My mini-world

«Белоснежка» (2025) — очередная жертва провального кастинга?

«Magic Mirror on the wall, who is the fairest one of all?»

Давеча утёк в интернет трейлер новой «Белоснежки». Ранее я про ремейк слышал, но как-то не вдавался в подробности. Раз такое дело, будем посмотреть, надо же понять, отчего у народа бушует, да не стихает пламя чуть ниже спины. От увиденного в ролике попросту от всей души «ахнул». В чём проблема? Минимум в показанных кадрах, потому что в них нет ничего внятного: глянул и вообще ни капли не понял, зато насладился весёлой нарезкой со сменой ракурса каждые четверть секунды (конечно, не от начала и до конца, лишь в паре моментов). Дам критически важное пояснение: суть сказки я прекрасно знаю, знаком со множеством её вариаций, она практически не изменилась за последние сто лет, следовательно, можно предположить, что спорный ход авторов основан на нежелании повторяться и рассказывать о том, о чём всякий и так прекрасно знает, притом, признаю, скупой трейлер мне в целом ясен, правда моё суждение развёрнуто с точки зрения «осведомлённости» нового поколения, на тех, кто ни сном, ни духом о том, кто такая Белоснежка и для кого коронная фраза мачехи («я ль на свете всех милее, всех румяней и белее») — пустой звук. Вот тут-то возникают реальные трудности, ибо непосвящённый зритель езду в стиле «галопом по Европам» — никоим образом не сумеет воспринять, пред ним возникнет анимированный коллаж и не боле того. Держим факт на карандаше, да переходим к самой сути моей тирады, ведь заключается она в другом (поразглагольствовать на тему о «беде современных трейлероделов» ещё успеем когда-нибудь потом). Главная проблема на повестке дня заключена в провальном кастинге.

В очередной раз подбор актёров поражает, причём не в положительном ключе. Складывается впечатление, будто ответственные за кастинг люди — хромые калеки, лишённые зрения и слуха. Вспомним того же «Валериана и город тысячи планет», где на главные роли, мягко говоря, отобрали вчерашнего школьника и девочку без толики харизмы. Итогом такого странного решения обернулись неутешительные кассовые сборы, кои не дотянули даже до половины для выхода в ноль, хотя кино обладало внушительным потенциалом для старта целой франшизы. Ладно, у нас тут принцесса Disney, значит, пример нужен того же толка. К счастью, один имеется, вышедший на экраны в 2023 году и с треском провалившийся, правда ему таки удалось выйти в ноль, али в маленький минус (при учёте конского бюджета рекламной кампании). Радостно, не так ли?! Крайне «удачный» опыт «Русалочки» пошёл на пользу... стоять, никуда он не пошёл, вновь выходит чёрт-те что, ведь опять на главных ролях не пойми кто. Невозможно себе представить адекватное противостояние между Галь Гадот (мачехой) и Рэйчел Зеглер (Белоснежкой), притом пятнадцатилетняя разница в возрасте вообще никак не бросается в глаза, разрыв у парочки колоссальный по всем параметрам.

Вспомним предыдущую адаптацию — «Белоснежку и охотника», где в аналогичную ситуацию попали Кристен Стюарт и Шарлиз Терон. Забавно: на момент съёмок обе «мачехи» по прожитым годам равны друг другу, а обе «принцессы» одарены сомнительным уровнем харизмы, хоть в чём-то фильмы похожи. Ну вот, в 2012 году при кипе сюжетных проблем, битва бьющей ключом и увядающей молодости прекрасно показана. С одной стороны, великовозрастная королева с невероятным шармом, мимо такой миледи спокойно не пройти, но, извиняюсь за дерзость, Шарлиз уже давно не девочка, на лице прекрасно заметны морщинки, пускай и еле заметные. С другой стороны, перед нами гордо восседает молодая принцесса, которая цветёт и пахнет, и, действительно, веришь в «угрозу» с её стороны, вот-вот станет «прекраснее и милее» всех на белом свете. Потому-то в прямом столкновении, мой выбор пал бы на Кристен Стюарт, тогда как в ремейке, не задумываясь, я предложил бы руку и сердце Галь Гадот.

Из вышесказанного делаем вывод: если в первом случае легко просидеть дни-недели-месяцы-годы за дебатами (кто милее, румяней и белее), то во втором, уверен, не найдётся в здравом уме того, кто принял бы отличное от моего решение. Бесспорно, Рэйчел не лишена обаяния, правда, против ого-го какой «мачехи» шансы у неё абсолютно нулевые, их нет и быть не может (на сегодняшний день). К тому же холёные королевские наряды на ней вообще не сидят, лишь ещё больше отталкивают, особенно причёска (вопросы к костюмерам и гримёрам), будто куклу какую зловещую нарядили по последнему писку средневековой сказочной моды, а-ля Аннабель.

Кадр взят с сайта IMDb

Дабы зря не наговаривать на людей, назову альтернативный, легендарный вариант, вполне себе имеющий право на жизнь: «Ave Diversity! Gender Vult!» Вдруг, виноваты вовсе не лица ответственные за подбор актёров, а некто сверху, сидящие в продюсерской ложе и несущие слово равенства в народ? Али кто ещё повыше? Не удивлюсь, ведь политика Disney нынче такова. Тем боле какие замечательные люди на вторых ролях, прямо пропитаны гендерным разнообразием по самую макушку. В завершении тирады выскажу простое наблюдение о том, что кастинг двух «Белоснежек» можно охарактеризовать фразой зрителей, которые посмотрели в кинотеатрах седьмой эпизод «Звёздных войн» и явили миру крылатое высказывание: «Когда Дарт Вейдер снял шлем, то все в зале плакали, когда же оный трюк провернул Кайло Рен — все тоже плакали, но на сей раз от смеха». Звучит грустно, зато насколько идеально подходит под нашу картину.

Главный непростительный сюжетный грех «Джокера: Безумия на двоих»

«Раньше весь мир был театром, сегодня же его место занял мюзикл»

Хотелось бы начать мою тираду с того, что я в принципе своём не выношу мюзиклы, терпеть не могу песни и танцы вообще в любом произведении, поэтому, например, я никогда не восхищался всеми любимым «Аладдином», и за последние десять с копейкой лет из подобного с удовольствием посмотрел только «Величайшего шоумена» с Хью Джекманом в главной роли, остальное пропускал мимо очей (да-да, «Ла-Ла Ленд» видел только по трейлерам). Каково было моё удивление, когда узнал о том, что сиквел социальной драмы «Джокер», внезапно, — камерный мюзикл? Приличными словами не описать, сердце заполнило возмущение: «Да что за безумие тут вообще творится?», уже тогда всё понял, но, оказывается, главная проблема сидела глубже, провал далеко не в певческом таланте Хоакина Феникса, к слову, медведь ему оттоптал напрочь оба уха, а виной тому «гениальный» сценарий, притом написанный теми же людьми, которые написали его и к оригинальной киноленте 2019 года.

Вот тут-то появляются первые вопросы: «Как такое могло произойти?», «Каким местом сочиняли сюжет?» и «Чем вообще думал Тодд Филлипс при написании подобного?» Боюсь, внятного ответа мы никогда не узнаем, ведь на деле картина «непонятый шедевр», сам Фрэнк Коппола (режиссёр «Крёстного отца» и всей трилогии в целом) вступился и рассказал, как обычный народ посмотрел, да ничего не понял, потому что время ещё не пришло. Хорошо... Зайдём несколько иначе: «Когда оное придёт?!» Эм... никогда? Ибо перед нами откат к самому началу, когда Артур был забитым «лопухом», отчего нарушается взаимосвязь между фильмами, первый воспринимается отчужденно, будто кошмар, коего никогда не было в реальности, только в мире грёз. С одной стороны, допустим, не будем узколобыми, попробуем глянуть под свежим ракурсом, под таким, под каким «Безумие на двоих» могло бы распуститься всеми цветами радуги, разыгравшись перед нами в буйстве красок. К сожалению, сюжет по ходу действа никак не развивается, забуксовал в яме шизофазии и встал на месте, как вкопанный. С другой стороны, прокрадёмся тогда через чёрный ход, попробуем пройтись по тем важным сценам, которые двигают канву вперёд. Увы, не нужно загибать никаких пальцев, ведь, по сути, Тодд Филлипс выкатил альманах, где «новеллы» имеют прямое отношение друг к другу, но никак не связываются в единое полотно, хотя авторы рассказывают одну единственную историю (о пути Артура Флека до эшафота), да закладывают с десяток «чеховских ружей», правда, к финалу становится предельно «ясно-понятно», что большая часть выпущена на заводе «Бондарчука». Спойлер: эти ружья останутся висеть на стенке заряженными, видимо, их приберегли для «триквела», вот там-то разойдёмся по полной программе, повеселимся от души, да понарасстреливаемся пачками.

Жаль продолжения никогда не будет. Причин тому вагон и маленькая тележка: от «хватит напродюсировали» до логической завершённости жизни Артура. Поподробнее обо всех тонкостях киносодержащего продукта самолично рассказывать отказываюсь, нет в загашнике моральных сил на вдумчивое рассмотрение непростительно изуверского отношения к зрителю. Потому-то посоветую вам ознакомиться с прекрасным видео товарища Kinomiraru, тем боле его разбор не переплюнуть: ёмко и чётко, филигранная работа. Ловко я оправдался, не так ли?! Выкрутился покруче ужа на сковороде, настоящий критик суперзвезда, даже красный нос во время выполнения трюка нигде не потерял (в тайне эквилибрист).

Шутки прочь, моё лирическое отступление связано с иной причиной — центральная идея изначально была не в том, чтобы рассказать обо всех недочётах и киноляпах, а лишь с печалью в голосе возвестить о главном и непростительном грехе — сиквел «Джокера» лежал полностью на плечах Тодда Филлипса, того самого, который снял удивительную социальную драму, очень сильное произведение, по факту современный шедевр, без шуток и без иронии, оригинальный фильм — нечто невообразимое, поистине заслужившее все те громкие овации и сладостные речи в свой адрес. Спустя пять томных лет ожидания, видеть столь отвратительную кальку, либо прекрасный непонятый никем камерный альманах с песнями и танцами, кому как удобно, — натуральный плевок в лицо каждому зрителю с широко натянутой улыбкой на физиономии. Тодд Филлипс в режиссёрском кресле «Джокера: Безумия на двоих» — главный непростительный сюжетный грех картины.

Пацаны / The Boys (2024)

«Never Meet Your Heroes»

«Старший умный был детина, средний сын и так и сяк, младший вовсе был дурак», именно такими словами можно охарактеризовать «Пацанов», ведь первый и второй сезон были действительно хороши, если взять под микроскоп третий, то он медленно катился в пропасть, его вытащил на своих плечах Дженсен Эклс, сыгравший Солджер Боя. Забавно получается, ибо лучшим в четвёртом был Джеффри Дин Морган, ещё забавнее становится на душе от недавнего заявления Эрика Крипке: «В финале появится Джаред Падалеки». Не «последний из могикан», конечно, но последний из Винчестеров. «Эрик, всех собрал?.. Какой ценой?», ответ узнаем не скоро, пока нам предстоит разобраться с той кучей, что оставили нам под дверью в 2024 году, а она не шуточная.

Если говорить простым языком, то весь четвёртый сезон — сплошная, бесконечная «драма», куда решили сыпануть КАМАЗ необоснованных гадостей, непристойностей и пошлостей, потому что любое движение героев в сторону сопровождается переживаниями, чего уж там — притянутым за уши откровенным нытьём, а такого вообще не ожидаешь от «Пацанов», которые должны быть тёртыми калачами в придачу с искромётным ловким юмором, пускай местами очень грубым, циничным и жестоким, ведь именно за такой смелый авторский подход комикс и полюбился аудиторией, позднее и сериальная адаптация подъехала, что была встречена зрителями с такой же теплотой, притом вновь Marvel всех достала своей бесхребетной супергероикой. Призванные «спасти» влетели громко, правда, «чем дальше в лес, тем больше дров», в нашем случае к 2024 году больше идиотии и бреда, потому что каждый первый теперь плакса-вакса по любому поводу, а шутки превратились в зловонную половую тряпку, причём «половая» она не от слова «пол», эх, и тут двусмысленность получилась, прямо как у шоураннеров, когда они придумали «гениальную» идею с показом извращений прямо в лоб и без прикрас, небось, подумали: «Люди зальются гомерическим хохотом, когда увидят». Простите, мои глаза залило только чувством отвращения. Открою секрет: указать перстом на причинное место, али продемонстрировать сношение кого-либо с кем-либо или чем-либо «необычным», — не значит накалить уровень юмора до предела, лишь поддать очередную порцию шизофазии в сценарную топку. Такое поведение простительно пятиклассникам, никак не взрослым людинам. Ладно, немного затянем носиком свежего воздуха, нужно полностью перезагрузиться. С одной стороны, давайте просто устроим мозговой штурм и попытаемся вспомнить того, у кого были бесконечные фрустрации ранее по сюжету. Только у лучшего и самого интересного персонажа — у Бездны, притом взятые не с бухты-барахты, чётко прописанные, как часть образа, эдакий сюжетный «мальчик-дебильчик» творящий чёрт-те что, но, боже, насколько же за ним интересно наблюдать до сих пор. С другой стороны, у кого слёзы на щеках не пересыхают от первого до последнего эпизода? Загибаем пальцы: у Бутчера, у Хьюи, у Старлайт, у Молочка, у Французика, у Кимико. Далее, переходим к номинальным злодеям: у Патриота, у Района, у Эшли, у Виктории, у Мудреца, у Чёрного Ноара, у Кары и вообще у каждого, кого показали, попросту больше не вспомню поимённо, проще перечислить тех, кто сохранил рассудок и здравый смысл — агент Кесслер в исполнении Джеффри Дина Моргана и... всё. Он один в поле воин, что не появление в кадре, то чистая услада для глаз.

К сожалению, наблюдение за прочими персонажами такой прекрасной фразой не охарактеризовать, там всё куда хуже, нежели просто «не красочно», скорее можно преспокойно обозвать чересчур передраматизированным. Так-то местами от накала «пожалейки» у меня начиналась неслабая мигрень, каждая серия давалась с трудом, как тяжелейшее испытание на физическую стойкость у американских морских пехотинцев, приходилось прибегать к десятиминутным паузам на «отдышаться», поэтому даже за ради красного словца поподробнее останавливаться на сюжетных линиях — отказываюсь, бессмысленное занятие, пустая трата времени, отчего предложу лениво-лёгкую альтернативу — быстренько, но уверенно с грацией эквилибриста вскользь пролететь по нитям повествования, тем более ничего свежего нам не представили, только старые идеи высосали из пальца новым методом, да гордо преподнесли сею вкуснятину так, будто она на золотом блюдце с голубой каёмочкой, хотя на самом деле на лопате:

1. Сюжет нервного потрясения Эшли и семейные проблемы Экспресса восстали из земли с новой силой в качестве основы их душевных страданий. Правда, в конце так резко оборвались, что я было подумал о том, как нечаянно пропустил один из эпизодов. Увы, всё посмотрел, их истории обрезали и финалы закинули сразу дальше, не заслужили мы почести увидеть промежуточных итогов.

2. О печальной участи Чёрного Ноара, уверен, помнит каждый. Вопрос: «Откуда взялась замена?» Непонятно, как-то прошёл кастинг и тут же залетел в команду, хотя нам на это не выделили ни одной минуты хронометража, зато потратили две с копейкой серии на поиск двух будущих членов «Семёрки». Видимо, новый Ноар где-то там томился в ожидании, потому что у него дружелюбное отношение с остальными членами команды, как у старинных закадычных товарищей. Вот так «из грязи в князи», будучи обыкновенным болванчиком на подхвате, дождался заветного часа и стал кем-то «приличным», пускай дублёром, а не самим собой.

3. Ох, Французик, что же авторы с тобой сделали, наверное, по их мнению, показали во всей красе, как «не пришей козе баян», ведь, внезапно, герой сменил ориентацию, да полюбил до гроба местного мальчугана, да не простого, а уловчившись приморить когда-то в прошлом всю его семью. Чувствуете непонятный скрежет? Повестка на зубах скрипит. Я не против, показывайте её столько, сколько вам влезет, но хотя бы попытайтесь грамотно встроить в повествование свои принципы и убеждения, дабы смотрелось не так вычурно и отчуждено.

4. Мудрец — некто невообразимая, на словах «умнейший в мире человек», на деле же сложилось впечатление, будто заложница, али раба, сценариста (чур меня, чур, о таком лишь помыслить), которая вела «свою игру», представляя себя Дамблдором, а по факту творила полнейшую нелогичную, надуманную и тупорылую дичь, оказавшуюся магическим образом «the next lvl play». Ага, так мы и поверили, именуется подобная блистательная идея — типичным классическим клише, ломающимся о ранее показанное на экране, когда эмоции и действия расходятся с реальностью, но только не в головах «сценарюг», бесспорно, есть хорошие примеры, как раздвоение личности в «Бойцовском клубе», жаль наш случай из другого теста, зато на его фоне даже откровение из «Невидимки» с Натали Дормер кажется верхом рациональности, расчётливости и гениальности.

5. Про линию Старлайт можно говорить часами или сразу сесть за написание целого сборника из десятка томов, но я обойдусь лишь её внешними изменениями: актриса, выражаясь помягче, стала похожа на жертву пластического хирурга-маньяка, превратилась в настоящего крокодила, особенно заметно трансформация бросается в глаза во время сцены в штаб-квартире местных правозащитников, когда она проходит мимо своего же плаката, где изображена абсолютно нормальным человеком, да братья Богдановы в сравнении с ней выглядят эталоном натуральности. Потому-то к персонажу теряется малейшая капля сочувствия, по крайне мере у меня она отсутствовала, и не важно, что в четвёртом сезоне Звёздочка показана с тёмной стороны (максимальной стервой и дрянью, заслуживающей не хилой трёпки), к такой красотке не проявить даже толики эмпатии под дулом автоматов роты разъярённых солдат.

6. Последняя и страшнейшая сюжетная огреха — несколько поворотов вокруг оси собственных принципов на протяжении восьми серий: то герои праведные мстители, идущие до конца, то банда бесконтрольных неорганизованных придурков, которые сами себе на уме, то вновь поборники добра и защитники слабых, то обратно трансформируются в законченных сволочей, до кучи всё идёт вперемешку с нытьём и поднятием лапок к верху по любому удобному и неудобному поводу, и так по кругу. Разве такими были «Пацаны»? Вроде, нет, подскажите же вы мне, малютки, сам-то я уже запутался в том, где правда, а где ложь, вдруг воспоминания подменены хитроумным Манделой?!

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Грустно, очень грустно от мысли, что весь полюбившийся нами «задор» сериала появляется чуть ли не в эпилоге, когда растоптано всё под ноль. Обычно эпизод, край два, — проходная филлерная гадость, тут аж целый сезон — кубометр тухлой воды. Если вырезать из сценария лишний мусор, оставив сюжет на кончиках пальцев, то событий и на час не наберётся. После увиденного и обдуманного мною, никакой надежды на финал уже нет. Сомневаюсь в том, что сбор семьи Винчестеров поможет, али палка стреляет трижды? Второй-то выстрел был с осечкой, поэтому доковылять до места сбора на чистой харизме актёров, к прискорбию, не выйдет. Возможность, разумеется, такого чудесного исхода отметать не буду, будем держать его на карандаше, правда сюжетного провала уже ничего исправить не сможет. Увы и ах, но «Пацаны» пали на глубокое дно, погрузившись куда-то в район Марианской впадины, откуда бы даже сам Бездна бы их не выловил.

Оценка — 3 из 10

Первый взгляд на Life is Strange: Double Exposure

Прежде, чем перейти к сути видео, сделаю ключевое уточнение: ролик создан не с целью обзора игры, т. к. невозможно судить о произведении до конца, пока оно не покажет себя со всех сторон. Такая возможность появилась только сегодня, но полный анализ всё также невозможен, на сей раз из-за отсутствия вдумчивого осмысления, даже на поверхностный анализ требуется немало времени, чего уж говорить о детальном рассмотрении: вдоль и поперёк. Поэтому к широкому выходу Double Exposure я подготовил суждение с точки зрения «первого взгляда» на новую номерную часть, дабы можно было понять несколько вещей. Во-первых, готова ли она к релизу: «Как выглядит?», «Как играется?», «Каково её техническое состояние?», ну и «Какое в ней музыкальное сопровождение?» Последний параметр не менее важен, ибо когда речь заходит про серию Life is Strange, то в голове начинает играть та или иная композиция из неё. Например, девяносто процентов саундтреков приквела находятся у меня в плейлисте, достаточно представителей из оригинала, парочка из третьей части, место под солнцем найдётся для каждого. Во-вторых, стоит ли её приобретать вот именно прямо сейчас, али преспокойно можно обождать тех же новогодних скидок, пускай даже самых минимальных? Ценник у неё аналогичен с Red Dead Redemption 2 (опустим сюжет), которая может похвастаться и куда большим погружением в атмосферу, и куда более длительными сессиями, и в разы превосходящим внешним видом при условии выхода на пять лет раньше. Тем более, вспомним недавний выход ремейка Silent Hill 2, что демократичен по стоимости, внешне красив, да с интересным сюжетом, а разница ведь почти в два раза (за Deluxe-издание). Проблема в том, что для кого-то неоправданно завышенная цена может стать отталкивающим фактором, имею ввиду тех, кто незнаком со вселенной и хотел бы влиться в наше с вами камунити, но не вольётся из-за жадности некогда любимых мною Square Enix; старички же просто дождутся скидок. В купе всё даёт следующее: новые части будут дольше разрабатываться, причём не из-за усиленной работы по написанию сценария, проработки идеи и прочего, нет-нет, из-за финансовой релевантности, к сожалению, именно она учитывается при выдаче бюджета на любую новую игру. Ладно, совсем уехал в не те дебри, пора переходить непосредственно к рассмотрению Double Exposure.

В довершение ко вступлению важное пояснение: речь в ролике будет идти исключительно о первом эпизоде, потому что я не хочу касаться дальнейших событий истории, не имея на руках власти узнать её целиком всю и сразу, к тому же подготовить вдумчивое размышление будет куда проще и быстрее, если обрубить часть материала, тем более что я поставил перед собой конкретные задачи. К тому же, если обобщить, перед нами вступительная глава, значит, она обязана нас как следует уважить и задать тон всему повествованию в целом, познакомить со всеми действующими лицами, ввести в курс дела, ну и главное — вложить в наши умы сочувствие к утрате Максин, показать Сафи не как жертву по умолчанию, а как живого персонажа, т. е. ярко продемонстрировать дугу характера, дабы драма включилась в развитие сюжета по полной программе и вместе с ней и сопереживание к смерти героя. Аналогичную магию мы видели в оригинале с Хлоей и Кейт и в приквеле с Рейчел, хотя на последнюю первоначально нам было по большей части наплевать, ибо мы не знали, кто она такая, какой она человек, пока Before the Storm не соединил паззлы воедино и наглядно не показал всю трагичность её истории, лишь тогда игроки поняли, с чего вдруг Хлоя проявляет такое рвение в поисках пропавшей. Правда есть очень важная поправка: Рейчел в оригинале — девушка с плаката, Сафи же дорогая нашему сердцу подруга. Последнее, о чём хочется сказать, что все мои дальнейшие придирки могут быть решены патчем первого дня или непосредственно в релизной-версии, поэтому проговоренные недочёты могут стать неактуальными, необходимо держать эту мысль в голове. P.S. За день до публикации перепроверил практически всё, описанные проблемы остались (10.28.2024).

Начну же рассмотрение Double Exposure прямо со включения игры, точнее с чуда, которое нам даровали Deck Nine — кнопка «пропустить» причастных к созданию сея творения и всевозможные предупреждения, правда каждая заставка пропускается индивидуальным нажатием «пробела», да работает функция только со второго запуска. Удобно и приятно, прислушались к моим мольбам. Итак, при старте новой игры нас ожидает меню комплектов одежды (уличный и домашний), но есть тут одна хитрая особенность, показавшаяся мне вначале багом: обширного выбора нарядов, по сути, нет, комплект два-в-одном, следовательно, выбрать кастомный вариант не представляется возможным (отдельно уличный и отдельно домашний), только пользоваться предустановленным (либо наряжаешь Максин в то, в чём она будет чаще всего появляться на экране, либо же постоянно бегаешь в гардеробную, находящуюся в личном комоде в собственном доме). Хм, сомнительное решение, элементарное ограничение ради ограничения, добавили бы тогда уже функцию переодевания из под меню, как в Jedi: Fallen Order, в любое удобное мгновение. В комнате ожидания исправления недочётов пополнение. Далее я уже пойду по списку: разбор каждой сюжетной сцены, последствия выбора, геймплей, субтитры и перевод, общее звуковое сопровождение и озвучка и техническое состояние.

Сюжет. Всего в первом эпизоде семь сцен (пускай игра и говорит о пяти, «академию» я разделил на несколько этапов для удобства):

  1. Заброшенный боулинг. Казалось бы, прошло столько лет, наша любимая Максин вовсе уже не наша, совершенно другой человек, отчего сходу в лоб мы узнаём, что она длительное время путешествовала по стране, чтобы привести разум в порядок, и вполне не прочь выпить холодненькой, да пошляться по заброшкам с фотоаппаратом наперевес ради красочных снимков, благо не за ради чего-то связанного с расширением сознания или того хуже. Кроме этих трёх фактов, о взрослой малютке мы больше ничего не узнаём, остальные диалоги — пустой трёп, эдакие дружеские разговоры обо всём, одновременно ни о чём. Если бы не знакомство с геймплейными механиками и управлением, то по сути проходная, пустая сцена, наполненная водой, будто бы нацеленная на предлог, чтобы не просто пойти в бар выпить, а отметить завершение исследования новой «диггерской» точки.
  1. Закусочная. Не успевает закончиться чёрный экран с голосовым флешбеком, как нас встречает врыв с ноги в розовую яму, причём настолько неловкий, что даже мне, сидя в кресле у себя дома, почудилось, будто бы собеседник решил взять гран-при на чемпионате по кринжу. Параллельно выясняются причины одиночества Максин, подводящие нас под тот самый судьбоносной выбор: «уничтожена Аркадия Бэй» или «погибла Хлоя» в оригинале. Печально то, как это звучит — «мы отдалились» и «она умерла». Не знаю кому как, но мне показалось, будто контекст выстроен так, что каноничная версия, которую сделали сами для себя разработчики, — смерть Хлои, потому что «мы отдалились» звучит по-идиотски, как полнейший бред буйнопомешанного, хотя в Life is Strange нас вели именно к жертве всего города, ради спасения одного человека. Мы, казалось бы, проводим вместе жалкую «неделю», на деле же успевает пройти половина жизни, а сила такой дружбы не угаснет до конца дней, к тому же подкрепляет мою теорию диалог в зазеркальных «Двух китах», когда альтернативная Максин говорит нам: «Каждый раз она помыкала тобой, а ты, как послушная собачка, исполняла любые её капризы», поэтому желание Хлои «пожертвовать собой» сталкивает нас с реальностью, где мы впервые можем сделать собственный выбор, состоит он в тяжелом решении — отдать Аркадию Бэй на съедение «шторму». При учёте того, что мистическая «буря» — дело рукотворное, но не наше внедрение во временное пространство тому виной, а воля призрачной лани по имени Рейчел (тем более в приквеле она играла Просперо, по сюжету давшего наказ Ариэлю создать и напустить ураган на королевский корабль), наделившая нас властью над пространством, дабы при неминуемой катастрофе выжила та, которая была ей так дорога. Тут уже коспирология, тезисы я предоставил, верить или нет решать вам, такова моя теория. Возвращаемся в закусочную и жмём на второй вариант, как бы мне не хотелось обратного, именно «она умерла» выправляет историю игры, подводя к простому умозаключению: «Однажды я пожертвовала жизнью драгоценной подруги, больше не решусь, я спасу Сафи, чего бы мне это не стоило». Тут же нас вертают в реальность и вопрошают в лоб и по лбу: «Как тебе Аманда?» (официантка-бармен) Меня на секунду просто подорвало от такого вопроса. Как мне прикажете отвечать на него, если я даже не знаю, кто она такая? Видел пять секунд на экране модельку персонажа по имени Аманда и через мгновение должен решить, какое у меня к ней отношение? Минимум звучит странно, как максимум тупо, хотя далее пошла уже полноценная идиократия, ведь Максин вербуют на подкат, вначале давая душное поручение «узнать девчушку получше», которая лично для меня абсолютный ноу-нейм и не сидит внутри ни малейшего желания подрываться для поиска точек соприкосновения с ней, как если бы в Cyberpunk 2077 амурные дела начинались бы прямо в день знакомства с Панам, Джуди или Ривером, отталкиваясь от придуманной художником внешности, никак не беря во внимание душу. Да-да, вы возразите, дескать, мол, задание как раз узнать малютку, чего тебе не нравится?! Бесспорно, внезапный подкат к тому, кого знаешь длительный период, как Максин Аманду, — нормально, но мы же с ней знакомы, чёрт побери, пять секунд. Делать нечего, дело было вечером, пришлось узнавать. Боже, насколько глупое было зрелище, так неуклюже себя вести для взрослого людины — полнейший абсурд, будто вновь вернулись в школу, хотя мисс Колфилд уже двадцать восемь лет, притом она сама своего рода преподаватель (читает лекции детишкам в стиле Токисаки Рейджи). Хорошо на помощь к нам приходит счастливец для разрядки обстановки, разбивший третий стакан за неделю. Жаль от того не легче, не успели мы оправиться от «серьезного» выбора, как второй раз за сцену нам дают такое право: пойти «на свидание» или «на дружескую» встречу. Вновь сталкиваемся с отсутствием выбора, как такового. Да, номинально он есть, правда беседа велась в совсем не дружеской манере, тем более заданием было именно «закадрить» барменшу, самый настоящий проекционный кусок мясо на обеде у Планктона: видимый, но не осязаемый. Благо мы уже готовы пойти дальше, в завершении познакомившись с последним мушкетёром — Мозесом.
  1. Метеоритный дождь. Делится сцена на два акта. «Крыша» представляет собой чистую воду, за исключением парочки событий — «важной» новости от Сафи: «Я получила предложение от издательства на публикацию сборника стихов», и шьямалановских знаков, знаменующих проявление силы, только на сей раз тому виной падающие кометы, никакая не сверхъестественная «буря». Странно?! Очень. К чему? Зачем? Никто не знает, разве только для растягивания хронометража и сбора коллекционных предметов. Продолжается действие уже на улице, ведь нас уничтожило с кружки игристого, всё будто ради оммажа на сцену из оригинала: натягиваем ушки и идём под хорошую музыку до дому, до хаты. Правда не всё так просто, раз уж начали вставлять оммажи, так тут же следует ещё один — подъём по склону, только вместо дождика кругом снег. Параллельно неподалёку слышится выстрел, эх, не очередное повторение, но ещё не вечер, и главная тайна вступает в игру: «Кто стрелял?.. Кто убил Сафи?..» Где есть место двум оммажам, сразу есть и третье, дабы всё было по-христиански — на последних кадрах сцены на девяностой минуте (от начала главы) нам показывают вступительную заставку, не на семнадцатой, конечно, как в «Тихоокеанском рубеже», но подгадали «golden hour» от души, спасибо, что не завтра.
  1. Утро дома. Первое, что мы понимаем — Максин от души зарабатывает, раз у неё здоровенный двухэтажный дом для проживания в одиночку, пускай и, возможно, в аренду. К тому же внутри идеальная чистота, отчего задача «убраться» выглядит смехотворно, десяток использованных салфеток после тяжёлой слезливой ночи и памятная коробка у дивана не в счёт, даже у Вики в маленькой квартире-студии было больше пыли и грязи. Ладно, суть сцены в попытке раскрыть Аманду, да ярче показать фрустрации Максин, таки снова гибнет близкий человек из-за огнестрельного оружия. Происходящее до прихода незваной гостьи выглядит и даёт куда более глубокое понимания того, как тяжело девушка переживает события десятилетней давности, случившиеся в Аркадии Бэй, я бы даже сказал: «Именно с этого момента игра для меня медленно начала раскрываться». Напомню, сто двадцать минут прошло со старта. Даже «Caulfield» раскрылась раньше, чем Starfield.
  1. Двор академии. Классическая сцена, когда нам дают время для знакомства со всеми, параллельно наполняя локацию всякого рода активностями, только на сей раз перед нами не Блэквелл. Особого интереса проходка до кабинета у меня не вызвала, кроме случайно упавшей головоломки по дороге, пришлось разбираться, в награду получил аж деревянный жетон, главное никому о таком призе не рассказывать, чтобы не посмеялись, как над убогим. Поэтому «событие» закончилось для меня за две минуты, и я незамедлительно перешёл к следующему этапу. Уверен, куда более вдумчивый процесс исследования, открыл бы в разы больше деталей, к сожалению, заинтересовать меня разработчикам не удалось, поскольку даже мысли не возникло сделать коротенькую остановку на пути.
  1. Внутри академии. Если дома нас ждала банальная задача по «уборке», то тут уже полноценный мини-квест, параллельно знакомство с подозреваемой (есть ролик на официальном YouTube-канале с таким названием), которая говорит так, что вполне может оказаться подозреваемым. «А был ли мальчик?», вопрос не закрыт. Давайте на мгновение включим мозг и подумаем: если ты совершил убийство, будешь ли трепаться об этом страшном деянии посреди коридора в многолюдном месте?! Никто бы не стал, даже законченный лопух. С другой стороны, вкрапление идиотии дало нам шанс на знакомство с будущим профессором Амбридж — Лореттой, юной ученицей-журналисткой, которая просто фонтан грубости, бьющая во все стороны своей нетактичностью, попросту свинством, зато какой яркий и запоминающийся персонаж, так и хочется стукнуть палкой по голове.
  1. Двор академии II. На сей раз всё куда интереснее, ведь мы дожили до полноценного пробуждения силы, правда тут же были взяты на удушающий, ибо пришлось «следить» за Мозесом в лучших традициях серии Assassin’s Creed, если бы ещё Максин отключила заезженную пластинку на каждой легендарной остановке с переводом духа: «А куда идёт Мозес?! Надо проследить за ним», то хотя бы ушам было бы не так больно, как глазам. На пятое подобное восклицание чуть с ума не сошёл, благо в конце ожидала щедрая награда в виде красочной демонстрации новых способностей. Пускай не так ярко, как перемотка времени, но достаточно интересно.

Финал эпизода, бесспорно, животрепещущий, задающий тон всему повествованию в целом, правда с лёгким привкусом ускоренности и вторичности, будто мы потеряли что-то важное, будто где-то до сих пор лежит та нечаянно пропущенная сцена, во власти которой возможность дополнить тот или иной непонятный момент, да закрыть каждую случайно открывшуюся от сквозняка дверь, чтобы не осталось ни единого вопроса. Во что вылилась подобная недосказанность? Казалось бы, главная трагедия на повестке дня — убийство Сафи, но мне на неё, увы, наплевать. Моё сердце больше тронуло прочтение переписки Максин и Джойс. В итоге, занял первый эпизод у меня чуть больше трёх часов, но я практически ничего не исследовал, о многом занятном узнал лишь в конце на показе статистики по миру. Также, стоит упомянуть пару отсылок к кинематографу, жаль не к «Бегущему по лезвию», ну хотя бы к «Крёстному отцу» с Винем в диалоге: «Однажды я попрошу тебя об услуге», да к сериалу «Студия 30» знаменитой фразой Стива Бушеми оттуда: «How do you do fellow kids?» Уверен, побегай я подольше, поизучай окружение потщательнее, то нашёл бы вагон и маленькую тележку чего-нибудь сверх того занятного.

Перед окончательным завершением рассказа про сюжет, остановимся на том самом выборе в закусочной. Намеренно перепрошёл главу, но на сей раз ответил, что «мы отдалились», дабы проверить мою теорию на практике. Не успел кнопку отжать, как мне прилетела нокаутирующая строчка диалога: «Мы путешествовали с ней несколько лет вместе, но ей не нравилось, как я справляюсь с проблемой». Разумеется, идёт здесь речь про гибель Аркадии Бэй. К тому же в их смс-переписке просто сквозит «обидой ради обиды».

  • М: «Ты обиделась?»
  • Х: «Нет, всё нормально.»
  • М: «Тогда почему ты себя так ведёшь?»
  • Х: «Повторяю: всё нормально. Сказала же, я не обижаюсь!»

Конечно, немного утрирую, слова там другие, зато суть именно такова. После всего пережитого вместе, стали бы они ссориться на ровном месте из-за пустяка? Али так нам пытаются показать, что выбор Максин так сильно отразился на Хлое, что она чувствует вину за тысячи жертв? Звучит крайне надуманно, потому что, как сказал ранее, я считаю «бурю» неизбежным событием, ещё надуманней звучат голосовые флешбеки, ведь чёрный экран вместо прямого воспоминания — так круто. Вспомним серию игр «Метро», где каждая часть имеет две концовки, правда каноничная одна, которая становилась двигателем в продолжении. Наш случай аналогичен, только разработчики начинают придумывать иллюзию выбора: «Он у вас есть, развилок множество», — гордо заявляют авторы игрокам. Раз он «есть», тогда почему первый вариант звучит по ходу действия нелогично, тогда как второй настолько лаконичен, что все сомнения в его каноничности отпадают? Притом сцена в закусочной наполнена аллюзиями: номинально мы вольны в своём решении, но слева вывалено содержимое лопаты, окошко справа же скрипит и сияет блеском от чистоты. Выбираем «подруга умерла» и сразу фрустрации Максин приобретают осмысленный и понятный характер. Подчёркивают душевную боль сообщения от Джойс, которая всё ещё не может смириться с потерей, отчего шестерёнки приходят в движение: дуга характера начинает стремительное развитие, вместе с ней на полную катушку включается в игру и драма, да настолько, что я начал искренне сопереживать нашей Максин. К слову, обратный эффект был в Life is Strange 2, когда Дэвид, оказывается, был выгнан Джойс пинком под зад, если игрок прожимал «смерть Хлои», тогда как «гибель города» давала целую ветку с примирением и поиском себя. Вспоминаем, что разработчик поменялся, следовательно, приходим к выводу: «жертва Аркадией Бэй» была внутренним каноном Don’t Nod, для Deck Nine же канон в «жертве Хлои», притом что именно они стояли у руля при создании Before the Storm, где определённые выборы не обескураживали его фактическим отсутствием, а друг друга взаимодополняли, распределяя ход истории по разным рельсам, и безо всякого малейшего намёка на отчуждённость от общей сюжетной линии. Потому-то разница между подходами к приквелу и к сиквелу не столько удивляет, сколько поражает внутренним противоречием, конфликтом, ибо перед нами самый настоящий казус, который невозможно понять, ну либо у меня в голове что-то не так и я сам себе «злобный Буратино». На сим, уверен, мы пришли к логическому завершению мысли, никак иначе она звучать не может, конечно, если же события Double Exposure развиваются не в параллельной реальности.

Геймплей. Раз уж ценник непомерно высок, как за ААА-продукт, значит, равносильно будем оценивать и механики времяпрепровождения. Перед нами уже не симулятор ходьбы, перетекающий в бег, а целая фотостудия. К сожалению, Максин сменила полароид на современную камеру и с её помощью по ходу действия нам предлагают делать снимки, однако ограничивается редактор приближением и отдалением, да выбором ракурса. Аналогичная задумка показана в Martha is Dead, только алгоритм куда детальнее: необходимо выставить свет, выбрать фильтры, щелкнуть карточку, после отправится в проявочную и пройти этапы печати снимка на плёнку. Кому-то процесс покажется скучным и занудным, мне же увлекательным, лично подобным занимался с дедушкой, правда в лице помощника, но таки занимался, поэтому сходную последовательность хотелось бы увидеть в Life is Strange, раз авторам вздумалось всунуть похожую механику в игровую активность. Они же почему-то решили обойтись минимализмом, обидно. Также, по классике нам дали вольную на распоряжение способностью, пару лёгких головоломок, поиск и сбор коллекционных предметов, чтение и изучение всевозможных брошюр и плакатов. Всё, вот тебе и проявление игрового опыта за ААА-стоимость.

Субтитры. Выглядят они немного иначе, нежели в True Colors: текст не устремляется на середину экрана, правда имена всё ещё прописываются, будто сделано для слепо-глухонемых, которые не видят и не слышат того, кто сейчас перед ними говорит (про возможность отключения функции из под меню настроек я полностью в курсе, но игрой по умолчанию предусмотрено обратное), причём в беседах одна строчка очень часто накладывается поверх другой горочкой, когда же опускается вниз на законное место, то слегка заезжает на предыдущую, косяк заметен всего мгновение, поэтому не столь критично, играть можно. С другой стороны, в оригинале и в приквеле всё было исполнено куда лаконичнее: без проблем понималось то, кем сейчас проговаривается текст, да усваивался он в преспокойном темпе. В Double Exposure же иногда слова пролетают почти молниеносно, если бы не знание английского языка, то многие диалоги были бы непонятны, проще говоря, я быстрее переводил сказанную фразу у себя в голове, чем прочитывал то, что было прямо перед глазами. Сам шрифт слегка поменялся в лучшую сторону, куда мягче и приятнее глазу, к тому же, начали подписывать играющие композиции, сторонних программ для их определения боле не нужно, как и чтения титров. Удобная и приятная мелочь. Тут же упомяну про навигацию в диалогах: самая удобная была в приквеле, потому что по нажатию кнопки мы спокойно отвечали на любое вопрошение, в оригинале приходилось задействовать курсор и клик, в True Colors пришлось крутить колёсиком, хотя бы в живописном буйстве красок, в новой части палитру обрубили, оставив сухие выборы реплик, очередное подтверждение деградации мелких заметных механик, зато сбоку навалили тонну бесконечно появляющихся подсказок и прочего лишнего неотключаемого спама.

Звук. С ним есть парадокс: эффекты окружения прекрасны, к ним вопросов нет, там всё в порядке, ничего лишнего, а вот на качество озвучки частично положили болт, потому что, во-первых, кривая громкости скачет туда-сюда-обратно, ибо герои вблизи камеры говорят нормально, через мгновение куда-то отдаляются, звук же, наоборот, в разы усиливается, начиная прямо бить по ушам; во-вторых, во многих фразах слышится, что записывающая аппаратура будто в рот была засунута (жадные вдохи носом, да стук зубов о микрофон), либо, вероятнее, на дорожках отсутствует минимальная обработка, где был в этот момент звукорежиссёр — не ясно; в-третьих, вышеназванные проблемы пропадают после второй сцены, возвращаются лишь в диалоге с Ясмин, матерью Сафи, причём оба её ответа звучат практически роботизированным голосом. Есть ли тут вина актёров? Нет, они должны только профессионально поработать над записью голоса, остальное же не их забота, а обученного специалиста. По факту обученный баламут в прологе выдал несколько попыток разорвать игрокам барабанные перепонки, будто там боксёр-тяжеловес с задачей превратить каждого геймера в глухого калеку парой крепких ударов по слуховому аппарату. Ах да, важное пояснение: подобное встречалось только в «кат-сценах», когда отбирали возможность свободно крутить камерой и передвигаться. Почему-то в Remaster Collection и в True Colors подобных проблем не наблюдалось, речь там кристально-чистая, как горная река, али причина сокрылась в наложении полностью подготовленных дорожек, когда ошибиться попросту невозможно? Тогда почему звук в True Colors без огрех? Ничего непонятно: кто прав, а кто виноват. Напоследок, хочется высказать своё негодование: во флешбеках Хлоя говорит совершенно новым голосом, притом вообще не подходящим для неё. Если у Эшли Бёрч и Рианны ДеВрис голоса схожи по тембру и по тональности, то третья актриса (имени в сети не нашёл, в титрах же какая-то белиберда) залетела в проект вообще мимо кассы, даже любительская русская локализация на слух куда приятнее.

Техническое состояние. Проходил на ультра-настройках (без ограничения FPS), дополнительных технологий никаких не завезли (DLSS или FSR), поэтому для увеличения стабильности картинки включать было нечего. При таком пресете во время первых шагов под моим управлением Максин единожды немного дёрнулась (лишь на мгновение, но проседание по 0,1% достаточно заметное), да больше о таком не помышляла, двигалась до конца главы плавно и стабильно. На удивление багов или недочётов практически не встретил, если говорить о них, то было три момента — один критический (единожды краш игры при попытке осмотреть старый дневник) и два минорных (в разговоре с Глен кофточке нашей малютки слегка нездоровилось и при сдаче квеста Виню по небольшому отрезку стола пробежала рябь). Ну и не маловажный элемент — качество окружения и моделек, тут проблемы обошли Double Exposure стороной: текстурки приятные глазу, высокополигональные; персонажи ещё лучше, ведь отличаются большей детальной проработкой, особенно в области мелочей (от элементов одежды до волос). На счёт физики ничего толком сказать не смогу, ничего кривого или аномального не приметил, значит, либо всё гладко, либо же собака зарыта где-то дальше, куда не успел углубиться, наговаривать не буду. В целом, приятное впечатление, над техническим аспектом поработали от души на все сто процентов, если бы с такой же чуткостью отнеслись и ко звуку, то цены бы Deck Nine не было, воспевал бы их труды с теплотой сердца, как философы подвиги героев древней Греции.

Больше о новой номерной Life is Strange мне рассказать пока нечего, следовательно, пришло время для подведения итогов. Уверен, многие давно лично для себя уже подвели черту, мне же остаётся высказать свои мысли: остановился на первом эпизоде, но внутри сидит желание начать второй и продолжить ознакомление с историей Double Exposure. Поэтому подведу вас к простой рекомендации, а именно к тому, что при наличии свободного мешочка с золотом где-то в закромах, вполне себе можете его осушить, взяв стандартное издание, или немного подождать, дабы все те мелкие проблемы, на которые я указал, успели исправить и опыт погружения в новую «странную жизнь» ничем не омрачился, исключительно только наслаждение игровым процессом, никакого сожаления о потраченной впустую монетке и размышлений о том, что «на скидках трава зеленее, а FPS выше». При всём же испытанном мною негативе, не сокрушаюсь о том, что оформил за полгода до выхода предзаказ, вполне доволен, минимум тому, что смог поделиться своими размышлениями с вами. Единственная печаль — вопрос с котиками даже не приоткрыт, так и остались мурлыкать где-то в далёких закромах, хотя в карманцах припасена куча стильной и модной одежды для них, таков путь. Не расстраиваемся, набираемся терпения и ждём скорого появления пушистых.

Реабилитация грехов или занесённый чемодан II: Джокер (2019)

«Сделай счастливое лицо, чемоданы привезли»

Пять лет мы ждали продолжения «Джокера» от Тодда Филлипса и наконец-то дождались. Пока картину прокатывают в кинотеатрах, самое время вспомнить о первой части, точнее о её «киногрехах» и реабилитировать те, что я смогу опровергнуть с помощью банальной логической цепочки мысли и знания определённых тонкостей, ведь фильм при комиксной основе имеет глубокие драматические корни, причём ложатся они на самую больную тему современного общества — проблему социального неравенства, поэтому многие сюжетные ходы имеют крепкий, но потаённый, невидимый простому глазу фундамент. Разумеется, знатоки давно расшифровали «знаки» и поделились методом с широкой публикой. Вспомним, например, элементарную фишку с часами, которая была добавлена для того, чтобы зритель при их появлении в кадре мог чётко понимать, когда у Артура «беды с головой», а когда на него обрушивается суровая реальность. Ладно, не за ради обзора мы тут собрались. Приступим к реабилитации.

Перед началом же проясню важный момент: нам необходимо понять одну простую вещь и держать её в голове от начала и до конца, а именно то, что «Джокер» Тодда Филлипса — социальная драма, в которой есть Готэм, но нет супер-преступников, только мафиозные шишки, продажные политики и полицейские, да в край «зажравшиеся» представители местной фауна от капитализма; к тому же режиссёр прохладно высказался про противостояния Бэтмана и Джокера. Ничего однозначного, кроме железного факта: «Бэтман» Мэтта Ривза — другая вселенная, ничего общего между двумя картинами нет и быть не может.

Кто, вдруг, не смотрел до сих пор «Джокера», то либо гляньте вначале фильм, либо же оригинальный ролик Kinomiraru, в котором собрано сто двадцать грехов картины и которые мы внимательно будет рассматривать для того, чтобы понять: какие претензии по делу, а какие ошибочны из-за банальной невнимательности или предвзятости.

#2 «Самый депрессивный и не смешной человек, какого только можно представить, работает клоуном? Где были глаза того парня, что с самого начала на эту работу его принимал?»

Есть прекрасный фильм «Плохой Санта», где сатирически высмеивается образ деструктивной личности, которая работает в сфере развлечения детей. В чём суть? В том, что в американском обществе очень часто именно опустившиеся на дно люди становятся теми самыми «сезонными Санта Клаусами», которые в обычные дни работают простыми аниматорами, потому что для подобного адского труда с мизерной заработной платой не нужно никакого образования, необходимо только нарядиться в выданный костюм и терпеть всю смену. По столь удобному стечению обстоятельств, у Тодда Филлипса персонаж схожего толка. Подтверждается теория элементарным образом — сценой в раздевалке, когда на общем плане показаны не особо выдающиеся лучезарные слитки общества.

#5 «Толпа подростков утащила плакат, который мне работодатель вручил? Зачем просто идти в магазин и сказать, что ограбили, нет, надо броситься за ними с яростными воплями, будто они похитили твою личную ценность, которая бесконечно тебе дорога».

Мы наблюдаем рекордный уровень безработицы в Готэме, видим, как тотальное безразличие правящей элиты к нуждам обычных людей порождает протестные настроения в обществе, доходящие в кульминации до радикальных действий, отчего закономерная теория в голове выстраивается во вполне себе чёткую схему, а именно в то, что владелец «потерянного плакатика» погонит героя метлой куда подальше без выплаты какого-либо вознаграждения за работу, хотя может зайти куда дальше и выдвинуть резонное требование о компенсации причинённого ущерба. Добавим до кучи инфантильность Артура и получим банальную детскую реакцию на вырванное что-либо из рук: «Отдай — это моя конфета».

#7 «Банда подростков бежит в переулок, где никого нету, брошусь скорее за ними, чтоб их в одиночку уделать в своих клоунских башмаках, в которых толком и повернуться нельзя. Нет, понятно, что Артур душевнобольной, но вряд ли по сюжету дебил!»

Подобная импульсивность свойствена душевнобольным, особенно застывшим в возрасте пятнадцати лет: сначала сделал, а потом подумал. К тому же можно провести параллель с Джокером Хита Леджера, когда тот говорил: «Я пёс, бегущий за машиной, я не знаю, что буду делать, если догоню её». Тем более, как сказал ранее, раз Артуру так «важна» его табличка, значит, он за неё отвечает, что называется «головой», отчего моя теория со «страхом увольнения» обретает всё более реальную форму.

#12 «Неконтролируемый смех возникает у Артура в минуты волнения, но когда в самом начале фильма его подростки избили, он почему-то и не думал удариться в хохот, хотя уж тут-то как раз было самое время».

Потому что герой в тот момент и не думал волновался, его окутывал страх из-за выброса адреналина, ведь он потерял вещь, за утрату которой может потерять часть заработка, либо же вообще отправиться на поиски новой работы. Перспективы у него не радужные ни в первом, ни во втором случае.

#23 «У меня на работе есть откровенно поехавший тип с неконтролируемыми взрывами хохота? Надо бы, пожалуй, дать ему огнестрел, наверняка всё будет хорошо».

Ирония иронией, но общество в фильме показано настолько прогнившим, что под прицел издевательств и насмешек попадает всякий, кто хоть немного слабее морально или физически. Получается, в юные школьные годы обижают словом, а во взрослой жизни полноценным делом. Тем более, «достать» оружие и всучить его вот так запросто?! Перед нами филантроп? Скорее некто имеющий связь в криминальных кругах, а подобный «подарок» — не более, чем желание повеселиться, ведь итогом «щедрости» могло быть только одно — убийство, в нашем случае результатом стало жестокое тройное убийство.

#24 «Поэтому я без всякой паузы стану говорить тебе гадости, словно задачу поставил загнать тебя ещё дальше в депрессию».

Начальник стоит на три головы выше Артура по должности и социальному положению, отчего, как уже сказал, подобное «скотское», ничем не прикрытое отвратительное поведение — норма Готэма. Человеческое отношение в городе может быть только при одном условии: если на тебя направлены камеры СМИ, вот тогда показывать своё истинное нутро как-то не красиво, да репутационно опасно для будущих рейтингов предвыборной кампании, того гляди народ не изберёт на почётную должность.

#25 «Вообще-то ограбление Артура отлично пианист видел, он даже голову туда повернул, нам хотят сказать, что он не сказал владельцу магазина об этом ни слова, и просто ушёл восвояси? Не много ли неадекватов на квадратный метр площади?»

Удивляться тотальной отрешённости от чужой беды — глупо, не потому что дело происходит в криминальном рассаднике внутри вымышленной вселенной, а потому что даже в наших реалиях, когда что-то случается, то никто пальцем не ведёт, дабы помочь попавшему в беду. Если хочется привлечь к себе внимание, то лучше кричать во всю глотку: «Пожар». При таком раскладе эффект будет «будь здоров». Если же орать: «Люди добрые, спасите-помогите, убивают-грабят-насилуют», то шанс наткнуться на неравнодушных людей будет заметно ниже, ведь «кто-нибудь добрый спасёт, да поможет, адресована же мольба не лично мне». Увы, таков путь.

#29 «С размером этой крысы переборщили: ещё немного, и её за собаку можно будет принять».

Частичное оправдание можно услышать во время «греха #56» [07:59], от себя добавлю: во-первых, мусорщики бастуют, кучи всевозможных отбросов скапливаются на тротуарах; во-вторых, вообще не удивлён спокойным пешим прогулкам крыс по улицам города, от этой напасти страдают современные мегаполисы, к примеру, тот же Нью Йорк; в-третьих, добавим ко всему отборное четырёх разовое питание, да в купе получим идеальную среду для размножения целых орд грызунов, а появление в их рядах «Голиафов» — вполне себе прямое следствие всего вышесказанного. Меня бы даже не поразили новости о том, что в злачных районах Готэма зафиксированы случаи, когда нападения таких «цуциков» заканчивались нахождением на местах обглоданных до костей скелетов.

#30 «О том, что Артур уволен, босс сообщает, позвонив ему на телефон-автомат».

Всё сводится к простому отсутствию у самого Артура в квартире телефона [о его наличии я в курсе], а раз необходим номер для связи, то почему бы не оставить тот, что имеется под рукой? Не без проблем, конечно, но пользование уличным таксофоном возможно даже простому гражданину для бытовых нужд.

#31 «Бессмыслица полная. Рэндалл хорошо относится к Артуру, револьвер ему дал, чтобы тот смог себя защитить, зачем ему понадобилось героя ни с того ни с сего подставлять — только ради того, чтоб тот ему кровавую баню ближе к финалу устроил?»

«Кровавую баню» или начала «революции» Рэндалл точно не планировал, а вот подставить героя вполне себе мог, ранее я уже высказал предположение о том, что «достать» с лёгкой руки револьвер персонаж мог только из-за причастности к банде. Элементарно, работа клоуном — прикрытие, дабы выведать заветную информацию о благосостоянии заказчиков, которыми становятся мелкие предприниматели, всякого рода учреждения, в конце концов обычные люди в качестве развлечения для детского праздника, самое то для наводчика медвежатника.

#44 «Нестыковочка с возрастом: если сорокалетний Артур встретился с Брюсом Уэйном, когда тому было от силы лет десять, во время их знаменитого противоборства, спустя четверть века, Джокер должен быть дряхлым дедулей под 70, а уж никак не мужчиной в самом расцвете сил».

Замечание хорошее, но ошибочное, потому что «Джокер» Тодда Филлипса — социальная драма, имеющая поверхностное родство со вселенной комиксов DC — имя персонажа и наименование города. По факту оба взяты лишь в маркетинговом ключе. Зададимся же вопросом: «Получила бы картина такую же известность и признание без Джокера и без Готэма?» Уверен, кино бы вышло таким же хорошим, правда привлекло куда меньшую аудиторию, тем более пришлось бы потратить драгоценное время на разъяснение определённых моментов. Например, кто такой Томас Уэйн? Каждый знает кто — отец Брюса Уэйна, добряк, филантроп, чуть ли не золотой человек, который в фильме показан совершенно с другой стороны, как рядовой капиталист преисполненный жаждой воли к власти во имя исполнения американской мечты.

#65 «С какой стати кинотеатр в начале 80-х древний фильм Чарли Чаплина будет показывать?»

Сегодня не редкость встретить кинотеатр, прокатывающий классические фильмы двадцати-тридцатилетней давности, потому что тенденция с новинками крайне удручающая, а хлебушек хочется жевать не чёрствый. В чём интересная особенность такого выбора? В его корнях, поскольку решение не новое, таким промышляли в Америке шестидесятых и семидесятых годах постоянно, были целые заведения, где показывали исключительно классику. К слову, делалось подобное для интеллигенции, богатеев, да политиков. Кого мы видим в кинотеатре Готэма? Томаса Уэйна, самого обеспеченного человека в городе и одного из состоятельнейших людей на всей планете Земля, отчего сразу становится понятно — никакого «отребья» на сеансе быть не может, только деятели искусства, толстосумы, да высокие правительственные чины. Дополнительно догадку подтверждает архитектура здания, заметно выделяющаяся на общем фоне, рядовым такой «домик» не назвать, уж слишком он примечателен, следовательно, мероприятие — не банальный просмотр картины бородатых времён, а демонстрация статуса, рассчитанная как раз на таких высокородных господ.

#78 «И мы так и не узнаем, почему Артур узнает об этом только из записей, будто у него напрочь отшибло воспоминания о том, как отчим его в детстве лупил».

Блокировка мозгом негативных воспоминаний — распространённое явление, причём даже у полностью здоровых людей. Перед нами же душевно больной калека, у которого «беды с башкой» настолько сильные, что он у себя в голове полноценные отношения выдумал, искренне веруя в их реальность. Поэтому факт внезапного «откровения», полученного благодаря записям, — не удивительное, скорее планомерное явление.

#79 «И я так и не понял, каким таким образом его мать, которая уже была признана душевнобольной и опасной для сына, в итоге всё равно его вырастила, вместо того, чтобы со стопроцентной гарантией лишиться родительских прав. Ну не возвращают официально душевнобольным людям детей, не бывает такого!»

Вспомним пример из нашего реального прошлого — сумасшедшего маньяка Спесивцева, который как бы по документам числился на лечении в больнице, но на деле прибывал в собственной квартире, где регулярно демонстрировал тотальную невменяемость, притом соседи были полностью в курсе, кто живёт рядом с ними, и не придавали значения крикам и прочим «особенностям» его поведения, ибо подобное для соседа — норма. Возвращаемся в Готэм и вспоминанием, что город утопает в социальных проблемах, к тому же пришла напасть далеко не вчера, не месяц назад, даже не за год до этого. Значит, приходим к простому выводу: халатное отношение врачей к собственным обязанностям — печальная реальность. Отпустить на волю безумную женщину, да вернуть ей на воспитание сына? Получите, распишитесь, можем ещё одного подыскать для вас из-за причинённых неудобств в клинике.

#84 «О, так все отношения Артура и Софи были только его галлюцинациями?.. Ну спасибо тебе, режиссёр, за то, что мы теперь понятия не имеем о том, не был ли весь фильм всего лишь фантазиями чувака, который на самом деле всё это время так и продолжает на утренниках клоуном вкалывать».

Поворот, конечно, не шьямалановский, но очень интригующий, заставляющий включить голову, к тому же подогревающий интерес зрителя к пересмотру картины, правда на сей раз с чётким пониманием того, что нужно внимательно следить за каждой мелочью, дабы понять: где правда, а где закатились «шарики за ролики». Зададимся вопросом: «Было бы проще, если бы Тодд Филлипс не добавил интриги вокруг отношений Артура, либо же показал их туманность куда более явно?» Бесспорно, намного проще, правда тогда бы зрителя лишили важного элемента просмотра — включения мозга, ибо в блокбастерах приучили его полностью отключать, тут же серьезное кино с определённой целью — показать нарастающее безумие человека, лишённого вообще всего: от банальной работы до государственной поддержки; куда не глянь, кругом сидят недоброжелатели с мечтами оставить на пороге дома очередную гадость.

#116-117-118 «Восхождение Джокера к славе выглядит великолепно, если только не вспоминать, что глубоко несчастный душевнобольной, которого нам показали, в принципе не способен к управлению преступными сообществами и воплощению в жизнь супер-хитроумных планов, не говоря уже о том, что это явно не тот тип, которому позднее безоговорочно начнут подчиняться матёрые гангстеры».

Точкой «невозврата» для Артура становится то самое тройное убийство в метро, именно после жестокой расправы происходит надлом, во-первых, характера героя, он окончательно и бесповоротно сходит с ума, он больше никогда не будет тем, кем он был, визуально это показано в сцене, когда впервые Артур не поднимается по лестнице, а спускается с неё, тем самым закрывая для себя путь назад; во-вторых, сюжета, происшествие вызывает бурную реакцию общественности, причём достаточно радикальную, что в купе дало в конце фильма увидеть диаметрально противоположного человека, Артур, буквально, растворился в своём безумии, став единым целом с ним. Единственный проблемный момент — возраст Хоакина Феникса, можно даже назвать мисс-кастом, даже при условии великолепной актёрской игры и попадания в образ. Этот факт ещё больше отодвигает нас от вселенной комиксов и приводит к обыденной социальной драме, в которой «все совпадения со вселенной DC — случайность».

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Вот и подошла к концу вторая великая «реабилитация», а вместе с ней восстали из пепла восемнадцать безвинных «грехов». Хотелось бы больше, но остальные репрессированы по существу, либо же я не подобрал нужных слов для их «спасения», пустившись в дебри конспирологии. К сожалению, не наш метод, вилами по воде мы не водим, сражаемся только силой логики, а кому угодно упрекнуть меня в неточности, то комментарии открыты, приму на себя любой удар обратной связи, главное, чтобы критика была справедливой, а не надуманной.

Первый взгляд на аниме-адаптацию манги «Спираль»

うずまき

Подавляющее большинство из камунити ждали адаптацию «Человека-бензопилы», которая, бесспорно, хороша, интересна и вполне годна, но моё сердце приводило в куда больший трепет другое — новость о том, что в производстве находится аниме-экранизация чистого безумия — «Спираль» по манге Дзюдзи Ито. Да-да, именно анонс, всего лишь какой-то анонс приводил меня в полнейший восторг, правда прошёл год, второй, третий, четвёртый и уже начали закрадываться нешуточные переживания, ведь за этот период никаких известий не выходило, отчего собратья по восхищению, ровно, как и я сам, начали беспокоиться за судьбу адаптации: будет ли она, али уже отменена? На San Diego Comic-Con летом 2023 года Маки Тэрасима-Фурата, глава студии Production I.G, вышла и твёрдо заявила: «Слухи — только слухи, всё будет, не переживайте, работа идёт полным ходом, вскоре будут детали». Радостная весть? Конечно, правда сколько ещё ждать релиза? Ожидание было не таким долгим, всего-то годик и вот «Спираль» предстала перед нами во всей своей спиральной красе.

Если кто-то вдруг не понял, то вышел пока только первый эпизод, всего их намечено четыре. Хронометраж каждого — примерно двадцать две минуты. Эх, хотелось бы поболе, раза так в три, но нужно уметь радоваться мелочам. Тем более самое время разобрать дебютную серию и понять: «Стоило ли ожидание того?»

Вначале проведём ритуал отчуждения аниме от манги, чтобы не сравнивать их и не задаваться вопросами: «Где лучше, а где хуже? Где детальнее, а где „галопом по Европам“?» Элементарно, вступительный эпизод охватывает события трёх глав манги, где некоторые моменты были раскрыты чуть поподробнее, правда особой сверхразницы нет, хотя пара интересных сцен в госпитале с матушкой героя всё же были опущены, причём прекрасно понимаю для чего — для лаконичности повествования, не удивлюсь, если вырезанные события будут фигурировать чуть дальше по сюжету, тем более все предпосылки имеются. Также, необходимо держать в голове давно ставшую обыденной простую мысль: ТВ-версия всегда носит прямопропорциональный характер по отношению к первоисточнику, т. е. является практически всегда его дополнением, помогающим привлечь новый народ, свежую кровь к произведению. Метод рабочий, ведь плохая манга хоть немного поднимается с голодных колен, а популярная получает минимум десятикратный бонус к продажам. Например, вспомним «Клинок, рассекающий демонов», «Магическую битву», «Семью шпиона», «Провожающую в последний путь Фрирен», всё того же «Человека-бензопилу», и это только вершина айсберга (первые пришедшие на ум экранизации последних лет). Список без труда можно продолжать вплоть до завтрашнего дня. Вот с таким-то пониманием берём в руки «Спираль», да начинаем её кропотливое рассмотрение: вдоль и поперёк.

Изначально было решено, что экранизация будет черно-белой, как понимаю, дабы глубже погрузится в атмосферу безумия, происходящего в маленьком городке Куродзу. Да, задумка так и сработала: нагнетается отчаяние и ужас с первых же кадров, притом что для нас [зрителей] события разворачиваются не где-то в стороне, нет-нет, мы являемся прямыми очевидцами зарождающегося печального бедствия. Хватило каких двадцати двух минут для того, чтобы она [Спираль] заманила меня в свою кошмарную ловушку. Именно на таком уровне погружения я прочувствовал «спиральный мир» на себе. Уверен, протяни я руку, то смог бы не только ощутить зловещую чуму, но и прикоснуться к ней, в то же мгновение, бездыханным телом рухнув оземь.

Но не только сюжет творит магию, он лишь часть симбиоза, поэтому скажу пару слов про техническое состояние: всё на высшем уровне, без каких-либо нареканий, анимация блестящая, не зря авторы томили нас пять долгих лет; также, ничуть не отстаёт звуковое сопровождение, добавляющее атмосфере мрака, безысходности и чистого психоза ещё десять пунктов сверху. Филигранная, эталонная работа.

Кадры взяты с сайта Shikimori

Наконец-то можно выдохнуть, стереть пот со лба, унять дрожь, прошедшую по всему телу, и успокоить мурашки, выступившие в несколько рядов от всего вышесказанного, да прийти к выводу. При учёте вот такого неизгладимого впечатления, что произвели на меня просмотр и размышления о «Спирали», могу сделать простое и смелое умозаключение: дальше будет только лучше. Какова вероятность, что я ошибаюсь? Она есть, её нельзя не принять во внимание, ибо встречал множество тайтлов, которые начинались здраво, а заканчивались за упокой, поэтому скепсис держим в голове, а стрелочку «провалометра» переводим в зелёную зону, аки «ничего не предвещает беды», без иронии.

«Чужой: Ромул» — наследник оригинала 1979 года и «Изоляции»?

«В космосе никто тебя не услышит»

2024 год не просто очередной год в календаре, а целое событие — сорок пять лет со дня выхода c таким трудом снятого, того самого легендарного оригинального «Чужого», работа над которым началась ещё в середине 1970-х со встречи двух талантливых сценаристов — Дэна О`Бэннона и Рональда Шусетта, решивших написать сценарий для фильма про «некое» космическое чудо-юдо. Правда запала у них хватило лишь на пару восторженных речей, после чего двое из ларца разбежались на несколько лет по своим делам и вернулись к делу только с релизом «Звёздных войн». Казалось бы, они-то тут причём? Творение Джорджа Лукаса совершило настоящий прорыв, что разжёг интерес у публики на тему космоса, отчего текст про «восьмого пассажира» (в польской локализации так обозвали) получил зелёный свет на съемки.

Если же говорить официально, то вселенная «Чужих» родилась в 1979 году с выходом первого фильма. Полноправными отцами мира ксеноморфов можно считать двух талантливых людей: Ридли Скотта (на тот момент режиссера сотен рекламных роликов) и Ханса Гигера (дизайнера с особым, эдаким «лавкрафтовским», взглядом на мир). Первый создал концепцию Чужого, второй же подарил ему внешность. Основы образа «совершенного» существа, заложенные Ридли: неубиваемый, мыслящий организм, который прекрасно адаптируется в любой среде, к тому же способный уйти на десятки, сотни, тысячи лет консервации в ожидании носителя (да-да в виде яиц с «фейсхаггерами», аки «лицехватами», внутри).

Правда, в последующих картинах, со сменой режиссерского кресла, все начало меняться. Работа над продолжением была доверена не менее талантливому молодому режиссеру Джеймсу Кэмерону, который обогатил вселенную новым виденьем ксеноморфа. Более того, само это слово было придумано именно им. «Я художник — я так вижу», отличная фраза, характеризующая фильм Кэмерона «Чужие». В некоторой степени отказавшись от первоначального замысла своих предшественников, он показал зрителю «совершенное создание» куда более слабым и тупым существом. В последующих картинах деградация становилась всё заметнее, зато параллельно кинолентам развивался «расширенный канон» благодаря видеоиграм и комиксам. Можно долго спорить, но трудно не признать того факта, что проделанная Джеймсом работа помогла закрепить успех оригинала и возвысить «Чужого» до небывалых высот, значит, именно Кэмерон довёл вселенную до пика популярности.

Третий этап переосмысления замысла Ридли и Ханса пришелся на конец 2014 года. Но на этот раз образ Чужого был адаптирован для видеоигры. И тем интереснее обратить особое внимание на принципы этой адаптации. Аманда Рипли — главный персонаж игры, дочь любимой всеми нами Эллен Рипли. Её судьбе, равно как и другим героям, невозможно не сопереживать. С детства разлученная с матерью, она прибывает на станцию, превращенную в кромешный ад, в надежде узнать крупицу информации. Она еще не знает о том, что её ждёт самое страшное испытание в жизни, требующее невероятных жертв. Осознанием этой необходимости наделен также андроид Кристофер Сэмюэльс, аки Бишоп из сиквела. Совершая свой последний выбор, он всё больше напоминает человека. Но ещё больше поражает то, что главным для него является не только и не столько факт спасения Рипли, сколько осознание самого себя способным на высшее проявление любви, которое он испытывает к Аманде, к слову, в извращённой форме подобное реализовано с Дэвидом в «Завете». Такая сложность и многогранность персонажей, думается мне, была унаследована игрой именно из кинофраншизы. Доказывается элементарно, когда Аманда только прибыла на станцию «Севастополь», она потеряла связь с остальными членами отряда, но встретила нечто удивительное: огромное существо с вытянутой головой и длинным хвостом. Так молодая Рипли начала борьбу за жизнь, сражаясь против Чужого. Замечу: его внешний облик напоминает канон первого фильма, о котором сказал выше. В частности, нельзя не заметить способность Чужого быстро оценивать ситуацию и просчитывать свои ходы наперед, т. е. долго прятаться, бегать от него бессмысленно. Один из важнейший плюсов «Изоляции» — динамичная сюжетная линия, где нет ни одной лишней сцены. И здесь мы вновь сталкиваемся с первоначальным замыслом: появление ксеноморфа на «Севастополе» невозможно понять до конца без знания первого фильма. Но не стоит забывать, что геймплей ужастика также должен иметь правильное окружение и атмосферу: вокруг нас один мрак, и лишь скупой свет фонарика может спасти нас от блуждания во тьме. Главный «вау-эффект» — моменты с выходом в открытый космос.

Игра погружает нас в пугающую атмосферу, которая давит на игрока по мере увеличения сложности прохождения игры. Если на легком уровне вы ничего не замечаете, то на «кошмаре» вы подумаете не дважды, а трижды, прежде чем что-либо сделаете. От некоторых моментов моё сердце колотилось всё быстрее: было страшно настолько, что ощущение ужаса не покидало до момента, пока героиня, спрятавшись в укрытие, не оказывалась в полной безопасности, да и тогда до конца нельзя было понять: «Действительно ли тут так безопасно?» Прибавьте ко всему этому размытие фокуса при просмотре средства обнаружения (самодельный, сделанный одним из выживших на станции), который барахлит так сильно, что сложно определить местоположение кого бы то ни было, видимо, собран на заводе Samsung. Еще, прячась в укрытии, Чужой, андроид или человек могут подойти к вам так близко, что придётся отклониться назад и задержать дыхание, чтобы вас не услышали, иначе на контрольную точку. Повышение сложности глобально влияет на весь геймплей в целом. Многие игры идут по пути наименьшего сопротивления, давая «галочные» бонусы врагам: добавляя больше здоровья, повышая урон по герою, но «Изоляция» повышает искусственный интеллект у всех обитателей «Севастополя». Например, Чужой имеет превосходное зрение, поэтому даже силуэт в кромешной тьме может заинтересовать его, чего уж говорить про открытую дверь. На легком уровне он просто бы прошел мимо, даже если вы лежите в укрытии рядом с ним. Также, при игре на уровне «кошмар» на вашем мониторе не будет ничего (ни шкалы здоровья, ни количество заряда фонаря, даже карту у вас заберут), что приближает игру к реальности, ещё больше погружая в атмосферу ужаса и страха, отчего мы приходим к выводу: настоящее удовольствие от игры возможно получить только тогда, когда вы выберите уровень сложности «кошмар». Но не только внешний вид придает игре атмосферу гнетущего страха от происходящего. Последний и немаловажный параметр — звук. Для меня звуковое сопровождение всегда вносит весомый вклад в любую игру. В фильмах по Чужому музыка значительно увеличивала атмосферу страха, нагнетала ужас от происходящего, чувство беспомощности каждого из героев, в игре же саундтреки выполняют туже роль. Например, послушайте финальную композицию — эталон жанра «survival horror».

Совсем впал в ностальгию, пора подвести итоги «Чужого: Изоляции»: игру смело можно назвать шедевром, который необходимо пройти каждому геймеру, тем более фанату серии, потому что релиз ознаменовал собой возвращение вселенной ксеноморфов к своему первоистоку.

Постойте-ка, подавляющее большинство произведения же любят заканчиваться на трилогиях, дилогии не в моде со времён выхода «Терминатор 2: Судный день». Получается, нужно ждать третьего пришествия, али мы, возможно, его уже дождались?! В чём суть шумихи вокруг «Чужого: Ромула»? В громком заявлении режиссёра в одном из интервью: «Мой фильм закроет исконную трилогию, став её последней частью», там же пояснил, о какой именно «трилогии» идёт речь — оригинальный «Чужой» (1979), видеоигра «Изоляция» и его «Ромул». Звучит... не просто смело, многообещающе, либо, скорее, самонадеянно? Увы, печальный опыт последних десяти лет доказывает, что любые подобного рода заявления — «Филькины грамоты», не имеющие ничего общего с реальностью. Допустим, Феде Альварес не обманул, но каким таким образом он собрался творить чудесное возвращение к первоистокам? Наверное, предполагается следующее: наконец-то на важный пост взяли не человека с улицы, а настоящего фаната, знающего многие тонкости о вселенной Чужих, который по совместительству умеет руководить съёмочным процессом, отчего отнесётся к своей работе с трепетом и волнением, да снимет достойное кино. Только так и никак иначе, опыт симбиоза с «камунити» ярко показал Питер Джексон, бесспорно, создавший две достойные экранизации по книгам профессора Толкина. С другой стороны, перед нами свобода действия, ведь первоисточника нет, сценарий нужно брать из головы, но с пунктиком на счёт соблюдения всех крайне важных деталей, дабы не выходить из канона ни на мгновение, чтобы внутренний гик был доволен. В нашем случае не нужна толпа почитателей с форума, нужна лишь чуткость и забота.

Важное пояснение: всё вышесказанное было «ДО» просмотра, текст был написан на чистой ностальгии и с любовью к франшизе, которую испачкал своей идеалистической духовной несуразицей тот, кто гордо назвал себя её «родоначальником» и полноправным владельцем, хотя про «отцов» я упоминал во вступлении, там значилось имя не только Ридли Скотта. Дальше речь уже пойдёт со знанием дела.

Прежде чем непосредственно перейдём к анализу фильма, крайне необходимо, хотя бы вскользь, остановиться на трейлере, потому что новости давали расплывчатое понимание того, что же именно нас ожидает в «Ромуле». «Ничего хорошего», — пробормотал с грустью я себе под нос, посмотрев ролик. Духовное продолжение? Если «да», то в каком месте? Чего с ним не так-то? Всё просто: увиденное напомнило мне «низкобюджетный слешер»: вновь студентики, вновь их кто-то зверски убивает, правда место действия не классический полузаброшенный лагерь, а космическая станция, к слову, в «Джейсоне X» события перекочевали куда-то на орбиту. Чувствуете? Во вкусе наблюдаются яркие нотки чего-то сомнительного, печального, разочаровывающего. На деле же всё обстоит совершенно иначе. Кратко резюмирую: трейлер — полный провал, дающий в корне неверное представление от финального результата, потому что на радость фанатам сняли полноценную картину, а не классический чужесодержащий кинопродукт, коим был «Завет». Бесспорно, без минусов не обошлось, но плюсы с лихвой покрывают все огрехи, отчего глаза спокойно сами закрываются на незначительные недочёты. Пожалуй, тоже сделаю громкое заявление: «Феде Альварес вложил душу в проект», уверен, именно её отголоски я чувствовал во время просмотра.

«Ромул» с первых же кадров бросает нас в пучину событий: в прологе, вместо монотонных вступительных титров, перед нами лаконичный симбиоз, когда спокойно можно увидеть имена причастных к работе над фильмом, да параллельно понять причины всех печальных событий, произошедших на станции с учёными; завязка снята в похожем ключе, потому что зрителя успевают ввести в курс дела молодёжи (почему же рабочая планета так далека до предела мечтаний и почему же оттуда хочется смыться при первой удобной возможности, не взирая на риски), одновременно занимаясь раскрытием героев, чтобы мы успели проникнуться ими, осознали факт того, что перед нами живые, мыслящие, чувствующие люди, не какие-то безликие куклы, коих бей, они только звуки смешные будут издавать, как курочки-пищалки из магазина приколов. При всём при этом, если утрировать, собралась по сути своей команда из детей, которых вынудили рано повзрослеть в силу непростых обстоятельств, правда мотивация у наших малюток не связанна с революционными позывами, как у подростков во всех антиутопиях десять лет тому назад, а перекликается с простой обывательской мечтой о спокойной, тихой, размеренной жизни, дабы не думать и не страшиться завтрашнего дня, несущего смерть очередному пролетарию во славу горстки кредитов для и без того переполненного денежного мешка. Разумеется, новый день может пройти гладко, тогда смерть в нищете откладывается на новое «завтра», на новое послезавтра, али на будущую неделю, месяц, или год, совершенно не важно, результат известен. Причём усугубляется показанное тем, что на планете есть подобие «профсоюза», на заднем плане вначале заметен скромный митинг, хотя толку-то, повторюсь, результат известен. В голове звучит примерный текст из рупора сударя-барина: «Букашка, не „должна“, а „обязана“ работать без вопросов, вообще не думая. Я уже обо всём подумал и решил, как будет лучше. Запомните: незаменимых нет, пустое место незамедлительно будет занято другим, а вы через неделю умрёте от голода и холода, через две же умрёт следом ваша семья». Пускай мой монолог покажется кому-то грубым, но именно это я увидел благодаря товарищу Альваресу.

После вышесказанного, уверен, источник напасти стал понятен каждому, тем более он нам знаком ещё по оригинальному «Чужому» — капиталистический гнёт корпорация, выдаивающий планеты до последней капли и не считающийся с числом жертв, только в «Ромуле» тёмная сторона медали показана во всём её печальном великолепии. Да, безусловно, вскользь, зато предельно наглядно, как джеб от профессионального боксёра, от понимания не уклонишься. Кто-то воскликнет: «Да, что ты, чёрт побери, такое несёшь? Конспирология на уровне господина Михалкова». Вот и не угадали, подтвердилась моя догадка чуть позже по сюжету, когда несколько раз повторилась главная заповедь андроидов Wayland Utani: «Делать так, как лучше для компании», следовательно, количество жертв не имеет значения, люди — возобновляемый материал, расходные мешки биомассы. Ещё раз спрошу: «Кому захочется так жить?» Вот и наших малюток не особо прельщает подобный сказочный расклад. Самое страшное в показанном — тотальное отсутствие выбора: «Ты перестанешь быть нужным не тогда, когда твои ноги перестанут держать тело, а когда потеряешь возможность взмахивать руками с привязанными к ним инструментами». К примеру, по словам главной героини: Родители умерли три «цикла» назад (аналог пятилетки, точные временные промежутки мне не известны) от эпидемии оспы; у другого ребятёнка совсем недавно мама погибла из-за обрушения шахты (отец ещё раньше); у остальной банды чётко не оговорено, но вполне себе ясно — ситуация аналогичная (либо давно остались одни, либо же одни с самого рождения). Получается, кроме кровососущей компании, персонажей ничего и никто не держит, у них остались только они сами и больше никого. Именно поэтому корабль над головой воспринимается чудом свыше, именно поэтому с такой лёгкостью группа, недолго думая, в полном составе решается на авантюру. Есть ли смысл поубавить пыл, да отступиться? Смысла нет, отступиться невозможно, ибо рукой подать до единственного, судьбоносного выбора: успешный шаг вперёд дарует «свободу», пускай бумажную, ведь никаких железных гарантий «прекрасного далёко» нет, только фантазии о прекрасном мире. Возможно, я ошибаюсь, возможно, «свободная» система и впрямь дарует желаемую райскую утопию, правда всё до подозрения просто, не думаете?! С другой стороны, будет ли там хуже, чем есть сейчас здесь? Неудача не станет камнем преткновения, самое плохое уже случилось, проблема заключается в мелочи — дальше ужас от такого существования будет только крепчать, вымывая остатки человеческого, оставляя за собой пустую оболочку. Радужно? Нет, поэтому либо рискуем, имея шансы умереть, либо же гарантированно умираем от тотального самоотчуждения, не сделав в жизни ни одного собственного выбора.

Не знаю, как у вас, а у меня голова кругом пошла от глубины мысли Феде Альвареса, насколько высоко его понимание мира вселенной Чужих и нашего с вами реального положения на Земле. Настолько искусно, настолько наглядно показана мотивация персонажей, причём у каждого чётко выстроена дуга характера. Происходящее на экране — сплошная безысходность, причём реализовано всё блестяще, не выходя из канона, не влезая в бочку теологического психоза. Замечу: от начала ленты прошло каких-то минут десять. Остались ли у кого-то сомнения в том, что «Ромул» — хорошее кино? Уверен, таковых не наберётся и горсть, Феде Альварес сделал конфетку, когда практически уже никто не верил в проект и относился с недоверием к самоуверенным высказываниям о возрождении вселенной.

Дабы развеять последние сомнения, в качестве примера, приведу поведение Чужого: во-первых, развивается он как положено (лицехват/грудолом/трутень), правда молниеносно, всё занимает, в общем, тоже минут десять, огреха, так огреха; во-вторых, взрослая особь ведёт себя не как полоумный камикадзе, не кидается на неодушевлённые предметы, а очень ловко осматривается, заманивает в ловушку, оценивает ситуацию и лишь тогда нападает, когда понимает, что время пришло и нет даже толики угрозы для самого себя. Единственное, до чего бы я мог докопаться — классическое самоповторение, далеко ходить не надо, вот самое яркое: обнаруживается корабль, да все скопом едут на смотрины; но раздувать из мухи слона не буду, ведь в нашем случае ход оправдан невыносимостью нахождения героев там, где они были в самом начале картины.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

По итогу, могу сказать с железобетонной уверенностью то, что впервые громкое заявление режиссёра не было враньём: его видение интересное, обогащающее вселенную Чужих новым взглядом, но с чутким и уважительным отношением к канону, потому что он добавил те или иные вещи в кадр не просто ради оммажа, не просто ради того, чтобы ублажить публику дешёвой подделкой под названием «фансервис для галочки», а по настоящему сделал то, чего ждали все фанаты серии долгие годы — снял фильм, способный вернуть к жизни давно павшую франшизу. Да ещё как снял, пускай в нём хватает самокопирования, пускай огромная тварь нагуливает килограммы за секунды из воздуха, результат поражает, достойная работа, особенно на фоне того, что понавыходило за последние годы, «Ромул» Феде Альвареса — приятный глоток свежего воздуха, насыщающий всё тело чистым умиротворением. «Ромул» — достойный наследник «Изоляции» и оригинального фильма 1979 года.

Быстрый и мёртвый / The Quick and the Dead (1995)

«You can’t ignore her. You can’t beat her. You can’t resist her. You can’t win...»

«Быстрый и мёртвый» — типичный представитель вестернов девяностых на закате лучших дней жанра, когда барабан заряжали звёздным составом и каждый на съёмочной площадке выкладывался по полной программе, а в воздухе витала та полюбившаяся нами чарующая атмосфера Дикого Запада: пыль столбом, стрельба кругом. Казалось бы, всё шло прекрасно, в чём же подвох? Отсутствовало главное — внятный и продуманный сюжет, история либо местами провисала, либо же утопала от чрезмерных допущений. К сожалению, наша картина не стала исключение, ведь она переполнена глупостями, притом критическими. С другой стороны, у неё есть весомые отличия от большинства — интересные режиссёрские приёмы, правда с лёгким ароматом комиксов, будто Сэм Рейми уже тогда начал подготовку к работе над «Человеком пауком» с Тоби Магуайром. Обо всём максимально кратко и в порядке живой очереди.

Важно понимать, что Голливудский интерес к миру Дикого Запада не случаен, в те давние времена он был сравним точь-в-точь с нынешней модой на супергероику, ведь итальянские коллеги доказали, что кино про ковбоев актуально, очень популярно и имеет запрос от публики. Таким образом прошли восьмидесятые, утопая в низкопробном шлаке, изредка рождая нечто отдалённо смотрибельное, и вот в первой половине лихих времён пришла на сцену свежая кровь, будто бы любой прохожий тогда мечтал о галочке в резюме напротив пункта «вестерн». Сегодняшний гость, к примеру, изобилует талантами: Шэрон Стоун, Рассел Кроу, Леонардо Ди Каприо, Джин Хэкмен, Лэнс Хенриксен, Кит Дэвид, Тобин Белл, Гэри Синиз и список можно продолжать дальше, но остановимся на Брюсе Кэмпбелле. Сопровождались фильмы, помимо обилия звёзд, горами выделенного добротного золота, правда прямо пропорционально повышению бюджетов, началось падение зрительского интереса и в итоге наступил окончательный и бесповоротный закат, продлившийся долгие годы.

Как упомянул выше, случившееся — не случайность, а закономерность, связанная с отвратительно прописанными сценариями, уверен, другой причины быть не может. Забавно: крепкая, проверенная, быть может, замысловатая история стала выбором слабого, на замену ей пришло идеальное кино: обильно приправленный сюжетными линиями, да перегруженный бесконечным пафосом у персонажей КАМАЗ драмы. Вылилась изысканная солянка в сброд «крутых мачо», которые постоянно шли на бессмысленные риски, но каждый раз отделывались лёгким испугом, край пулей в плечо. Эм... не знаю, таким образом нам пытались доказать то, что герои тёртые калачи не только на слове, но и на деле, притом что действия наших малюток не имели толики мотивации, а дуги характеров были шиты белыми нитками?! Почему «крутой»? «Потому что вон каким крутым показан во вступлении, крутому парня полагается быть крутым и делать крутые вещи», — ответил сценарюга на вопрошение неравнодушных. Вспомним Клинта Иствуда и зададимся вопросом: «Были ли у него подобного рода амплуа?» Да, всякая картина с ним демонстрировала несравненность актёра, как лучшего стрелка, али одного из таковых, не по чьему-либо рассказу, а прямым действием, без замысловатого добавочного разъяснения со стороны.

Казалось бы, зачем я рассказываю обобщенно, ведь речь идёт про «Быстрого и мёртвого»? Потому что он сделан по наитию, страдает от тех же болячек, что и всякая картина тех лет: когда мы не видим напрямую предысторию душевных страданий, лишь выслушиваем рассказы от какого-то левого пешехода, но главное действующее лицо ни сном, ни духом о совершенных им подвигах, хотя рассказчик не был лжецом, правду поведал как есть, не стараясь приукрасить, не истолковывая собственную версию. Магия, не иначе. При просмотре складывается ощущение, будто некто таинственный наложил на авторов заклятие «обливиэйт», отчего они забыли показанное ими же несколько сцен тому назад. Ладно всё было бы лаконично вплетено в общую вереницу событий так, что мы [зрители] благополучно закрыли бы глаза на такое допущение, но оно же критически важное, двигающее сюжет вперёд, не какой-то там третьеплановый пустяк. Вот в таком-то топорном ужасе и кроется проблема раскрытия персонажей, именно поэтому возникает чувство того, что дуга характера встаёт колом где-то посередине улицы, никуда не двигаясь, зато в финале творцы нас чуть ли не силой заставляют поверить в квинтэссенцию, превозмогание, рождение совершенного нового человека из сгустка неполноценности, явлённого публике в начале фильма и прозябающего на скамье запасных до кульминации, а то и до самого финала.

Например, Эллен фрустрирует от первой до последней секунды картины: видим её страх, параллельно понимаем откуда он берётся, далее идёт несколько раскрывающих сцен, причём строго по канону — сторонним зевакой (в нашем случае льётся нектар устами доктора-гробовщика), и вот она уже самый быстрый и живой стрелок, победивший заклятого врага. «Простите, господа причастные к сея творению, не верю, какой-то шарлатанский фокус-покус», — прошептал им на ушко смущенно я. Хорошо, попробуем в логику: взяла вверх в дуэли, но каким образом? За фильм героиня стреляет всего шесть раз (по верёвке, в четырёх дуэлях и во флешбеке в десятилетнем возрасте). Бесспорно, не мало, только с очень важной поправкой — каждый раз мы видим обыкновенного, рядового добротного стрелка, не более, потому что нет ни малейшего подтверждения экстраординарного таланта, притом подобный вполне заметен у святого отца (Рассела Кроу), который действительно был неплохо прописан до того момента, пока не подкралась коварная кульминация. Вспомним похожий ход из «Дней ярости», где юношу-оборванца показали таким же несравненным стрелком, правда с одной очень важной поправкой, заключавшейся в личности того, кто научил героя обращаться с оружием и стрелять — старый конюх, заменивший мальчонке отца. Казалось бы, пенсия голимая, чего она умеет, на деле же дедушка оказался бывшим шерифом, одолевшим несравненного некогда стрелка, о побеждённом говорили на протяжении всего фильма: «Док был легендой, невероятным мастером дуэли, но однажды удача отвернулась от него и он проиграл». Сложив дважды два, паззл складывается и мы видим картину целиком, вопросы отпадают напрочь. На обратной же стороне медали перед нами Шэрон Стоун, каким таким образом она стала «лучшей»? Неясно, непонятно, боюсь, никто не знает, каким таким волшебным повелением ей присвоили почётный статус «непревзойдённой», если и знает, то ему проще будет меня убедить в том, что литры кетчупа на одежде без дырок от пуль — настоящая кровь от ранения, а не взбрызнутая поверх наряда помидорная вкуснятина.

Хорошо, не унываем, всякое бывает, не вышло убедительно показать путь развития малютки, как меткого и ловкого стрелка, наверное, из-за нехватки хронометража. Подождите-ка, первым же в турнире пал Туз, на которого потратили драгоценных минут десять. Туда же смело вкидываем непонятно откуда взявшуюся любовную линию с пастором. Выходит, перед нами впустую потраченное время, чего уж там — намеренный слив кадров, что вылился в проблемы на экране: в одной сцене всё прекрасно, в другой отрывки из обрывков, а в третьей жалкие остатки, потому что кучи лишнего и ненужного известного содержимого добавлены в сценарий, чисто ради галочки, либо, извиняюсь, как вариант, ради изящного показа «сиськи сбоку» для привлечения Питера Гриффина. В остальном же картина вполне терпимая, ибо актёры знали, чем смягчить углы сюжетных глупостей. Да, получилось у них это от части, но «Bad acting is bad directing» ещё никто не отменял, зато радует полный порядок с техническим аспектом.

Кстати о нём, как развёрнуто не похвалить спецов: во-первых, звуковое сопровождение и музыка идеально дополняют тот или иной момент; во-вторых, костюмы сшиты филигранно, чётко по фигуре, видно, что сделаны по меркам на заказ, правда на молодом Де Каприо ковбойский наряд смотрелся... достаточно забавно; в-третьих, в качестве декораций для съёмок построили целый город, что по сюжету был в дребезги живописно уничтожен; в-четвёртых, общие планы — удивительная находка, пейзажи завораживают окружающими красотами, притом они великолепно дополняются виртуозной игрой со светом. В общем и целом, причастный народ за подобную поистине профессиональную выкладку можно отблагодарить добрым словом и крепким рукопожатием, потому что они не просто взяли монету и сделали на «отвали», а мастерски выполнили свою работу, показав настоящее эталонное исполнение.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

По итогу, «Быстрый и мёртвый» с первых кадров захватывает дух, завораживая активностью событий на экране, а к кульминации заставляет впасть в грусть-печаль-тоску от несбывшихся надежд, стремительным падением в пропасть, потому что сценарные изыскания с телегой допущений, из-за которых попросту перестаёшь верить в происходящее, доканывают окончательно и бесповоротно, хотя актёры стараются, выкладываются на сто+, но недосказанность убивает положительный настрой от вступления, финал вообще апогей противоречивости, торжество искусственного натяжения совы на глобус. Бесспорно, фильм лучше всей той кучи просмотренного мною откровенного мусора (именно 1990-95 гг.), правда всё ещё не дотягивает до приличного уровня, поэтому моя «высокая» оценка обусловлена отсутствием тотального идиотизма у персонажей, великолепным техническим аспектом, да режиссёрскими идеями в плане создания правильной атмосферы Дикого Запада. Уверен, неискушённый зритель не будет так категоричен к «мелочам», скорее всего, кино ему даже понравится, искушенный же товарищ останется с осадком и чувством потерянного времени, поэтому бывалым ковбоям порекомендую к просмотру «Дни ярости» с несравненным Ли Ван Клифом.

Оценка — 5 из 10

Бордерлендс / Borderlands (2024)

«Хаос любит компанию»

Со дня анонса о начале работы над экранизацией Borderlands, из каждой щели звучали восторженные возгласы, ведь фанаты наконец-то дождались киноадаптацию и уже совсем скоро мир полноценно увидит картину по замечательной вселенной. Фильм же будет таким же замечательным, верно?! Ну... почти угадал. Уверен, не рады и творцы сея продукта, ибо последние прокатные отчёты совершенно не радуют: сборы там неутешительные, далеки даже до «скромных» показателей, о надежде на покрытие затрат на производство и рекламную кампанию и говорить не стоит, откровенный «провал года», как его окрестили в СМИ. Обоснованно ли? Вполне, потому что во время съёмок было множество неоднозначных новостей по тому или иному поводу. Давайте детально разбираться в причинах.

Лично у меня первые опасения появились на гордом оглашении списка актёрского каста на роли, что изобиловал звёздами, причём не лишённых харизмы, действительно толковых и талантливых людей, чего один Джек Блек стоит, правда в моих влажных фантазиях Железяку должен был озвучивать Дэвид Эддингс, подаривший голос персонажу в оригинальной Borderlands 2009 года и в сиквеле 2012 года. Ах, точно, запамятовал, его имя же на афише никого не привлечёт в кинотеатр, хотя, получается, Блэк тоже не привлёк аудитории, как и Кейт Бланшетт, которая, по её заверениям, ради роли прошла все части видеоигры. Похвально, но при всём моём уважении к леди Галадриэль, сыграть Лилит должна была точно не бабуля предпенсионного возраста. Остальная банда на том же уровне: ни рыба ни мясо, ни кафтан ни ряса.

  1. Вот так ловко мы и подобрались к первой проблеме — тотальный мисскаст, хватает одного робкого взгляда, чтобы понять всё без слов. Повторюсь, бесспорно, на съемочной площадке собрались таланты, а попадание в образ у каждого нулевой. Увы, даже крепкая актёрская игра не выправила подобного надругательства.
  1. Второй гвоздь был на карандашике ещё на стадии «трейлеров», на релизе же опасения подтвердились, потому что лента при бюджете в сто миллионов имеет отвратительные визуальные эффекты на уровне «Голодных игр» двенадцатилетней давности. В противовес очередной раз вспомним «Безумного Макса: Дорогу ярости», как эталон действительной траты миллионов на эпичную картинку.
  1. Забавно, если подумать, то между двумя фильмами есть внешняя схожесть: цветокоррекция у них точь-в-точь, да пейзаж до горизонта — сплошной песок, отличие одно — происходящее на экране диаметрально противоположное, чуть не уснул во время показа, когда как безумный экшен в «Максе» не оставлял до самых титров. Отсюда третья проблема — детский рейтинг (PG-13), то есть никакого чрезмерного насилия и взрослых шуток, им на замену пришла «жалкая пародия на „Стражей галактики“» и плоский юмор, ведь именно такой вкуснятины мы ждали от адаптации легендарной вселенной. Совершенно непонятно, о чём они думали при получении прокатного удостоверения.
  1. Ну и главный гвоздь, поставивший крест на всём творении, — отчуждение фильма от видеоигры. С одной стороны, делать независимое произведение в отрыве от оригинала — правильно, с другой — точно не тогда, когда вы берёте и переносите всех основных действующих героев, притом не меняете характеров, продолжаете чётко следовать их игровым прототипам, но упорно уверяете зрителя, что между двумя персонажами ничего общего: фильм — фильм, а игра — игра. Вопрос: зачем тогда было брать знакомые нам образы? Есть у меня догадки: во-первых, новые трудно придумать; во-вторых, смотреть на новые лица в кинотеатр никто бы не пошёл.
Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге, и на знакомые лица никто смотреть не пошёл, уже вышла новость о том, что релиз в цифре состоится 30 августа. Вместе с ней можно позабыть о зарождении целой кинофраншизы, умерла, не начавшись, мы даже никогда не увидим падшего ангела во плоти — Красавчика Джека, параллельно апогея мисскаста в исполнении Тимоти Шаламе (кто, если не он), оставили бедолагу без оскароносной роли. Остаётся только верить в то, что Borderlands 4 не станет провалом и вернёт серию к жизни.

Стоит ли смотреть «Головоломку 2»?

«Смотреть или не смотреть, вот в чём вопрос...»

Кадр взят с сайта Kinopoisk

«Головоломка» — сильное по всем аспектам анимационное кино, что было создано для детей и их родителей. Смело назову эталоном произведения для «семейного просмотра», ведь юным умам было интересно наблюдать за поверхностным контекстом, не вдаваясь в подробности, а взрослым давать дивы от глубинны идеи, казалось бы, какого-то мультфильма. Подоплёка там моё почтение: копать и копать, за сотню лет не раскопать. Пускай прошло лишь десять — уже зарекомендовавший себя бесспорный шедевр, который в будущем неоднократно пересмотрю, каждый раз глядя на него под совершенно новым углом, чтобы разум вновь и вновь расплывался в потоке чистого удовольствия. Почему же Pixar тянули девять долгих лет, прежде чем выпустили продолжение? Возможно, решили повременить и не торопиться, дабы с чувством, с толком, с расстановкой повторить триумф. Оправдалось ли ожидание? Не просто оправдалось, вторая часть возымела колоссальный успех у публики, этому свидетельствуют заоблачные мировые кассовые сборы, восьмикратно преумножившие бюджет, и высокая оценка на разных площадках (Kinopoisk: «8,1», IMDb: «7,9», Rotten Tomatoes: «7,6»), мы же на них не обращаем никакого внимания (на заборе тоже много чего написано), для нас важно другое — качество продукта внутри обёртки. Страшно, очень страшно, нахожусь в подвешенном состоянии, разрываюсь от скепсиса, так хочется ошибаться, так хочется лучшего исхода для одного из любимейших мультипликационных произведений XXI века, но пора в путь в дорогу... Начнём же развивать логическую цепочку из прекрасного далёко.

Важно: «Головоломку 2» я не смотрел ни в каком проявлении, лишь видел кучу трейлеров и внимал отзывам от друзей и знакомых, на чём таки и построил базу своего мнения относительно второй части, кому такое не по душе — закрывайте вкладку, кто же морально крепкий, слушайте и делайте выводы вместе со мной.

Подкрался вопрос: могли ли авторы тогда [в 2015] подумать о том, что через долгие годы им дадут поработать над продолжением? Судя по концовке, не просто догадывались, собственноручно оставили задел на сиквел, чтобы вновь вернуться в мир, где балом правят маленькие человечки. Одновременно удивительно и прекрасно, не так ли? Разумеется, кто скажет обратное — обманет окружение, в первую очередь себя, ибо каждый зритель видевший оригинал покорно ждал тех «лучших времен» и вот они настали... Настали же?! Спорно, затрудняюсь ответить и вот почему: уверен, новые эмоции были придуманы исключительно с заделом на будущее, правда, не на то, где они помогли бы упростить реализацию новой смелой идеи. Всё проще, прозаичнее и со слезами на глазах, ведь хитрые ручонки Disney подобную уловку проворачивали не раз, например, зачем Питеру Паркеру в «Человеке-пауке: Вдали от дома» столько разнообразных костюмов? Ради оммажа, так? Правильно, ради выгоды: «будущее» в «мышином» понимании — будущий доход, конкретно в нашей ситуации, от продажи игрушек, да всякой прочей связанной атрибутики, потому что коммерческий успех мультфильма был неминуем, а пустить в продажу десять разновидностей фигурок вместо пяти — простое, одновременно гениальное решение, лишь бы конвейер работал исправно. Могу ли я ошибаться? К сожалению, нет, зная Микки Мауса, элементарно, вспомним его девиз: «Доить досуха нельзя оставить в покое», знаки препинания расставьте сами.

С другой стороны, плохо ли увеличения эмоций в голове до десяти граждан? Кто-то скажет: ребёнок растёт, его миропонимание крепнет, отчего извилины эволюционируют, будто бы по щелчку становится ясно ранее непонятное. Заявление верное, только эволюция — рождение чего-то нового из несовершенного старого, если утрировать, переводя на простой язык. Вот тут-то подбираемся к канону, где показано следующее: любой живой мыслящий объект на Земле имеет ровно пять эмоций, доказывается факт во время титров. Раз количество «боссов» в голове фиксированное, выходит, каждый из них берёт на себя дополнительно сопряжённые функции, что покрывают весь эмоциональный спектр целиком до необходимого минимума в пять простых эмоций на существо. Из этого же следует то, что сложные чувства формируются из взаимодействия сразу нескольких эмоций, как в зачаточном варианте показано в сцене по приезду в новый дом. Забегаем вперёд к сиквелу, получается, список руководства был пополнен не новыми эмоциями, а лишь сопряжёнными сложными чувствами: тревожность — страх и печаль; зависть — гнев и брезгливость; хандра — страх и печаль; стыд — страх, брезгливость и печаль; ностальгия — радость и печаль. Перемешивать можно сколько и как угодно, в итоге всё будет сведено к пяти простым эмоциям, к той самой эволюции чего-то устаревшего простого во что-то новое сложное притом, что количество слагаемых в уме не прибавится и не уменьшится, они лишь вступят во взаимодополняющие друг друга отношения. Доказывается мой тезис основными событиями оригинала, когда финалом мультфильма становится то самое симбиотическое сплетение эмоций: воспоминания откладываются в памяти не телегой одноцветного десятка шаров, а сохраняются в виде единого монолитного многоцветного палантира. Именно так Pixar девять лет тому назад выстроили предельно логичную и максимально обоснованную концепцию придуманного ими мира, проработанного до мельчайших деталей. Делаем вывод из вышесказанного: получается, добавление пяти новых «небожителей» — выстрел себе в ногу?! Получается, но не буду обижаться на талантов студии, только на бездушную машину «ушастого», как «Фома неверующий», не верю и всё тут, что некогда эталонные мастера могли подобным изуверским образом поступить со своим же детищем.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Вот с таким багажом знаний мы подошли к ответу на главный вопрос моей скромной статьи: «Стоит ли смотреть „Головоломку 2“?» Безумно хочется дать положительный ответ, правда боюсь всё слишком плохо, противоречиво и с наплевательством к первоисточнику, ибо сломана исконная логика мироустройства. Забавно, ведь ранее на свет появилась «В поисках Дори», где те же авторы рассказали историю не в отрыве от изначальной канвы, а в её дополнении, развив существующую задумку, а не выдумав новую. В нашем случае есть один-единственный выход... очень хитрый, но он есть — необходим ритуал отчуждения оригинала от сиквела: продолжение требует просмотра исключительно в отрыве от первой части, либо же окрестить его «ересью от лукавого» и забыть, как страшный сон.

Ранее Ctrl + ↓