогда как второй настолько лаконичен, что все сомнения в его каноничности отпадают? Притом сцена в закусочной наполнена аллюзиями: номинально мы вольны в своём решении, но слева вывалено содержимое лопаты, окошко справа же скрипит и сияет блеском от чистоты. Выбираем «подруга умерла» и сразу фрустрации Максин приобретают осмысленный и понятный характер. Подчёркивают душевную боль сообщения от Джойс, которая всё ещё не может смириться с потерей, отчего шестерёнки приходят в движение: дуга характера начинает стремительное развитие, вместе с ней на полную катушку включается в игру и драма, да настолько, что я начал искренне сопереживать нашей Максин. К слову, обратный эффект был в Life is Strange 2, когда Дэвид, оказывается, был выгнан Джойс пинком под зад, если игрок прожимал «смерть Хлои», тогда как «гибель города» давала целую ветку с примирением и поиском себя. Вспоминаем, что разработчик поменялся, следовательно, приходим к выводу: «жертва Аркадией Бэй» была внутренним каноном Don’t Nod, для Deck Nine же канон в «жертве Хлои», притом что именно они стояли у руля при создании Before the Storm, где определённые выборы не обескураживали его фактическим отсутствием, а друг друга взаимодополняли, распределяя ход истории по разным рельсам, и безо всякого малейшего намёка на отчуждённость от общей сюжетной линии. Потому-то разница между подходами к приквелу и к сиквелу не столько удивляет, сколько поражает внутренним противоречием, конфликтом, ибо перед нами самый настоящий казус, который невозможно понять, ну либо у меня в голове что-то не так и я сам себе «злобный Буратино». На сим, уверен, мы пришли к логическому завершению мысли, никак иначе она звучать не может, конечно, если же события Double Exposure развиваются не в параллельной реальности.

Геймплей. Раз уж ценник непомерно высок, как за ААА-продукт, значит, равносильно будем оценивать и механики времяпрепровождения. Перед нами уже не симулятор ходьбы, перетекающий в бег, а целая фотостудия. К сожалению, Максин сменила полароид на современную камеру и с её помощью по ходу действия нам предлагают делать снимки, однако ограничивается редактор приближением и отдалением, да выбором ракурса. Аналогичная задумка показана в Martha is Dead, только алгоритм куда детальнее: необходимо выставить свет, выбрать фильтры, щелкнуть карточку, после отправится в проявочную и пройти этапы печати снимка на плёнку. Кому-то процесс покажется скучным и занудным, мне же увлекательным, лично подобным занимался с дедушкой, правда в лице помощника, но таки занимался, поэтому сходную последовательность хотелось бы увидеть в Life is Strange, раз авторам вздумалось всунуть похожую механику в игровую активность. Они же почему-то решили обойтись минимализмом, обидно. Также, по классике нам дали вольную на распоряжение способностью, пару лёгких головоломок, поиск и сбор коллекционных предметов, чтение и изучение всевозможных брошюр и плакатов. Всё, вот тебе и проявление игрового опыта за ААА-стоимость.

Субтитры. Выглядят они немного иначе, нежели в True Colors: текст не устремляется на середину экрана, правда имена всё ещё прописываются, будто сделано для слепо-глухонемых, которые не видят и не слышат того, кто сейчас перед ними говорит (про возможность отключения функции из под меню настроек я полностью в курсе, но игрой по умолчанию предусмотрено обратное), причём в беседах одна строчка очень часто накладывается поверх другой горочкой, когда же опускается вниз на законное место, то слегка заезжает на предыдущую, косяк заметен всего мгновение, поэтому не столь критично, играть можно. С другой стороны, в оригинале и в приквеле всё было исполнено куда лаконичнее: без проблем понималось то, кем сейчас проговаривается текст, да усваивался он в преспокойном темпе. В Double Exposure же иногда слова пролетают почти молниеносно, если бы не знание английского языка, то многие диалоги были бы непонятны, проще говоря, я быстрее переводил сказанную фразу у себя в голове, чем прочитывал то, что было прямо перед глазами. Сам шрифт слегка поменялся в лучшую сторону, куда мягче и приятнее глазу, к тому же, начали подписывать играющие композиции, сторонних программ для их определения боле не нужно, как и чтения титров. Удобная и приятная мелочь. Тут же упомяну про навигацию в диалогах: самая удобная была в приквеле, потому что по нажатию кнопки мы спокойно отвечали на любое вопрошение, в оригинале приходилось задействовать курсор и клик, в True Colors пришлось крутить колёсиком, хотя бы в живописном буйстве красок, в новой части палитру обрубили, оставив сухие выборы реплик, очередное подтверждение деградации мелких заметных механик, зато сбоку навалили тонну бесконечно появляющихся подсказок и прочего лишнего неотключаемого спама.

Звук. С ним есть парадокс: эффекты окружения прекрасны, к ним вопросов нет, там всё в порядке, ничего лишнего, а вот на качество озвучки частично положили болт, потому что, во-первых, кривая громкости скачет туда-сюда-обратно, ибо герои вблизи камеры говорят нормально, через мгновение куда-то отдаляются, звук же, наоборот, в разы усиливается, начиная прямо бить по ушам; во-вторых, во многих фразах слышится, что записывающая аппаратура будто в рот была засунута (жадные вдохи носом, да стук зубов о микрофон), либо, вероятнее, на дорожках отсутствует минимальная обработка, где был в этот момент звукорежиссёр — не ясно; в-третьих, вышеназванные проблемы пропадают после второй сцены, возвращаются лишь в диалоге с Ясмин, матерью Сафи, причём оба её ответа звучат практически роботизированным голосом. Есть ли тут вина актёров? Нет, они должны только профессионально поработать над записью голоса, остальное же не их забота, а обученного специалиста. По факту обученный баламут в прологе выдал несколько попыток разорвать игрокам барабанные перепонки, будто там боксёр-тяжеловес с задачей превратить каждого геймера в глухого калеку парой крепких ударов по слуховому аппарату. Ах да, важное пояснение: подобное встречалось только в «кат-сценах», когда отбирали возможность свободно крутить камерой и передвигаться. Почему-то в Remaster Collection и в True Colors подобных проблем не наблюдалось, речь там кристально-чистая, как горная река, али причина сокрылась в наложении полностью подготовленных дорожек, когда ошибиться попросту невозможно? Тогда почему звук в True Colors без огрех? Ничего непонятно: кто прав, а кто виноват. Напоследок, хочется высказать своё негодование: во флешбеках Хлоя говорит совершенно новым голосом, притом вообще не подходящим для неё. Если у Эшли Бёрч и Рианны ДеВрис голоса схожи по тембру и по тональности, то третья актриса (имени в сети не нашёл, в титрах же какая-то белиберда) залетела в проект вообще мимо кассы, даже любительская русская локализация на слух куда приятнее.

Техническое состояние. Проходил на ультра-настройках (без ограничения FPS), дополнительных технологий никаких не завезли (DLSS или FSR), поэтому для увеличения стабильности картинки включать было нечего. При таком пресете во время первых шагов под моим управлением Максин единожды немного дёрнулась (лишь на мгновение, но проседание по 0,1% достаточно заметное), да больше о таком не помышляла, двигалась до конца главы плавно и стабильно. На удивление багов или недочётов практически не встретил, если говорить о них, то было три момента — один критический (единожды краш игры при попытке осмотреть старый дневник) и два минорных (в разговоре с Глен кофточке нашей малютки слегка нездоровилось и при сдаче квеста Виню по небольшому отрезку стола пробежала рябь). Ну и не маловажный элемент — качество окружения и моделек, тут проблемы обошли Double Exposure стороной: текстурки приятные глазу, высокополигональные; персонажи ещё лучше, ведь отличаются большей детальной проработкой, особенно в области мелочей (от элементов одежды до волос). На счёт физики ничего толком сказать не смогу, ничего кривого или аномального не приметил, значит, либо всё гладко, либо же собака зарыта где-то дальше, куда не успел углубиться, наговаривать не буду. В целом, приятное впечатление, над техническим аспектом поработали от души на все сто процентов, если бы с такой же чуткостью отнеслись и ко звуку, то цены бы Deck Nine не было, воспевал бы их труды с теплотой сердца, как философы подвиги героев древней Греции.

Больше о новой номерной Life is Strange мне рассказать пока нечего, следовательно, пришло время для подведения итогов. Уверен, многие давно лично для себя уже подвели черту, мне же остаётся высказать свои мысли: остановился на первом эпизоде, но внутри сидит желание начать второй и продолжить ознакомление с историей Double Exposure. Поэтому подведу вас к простой рекомендации, а именно к тому, что при наличии свободного мешочка с золотом где-то в закромах, вполне себе можете его осушить, взяв стандартное издание, или немного подождать, дабы все те мелкие проблемы, на которые я указал, успели исправить и опыт погружения в новую «странную жизнь» ничем не омрачился, исключительно только наслаждение игровым процессом, никакого сожаления о потраченной впустую монетке и размышлений о том, что «на скидках трава зеленее, а FPS выше». При всём же испытанном мною негативе, не сокрушаюсь о том, что оформил за полгода до выхода предзаказ, вполне доволен, минимум тому, что смог поделиться своими размышлениями с вами. Единственная печаль — вопрос с котиками даже не приоткрыт, так и остались мурлыкать где-то в далёких закромах, хотя в карманцах припасена куча стильной и модной одежды для них, таков путь. Не расстраиваемся, набираемся терпения и ждём скорого появления пушистых.

Реабилитация грехов или занесённый чемодан II: Джокер (2019)

«Сделай счастливое лицо, чемоданы привезли»

Пять лет мы ждали продолжения «Джокера» от Тодда Филлипса и наконец-то дождались. Пока картину прокатывают в кинотеатрах, самое время вспомнить о первой части, точнее о её «киногрехах» и реабилитировать те, что я смогу опровергнуть с помощью банальной логической цепочки мысли и знания определённых тонкостей, ведь фильм при комиксной основе имеет глубокие драматические корни, причём ложатся они на самую больную тему современного общества — проблему социального неравенства, поэтому многие сюжетные ходы имеют крепкий, но потаённый, невидимый простому глазу фундамент. Разумеется, знатоки давно расшифровали «знаки» и поделились методом с широкой публикой. Вспомним, например, элементарную фишку с часами, которая была добавлена для того, чтобы зритель при их появлении в кадре мог чётко понимать, когда у Артура «беды с головой», а когда на него обрушивается суровая реальность. Ладно, не за ради обзора мы тут собрались. Приступим к реабилитации.

Перед началом же проясню важный момент: нам необходимо понять одну простую вещь и держать её в голове от начала и до конца, а именно то, что «Джокер» Тодда Филлипса — социальная драма, в которой есть Готэм, но нет супер-преступников, только мафиозные шишки, продажные политики и полицейские, да в край «зажравшиеся» представители местной фауна от капитализма; к тому же режиссёр прохладно высказался про противостояния Бэтмана и Джокера. Ничего однозначного, кроме железного факта: «Бэтман» Мэтта Ривза — другая вселенная, ничего общего между двумя картинами нет и быть не может.

Кто, вдруг, не смотрел до сих пор «Джокера», то либо гляньте вначале фильм, либо же оригинальный ролик Kinomiraru, в котором собрано сто двадцать грехов картины и которые мы внимательно будет рассматривать для того, чтобы понять: какие претензии по делу, а какие ошибочны из-за банальной невнимательности или предвзятости.

#2 «Самый депрессивный и не смешной человек, какого только можно представить, работает клоуном? Где были глаза того парня, что с самого начала на эту работу его принимал?»

Есть прекрасный фильм «Плохой Санта», где сатирически высмеивается образ деструктивной личности, которая работает в сфере развлечения детей. В чём суть? В том, что в американском обществе очень часто именно опустившиеся на дно люди становятся теми самыми «сезонными Санта Клаусами», которые в обычные дни работают простыми аниматорами, потому что для подобного адского труда с мизерной заработной платой не нужно никакого образования, необходимо только нарядиться в выданный костюм и терпеть всю смену. По столь удобному стечению обстоятельств, у Тодда Филлипса персонаж схожего толка. Подтверждается теория элементарным образом — сценой в раздевалке, когда на общем плане показаны не особо выдающиеся лучезарные слитки общества.

#5 «Толпа подростков утащила плакат, который мне работодатель вручил? Зачем просто идти в магазин и сказать, что ограбили, нет, надо броситься за ними с яростными воплями, будто они похитили твою личную ценность, которая бесконечно тебе дорога».

Мы наблюдаем рекордный уровень безработицы в Готэме, видим, как тотальное безразличие правящей элиты к нуждам обычных людей порождает протестные настроения в обществе, доходящие в кульминации до радикальных действий, отчего закономерная теория в голове выстраивается во вполне себе чёткую схему, а именно в то, что владелец «потерянного плакатика» погонит героя метлой куда подальше без выплаты какого-либо вознаграждения за работу, хотя может зайти куда дальше и выдвинуть резонное требование о компенсации причинённого ущерба. Добавим до кучи инфантильность Артура и получим банальную детскую реакцию на вырванное что-либо из рук: «Отдай — это моя конфета».

#7 «Банда подростков бежит в переулок, где никого нету, брошусь скорее за ними, чтоб их в одиночку уделать в своих клоунских башмаках, в которых толком и повернуться нельзя. Нет, понятно, что Артур душевнобольной, но вряд ли по сюжету дебил!»

Подобная импульсивность свойствена душевнобольным, особенно застывшим в возрасте пятнадцати лет: сначала сделал, а потом подумал. К тому же можно провести параллель с Джокером Хита Леджера, когда тот говорил: «Я пёс, бегущий за машиной, я не знаю, что буду делать, если догоню её». Тем более, как сказал ранее, раз Артуру так «важна» его табличка, значит, он за неё отвечает, что называется «головой», отчего моя теория со «страхом увольнения» обретает всё более реальную форму.

#12 «Неконтролируемый смех возникает у Артура в минуты волнения, но когда в самом начале фильма его подростки избили, он почему-то и не думал удариться в хохот, хотя уж тут-то как раз было самое время».

Потому что герой в тот момент и не думал волновался, его окутывал страх из-за выброса адреналина, ведь он потерял вещь, за утрату которой может потерять часть заработка, либо же вообще отправиться на поиски новой работы. Перспективы у него не радужные ни в первом, ни во втором случае.

#23 «У меня на работе есть откровенно поехавший тип с неконтролируемыми взрывами хохота? Надо бы, пожалуй, дать ему огнестрел, наверняка всё будет хорошо».

Ирония иронией, но общество в фильме показано настолько прогнившим, что под прицел издевательств и насмешек попадает всякий, кто хоть немного слабее морально или физически. Получается, в юные школьные годы обижают словом, а во взрослой жизни полноценным делом. Тем более, «достать» оружие и всучить его вот так запросто?! Перед нами филантроп? Скорее некто имеющий связь в криминальных кругах, а подобный «подарок» — не более, чем желание повеселиться, ведь итогом «щедрости» могло быть только одно — убийство, в нашем случае результатом стало жестокое тройное убийство.

#24 «Поэтому я без всякой паузы стану говорить тебе гадости, словно задачу поставил загнать тебя ещё дальше в депрессию».

Начальник стоит на три головы выше Артура по должности и социальному положению, отчего, как уже сказал, подобное «скотское», ничем не прикрытое отвратительное поведение — норма Готэма. Человеческое отношение в городе может быть только при одном условии: если на тебя направлены камеры СМИ, вот тогда показывать своё истинное нутро как-то не красиво, да репутационно опасно для будущих рейтингов предвыборной кампании, того гляди народ не изберёт на почётную должность.

#25 «Вообще-то ограбление Артура отлично пианист видел, он даже голову туда повернул, нам хотят сказать, что он не сказал владельцу магазина об этом ни слова, и просто ушёл восвояси? Не много ли неадекватов на квадратный метр площади?»

Удивляться тотальной отрешённости от чужой беды — глупо, не потому что дело происходит в криминальном рассаднике внутри вымышленной вселенной, а потому что даже в наших реалиях, когда что-то случается, то никто пальцем не ведёт, дабы помочь попавшему в беду. Если хочется привлечь к себе внимание, то лучше кричать во всю глотку: «Пожар». При таком раскладе эффект будет «будь здоров». Если же орать: «Люди добрые, спасите-помогите, убивают-грабят-насилуют», то шанс наткнуться на неравнодушных людей будет заметно ниже, ведь «кто-нибудь добрый спасёт, да поможет, адресована же мольба не лично мне». Увы, таков путь.

#29 «С размером этой крысы переборщили: ещё немного, и её за собаку можно будет принять».

Частичное оправдание можно услышать во время «греха #56» [07:59], от себя добавлю: во-первых, мусорщики бастуют, кучи всевозможных отбросов скапливаются на тротуарах; во-вторых, вообще не удивлён спокойным пешим прогулкам крыс по улицам города, от этой напасти страдают современные мегаполисы, к примеру, тот же Нью Йорк; в-третьих, добавим ко всему отборное четырёх разовое питание, да в купе получим идеальную среду для размножения целых орд грызунов, а появление в их рядах «Голиафов» — вполне себе прямое следствие всего вышесказанного. Меня бы даже не поразили новости о том, что в злачных районах Готэма зафиксированы случаи, когда нападения таких «цуциков» заканчивались нахождением на местах обглоданных до костей скелетов.

#30 «О том, что Артур уволен, босс сообщает, позвонив ему на телефон-автомат».

Всё сводится к простому отсутствию у самого Артура в квартире телефона [о его наличии я в курсе], а раз необходим номер для связи, то почему бы не оставить тот, что имеется под рукой? Не без проблем, конечно, но пользование уличным таксофоном возможно даже простому гражданину для бытовых нужд.

#31 «Бессмыслица полная. Рэндалл хорошо относится к Артуру, револьвер ему дал, чтобы тот смог себя защитить, зачем ему понадобилось героя ни с того ни с сего подставлять — только ради того, чтоб тот ему кровавую баню ближе к финалу устроил?»

«Кровавую баню» или начала «революции» Рэндалл точно не планировал, а вот подставить героя вполне себе мог, ранее я уже высказал предположение о том, что «достать» с лёгкой руки револьвер персонаж мог только из-за причастности к банде. Элементарно, работа клоуном — прикрытие, дабы выведать заветную информацию о благосостоянии заказчиков, которыми становятся мелкие предприниматели, всякого рода учреждения, в конце концов обычные люди в качестве развлечения для детского праздника, самое то для наводчика медвежатника.

#44 «Нестыковочка с возрастом: если сорокалетний Артур встретился с Брюсом Уэйном, когда тому было от силы лет десять, во время их знаменитого противоборства, спустя четверть века, Джокер должен быть дряхлым дедулей под 70, а уж никак не мужчиной в самом расцвете сил».

Замечание хорошее, но ошибочное, потому что «Джокер» Тодда Филлипса — социальная драма, имеющая поверхностное родство со вселенной комиксов DC — имя персонажа и наименование города. По факту оба взяты лишь в маркетинговом ключе. Зададимся же вопросом: «Получила бы картина такую же известность и признание без Джокера и без Готэма?» Уверен, кино бы вышло таким же хорошим, правда привлекло куда меньшую аудиторию, тем более пришлось бы потратить драгоценное время на разъяснение определённых моментов. Например, кто такой Томас Уэйн? Каждый знает кто — отец Брюса Уэйна, добряк, филантроп, чуть ли не золотой человек, который в фильме показан совершенно с другой стороны, как рядовой капиталист преисполненный жаждой воли к власти во имя исполнения американской мечты.

#65 «С какой стати кинотеатр в начале 80-х древний фильм Чарли Чаплина будет показывать?»

Сегодня не редкость встретить кинотеатр, прокатывающий классические фильмы двадцати-тридцатилетней давности, потому что тенденция с новинками крайне удручающая, а хлебушек хочется жевать не чёрствый. В чём интересная особенность такого выбора? В его корнях, поскольку решение не новое, таким промышляли в Америке шестидесятых и семидесятых годах постоянно, были целые заведения, где показывали исключительно классику. К слову, делалось подобное для интеллигенции, богатеев, да политиков. Кого мы видим в кинотеатре Готэма? Томаса Уэйна, самого обеспеченного человека в городе и одного из состоятельнейших людей на всей планете Земля, отчего сразу становится понятно — никакого «отребья» на сеансе быть не может, только деятели искусства, толстосумы, да высокие правительственные чины. Дополнительно догадку подтверждает архитектура здания, заметно выделяющаяся на общем фоне, рядовым такой «домик» не назвать, уж слишком он примечателен, следовательно, мероприятие — не банальный просмотр картины бородатых времён, а демонстрация статуса, рассчитанная как раз на таких высокородных господ.

#78 «И мы так и не узнаем, почему Артур узнает об этом только из записей, будто у него напрочь отшибло воспоминания о том, как отчим его в детстве лупил».

Блокировка мозгом негативных воспоминаний — распространённое явление, причём даже у полностью здоровых людей. Перед нами же душевно больной калека, у которого «беды с башкой» настолько сильные, что он у себя в голове полноценные отношения выдумал, искренне веруя в их реальность. Поэтому факт внезапного «откровения», полученного благодаря записям, — не удивительное, скорее планомерное явление.

#79 «И я так и не понял, каким таким образом его мать, которая уже была признана душевнобольной и опасной для сына, в итоге всё равно его вырастила, вместо того, чтобы со стопроцентной гарантией лишиться родительских прав. Ну не возвращают официально душевнобольным людям детей, не бывает такого!»

Вспомним пример из нашего реального прошлого — сумасшедшего маньяка Спесивцева, который как бы по документам числился на лечении в больнице, но на деле прибывал в собственной квартире, где регулярно демонстрировал тотальную невменяемость, притом соседи были полностью в курсе, кто живёт рядом с ними, и не придавали значения крикам и прочим «особенностям» его поведения, ибо подобное для соседа — норма. Возвращаемся в Готэм и вспоминанием, что город утопает в социальных проблемах, к тому же пришла напасть далеко не вчера, не месяц назад, даже не за год до этого. Значит, приходим к простому выводу: халатное отношение врачей к собственным обязанностям — печальная реальность. Отпустить на волю безумную женщину, да вернуть ей на воспитание сына? Получите, распишитесь, можем ещё одного подыскать для вас из-за причинённых неудобств в клинике.

#84 «О, так все отношения Артура и Софи были только его галлюцинациями?.. Ну спасибо тебе, режиссёр, за то, что мы теперь понятия не имеем о том, не был ли весь фильм всего лишь фантазиями чувака, который на самом деле всё это время так и продолжает на утренниках клоуном вкалывать».

Поворот, конечно, не шьямалановский, но очень интригующий, заставляющий включить голову, к тому же подогревающий интерес зрителя к пересмотру картины, правда на сей раз с чётким пониманием того, что нужно внимательно следить за каждой мелочью, дабы понять: где правда, а где закатились «шарики за ролики». Зададимся вопросом: «Было бы проще, если бы Тодд Филлипс не добавил интриги вокруг отношений Артура, либо же показал их туманность куда более явно?» Бесспорно, намного проще, правда тогда бы зрителя лишили важного элемента просмотра — включения мозга, ибо в блокбастерах приучили его полностью отключать, тут же серьезное кино с определённой целью — показать нарастающее безумие человека, лишённого вообще всего: от банальной работы до государственной поддержки; куда не глянь, кругом сидят недоброжелатели с мечтами оставить на пороге дома очередную гадость.

#116-117-118 «Восхождение Джокера к славе выглядит великолепно, если только не вспоминать, что глубоко несчастный душевнобольной, которого нам показали, в принципе не способен к управлению преступными сообществами и воплощению в жизнь супер-хитроумных планов, не говоря уже о том, что это явно не тот тип, которому позднее безоговорочно начнут подчиняться матёрые гангстеры».

Точкой «невозврата» для Артура становится то самое тройное убийство в метро, именно после жестокой расправы происходит надлом, во-первых, характера героя, он окончательно и бесповоротно сходит с ума, он больше никогда не будет тем, кем он был, визуально это показано в сцене, когда впервые Артур не поднимается по лестнице, а спускается с неё, тем самым закрывая для себя путь назад; во-вторых, сюжета, происшествие вызывает бурную реакцию общественности, причём достаточно радикальную, что в купе дало в конце фильма увидеть диаметрально противоположного человека, Артур, буквально, растворился в своём безумии, став единым целом с ним. Единственный проблемный момент — возраст Хоакина Феникса, можно даже назвать мисс-кастом, даже при условии великолепной актёрской игры и попадания в образ. Этот факт ещё больше отодвигает нас от вселенной комиксов и приводит к обыденной социальной драме, в которой «все совпадения со вселенной DC — случайность».

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Вот и подошла к концу вторая великая «реабилитация», а вместе с ней восстали из пепла восемнадцать безвинных «грехов». Хотелось бы больше, но остальные репрессированы по существу, либо же я не подобрал нужных слов для их «спасения», пустившись в дебри конспирологии. К сожалению, не наш метод, вилами по воде мы не водим, сражаемся только силой логики, а кому угодно упрекнуть меня в неточности, то комментарии открыты, приму на себя любой удар обратной связи, главное, чтобы критика была справедливой, а не надуманной.

Ранее Ctrl + ↓