My mini-world

Блог о кино, видеоиграх, музыке

Сообщество VK
Сервер Discord

Невероятное приключение ДжоДжо: Несокрушимый алмаз / JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable (2016)

JoJo no Kimyou na Bouken: Diamond wa Kudakenai / ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない

«Несокрушимый алмаз» — венец творения, который вобрал в себя самое лучшее от предыдущих сезонов, десятикратно перемножив получившееся и добавив кучу новенького от себя. Признаюсь, что в течение первых двух-трех серий недоумевал и не понимал, за какие такие заслуги знакомые называли четвертую часть — лучшей, но с каждым последующим эпизодом убеждался, насколько же они были правы и насколько же я недооценил начало тайтла сам. Объясню, почему же история Джоске Хигашикате — апогей «Невероятных приключений ДжоДжо».

Казалось бы, завязка сюжета стандартная: нам представляют нового ДжоДжо, после же его друзей, а в новой главе решили сделать по-другому, потому что друзья главного героя выходят на передний план, получая собственные эпизоды и раскрываясь «от и до». Все же, почему для меня таким тяжелым было начало? Надо полагать, смена визуального стиля так преобразила мое восприятие: с шедеврального до нейтрального. Когда привыкаешь к чему-то конкретному, а оно вдруг резко меняется, то сразу свыкнуться с этим трудно, потому что нужно время для освоения. По итогу, пошла ли смена рисовки на пользу? Определенно, ибо она идеально отобразила теплоту Морио, выкрутив атмосферу до максимума и накалив внимание зрителя до предела. Но не только визуал с сюжетом достигли пика: и персонажи, и способности, и знаменитые позы, и опенинги, и эндинги, и каждый аспект в целом — вершина творчества Хирохико Араки, доведенное до абсолюта к четвертой арке. После такого становится страшно, ибо задаюсь вопросами: «Не будет ли „Золотой ветер“ чем-то посредственным на фоне „Несокрушимого алмаза“? Сможет ли Джорно Джованна сравниться или даже превзойти несокрушимого, как алмаз, Джоске Хигашикате?» Думаю, ответов мне пока знать не хочется, лучше еще посмакую шедевральной историей тихого пригорода «Города S».

Другими словами, кто еще не понял, «Невероятные приключения ДжоДжо: Несокрушимый алмаз» — аниме из разряда «шедевр», о котором можно говорить до посинения, восхваляя каждый момент, и которое обязательно к просмотру для всех. Если вы решите его пропустить, то многое потеряете. Каждый, кто глянет, после с теплом на душе будет вспоминать сколько десятков литров слез пролил от смеха. Без шуток я заливался гоготом, как Какёин в пустыне, почти во всех сериях, приходилось даже брать паузы на пять-десять минут, чтобы хорошенько отдышаться, дабы полностью успокоиться и продолжить со спокойствием смотреть дальше.

Оценка — 10 из 10

Невероятная медсестра Нанако / Amazing Nurse Nanako (1999)

Nanako Kaitai Shinsho / 菜々子解体診書

Начну с того, что наткнулся на тайтл чисто случайно, нажав кнопку «рандома». На средний балл я не обратил внимания, только прочитал описание и сразу же включил первую серию. Шесть эпизодов пролетели быстро и настало время выставить оценку, но увиденное заставило меня произнести: «Не может такого быть» — пять баллов и куча негативных отзывов. В мире сотни бездарных, откровенно дерьмовых аним, но «Невероятная медсестра Нанако» к ним не относится, она заслуживает куда большего, чем о ней говорят. Сейчас объясню почему.

Пожалуй, начну с сюжета: он простенький, незамысловатый, но интересный. За два часа чистого хронометража можно увидеть кучу всякого: сражение с инопланетным организмом, спасение от разъяренного медведя, усмирение «доктора Хайда», бой «мехов» и чудеса генной инженерии (клонирование). Под финал меня вообще осенила мысль, будто создатели видели «Евангелион» (1995) и «Золотого парня» (1995), потому что Нанако происхождением напоминает Рэй, а душой добрейшего весельчака Кинтаро Оэ.

Далее, немного про рисовку, из-за которой больше всего нытья. Понимаю, для 1999 года картинка может выглядеть устаревшей лет на пять-десять, будто ее делали в одно время с первым «Драконьим жемчугом Зет» (1989-1996), разбавив стилем «Золотого парня» (1995), но разве это такая проблема? Ничего ужасного в этом нет, потому что такой стиль наоборот придает шарма, особенно доставляют кривлянья медсестрички, которые забавны до умиления.

P.S. Бонус для «внимательных»: в двух сериях вы сможете лицезреть грудь кое-кого во всей красе в течение аж целых двух секунд, если сложить, то в общем — целых четыре секунды.

По итогу, передо мной недооцененное аниме, мимо которого проходят многие зрители, хотя оно достаточно хорошее и многим придется по вкусу. Советую к просмотру, уверен, вы не пожалеете.

Оценка — 8 из 10

Волны, слушайте меня / Wave, Listen to Me! (2020)

Nami yo Kiitekure / 波よ聞いてくれ

Начинается тайтл многообещающе, потому что нам сразу представляют главную героиню во всей красе: профессионал с богатой фантазией и хорошей дикцией, а после оказывается, что Минаре — просто девушка с подвешенным языком и кучей историй, которая только начинает карьеру радиодиджея и показанное будущее — события недельной давности. Чего-то плохого в этом нет, но контраст, когда мы видим эту же же сцену в настоящем, спустя время, заставляет задуматься о том, что авторы слегка приукрасили правду, выставив желаемое за действительное. Правда, главный ужас совсем в другом — в первых двух эфирах, точнее в их сценариях. Казалось бы, чего такого «страшного» можно написать, чтобы повергнуть меня в шок?! Ответ прост: превратить пятую серию, посвященную дебюту Кодо на радиостанции, в парад «кринжа». У авторов очень странное понятие о тех, кто любит слушать радио, ибо всерьёз воспринимать и радоваться такой ереси может только отбитый шизоид, вышедший день назад из желтого дома и не принявший лекарство вовремя, из-за чего «вавка» в его голове нагоняет три короба безумных мыслей. В остальном же сюжет аниме не так плох, идея свежа и интересна, полет фантазии на уровне.

Далее, немного претензий к технической части, а именно к стилистике. Местами складывалось ощущение, будто создатели наняли бригаду фрилансеров-лентяев, которые принялись работать только под конец срока сдачи и отдали на производство незаконченный проект, потому что рисовке не хватает банальной детализации и резкости. Если посмотреть на видеоряд, то он хорошо исполнен, но качество кадров могло быть намного лучше, особенно с учетом того, что в 2020 году даже с малым бюджетом можно сделать нечто захватывающее.

С другой стороны, в аниме приятный звук: саундтреки заряжены позитивом, отчего настроение сразу повышается; озвучка эффектов показана в стиле старой школы, когда еще не было возможности все легко найти в интернете и приходилось обходиться подручными материалами или собственной коллекцией звуков, за это — уважение.

Без всякого сомнения, «Волны, слушайте меня» — средненький тайтл, эдакий проходной, но на который можно обратить внимание, если уже досмотрели остальные премьеры сезона. Если же у вас есть на примете что-то еще, то лучше пройдите мимо этого аниме, потеряете не так много и сохраните в целостности кринжометр на будущее.

Оценка — 6 из 10

Морпехи / Jarhead (2005)

«Welcome To The Suck»

В прошлом году все пророчили «Оскар за лучший фильм» картине Сэма Мендеса «1917» (2019) о первой мировой войне, не блиставшей сюжетом, зато невероятно круто снятой. Вернемся же на четырнадцать лет назад и вспомним другой фильм режиссера — «Морпехи» (2005) , который и сюжетно выстроен превосходно, и снят отлично. Разберем кино подетальнее.

Начало нас сразу бросает в гущу событий, где строевой проводит инструктаж, напоминающий сцену из «Цельнометаллической оболочки» (1987) Стенли Кубрика.

Таких реалистичных сцен, описывающих подготовку юных солдат к службе в морской пехоте, — множество, чего стоят тренировки в ленте «Американский снайпер» (2014) или подготовка ко Вьетнаму в «Форресте Гампе» (1994). Сэм Мендес же на демонстрации курса молодого бойца не остановился и показал деталь поважнее — дружеские взаимоотношения морпехов: кто-то глупый и храбрый, а кто-то умный и трусливый, но в ответственный момент они работают сплоченно, закрывая бреши друг друга. Также, благодаря этому ходу режиссер смог раскрыть индивидуальности персонажей: для одного служба — развлечение, когда как для другого — вся жизнь. Почему так? Все просто: перед нами молодые парни около двадцати лет, которые больше волнуются, что на гражданке их бросила девушка, а не за собственную жизнь. Для главного героя поменялось всё, когда их рота вступила в первый настоящий бой. Сцена невероятна: вокруг взрывы, кругом пролетают пули, а ужас вводит в ступор героя Джилленхола и он просто стоит, уставившись вдаль. После такого его внутренние ценности меняются.

C другой стороны, не только Своффорд стал другим, они все навсегда изменились, хотя никому ни разу даже не пришлось использовать оружие в бою. Лишь в конце войны от «безнадеги» они смогли пострелять, начав палить в воздух, таким образом сняв тяжелый груз с плеч.

В тоже время, ключевой сценой, подводящей итог всей картины становится другой эпизод — поездка «дома» на автобусе, где люди, собравшиеся на улице с плакатами, их поздравляли с возвращением, но один человек, прошедший Вьетнам, запрыгнул внутрь и лично выразил им благодарность за храбрость и за то, что они вернулись живыми и невредимыми. Кадры могут показаться обыденными, но это не так. Момент передает всю ту боль, через которую проходит солдат.

Итак, почему же после таких глубоких сцен «Морпехи» даже не смогли стать номинантами на Оскар-2006 или другие престижные награды? Не было спроса на военное кино? Они прошли мимо всех главных премий, когда как «1917» получил всевозможные признания и награды. Буду считать, что «Горбатая гора» (2005) все с тем же Джейком Джилленхелом подняла вопросы поважнее, ведь не в первый раз: «На ветеранов всем плевать». Еще со времен «Рэмбо: Первая кровь» (1982) каждый это понял.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

После таких картин в голове куча мыслей и размышлений о многом. Сам не ожидал, что фильм выйдет настолько захватывающим и сможет привести меня в такой восторг. Уверен, вам он тоже придется по душе и вы оцените его по достоинству. Всем советую к просмотру.

Оценка — 9,5 из 10

Запрещенный прием / Sucker Punch (2011)

«К такому ты не готов!» / «You will be unprepared!»

Запрещенный прием — полностью авторская идея Зака Снайдера, который выступил в качестве главного сценариста, продюсера и режиссера. Концепция картины проста — показать в слоу-мо то, что происходит в головах у душевно больных и сделать это — максимально эпично. Получилось ли реализовать столь непростой замысел? Да, безусловно, у Зака все вышло, ведь он использовал не просто слоу-мо, а свой фирменный подчерк — слоу-мо в слоу-мо. В остальном же его творение вышло с легкой хромотой. Но в чем дело? Сейчас узнаем.

Начну с того, что «Запрещенный прием» под своими опорами имеет два столпа, выстроенных из двух предыдущих работ Снайдера, — «300 спартанцев» (2007) и «Хранители» (2009) . К примеру, Куколка брутальна и крепка духом, как царь Леонид, и с чувством внутренней справедливости, как Роршах. В итоге сюжет выстроен именно вокруг того, что благодаря этим чертам характера она находит силы выступить против превосходящего врага, в финале принося себя в жертву ради «всеобщего блага». Кроме того, стилистика напоминает предыдущие фильмы режиссера своеобразным симбиозом около ноарного окружения «Хранителей» и цветовой гаммы «300 спартанцев», с разбавлением экшен-драйва из двухтысячных. Об остальных интересных деталях можете узнать в ролике Kinomiraru, где собраны самые интересные ляпы картины.

(Осторожно: спойлер!)

Напротив, отходя от критики женофицированного симбиота, расскажу о положительных сторонах кино — красочные сцены иллюстрирующие фантазии героини, звуковое сопровождение и вклад съемочной группы.

  1. Визуал. Невесомая графика или невероятная плотностью тел обычных людей, сравнимая с Таносом, для Зака Снайдера — само собой разумеющееся, больше всего это режет глаза в его работах над фильмами студии DC Films: «Человек из стали» (2013) , «Бэтман против Супермэна» (2016) , «Лига справедливости» (2017) , «Чудо-женщина» (2017) и «Аквамен» (2018) . Сейчас же перед нами не реальность, а мир «фантазий», поэтому разрушение законов физики, логики, здравого смысла — позволительная роскошь, которую режиссер использовал на полную. Четыре супер ярких и сочных сцены тому подтверждение, особенно хороша первая, где показан поединок с киберсамураями, да еще и с подтекстом, знаменующим «начало борьбы за свободу».
  1. Музыка. Прослушал, после просмотра, сборник саундтреков картины и убедился, что все они исключительно с женским вокалом.

Плохо ли это? Нет, ибо звучат хорошо, даже кавер «Sweet Dreams», ставший главной темой кино, на песню Marilyn Manson, которую перепевали десятки групп, — восхитителен. Только послушайте каким он вышел мелодичным.

  1. Съемочная группа. Добавить отсылку может каждый, реализовать же ее не всякому дано. Момент из «Властелина колец» действительно бомба, как и остальные подобные моменты: захватывающие ракурсы, чуткая динамика монтажа, четко выставленный свет и грамотно подобранные цвета — то, что делает картину действительно стоящей.
Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге, я пришел к выводу: если вы знакомы с творчеством мистера Слоу-мо, то сюжет картины покажется вам полностью женской версией «300 спартанцев» и «Хранителей» с неплохим визуалом и мощными музыкальными запилами. Если же не знакомы, то подумаете нечто такое: «Что за клинический бред шизофреника тут происходит?» Но в целом «Запрещенный прием» не так плох и имеет место быть, потому что героини не картонки и не выдают типичные перлы уровня «феминистку спустили с поводка», например, как было в «Очень плохих девчонках» (2017) , где «персонажки» шутили про менструацию, заливаясь слезами от смеха, а являются личностями с собственными уникальными характерами. Советую к просмотру.

Оценка — 7,5 из 10

Нерв / Nerve (2016)

«Играй, чтобы выжить»

«Нерв» — тот самый подростковый фильм, где семнадцатилетних школьников играют тридцатилетние лбы. В таком касте нет ничего плохого, но актеры, особенно Дейв Франко, ощущаются немного топорно в своих ролях. На этом проблемы картины не заканчиваются, потому что их еще целый вагон.

Главный минус — концовка, в которой кульминация и развязка превращают кино в обычную чушь. У авторов была интересная задумка. Проблем в начале с ее реализации не было, концепция хорошо воплощалась в реальность, как вдруг на моменте максимального накала кто-то решил дернуть спусковую кнопку, чтобы все положительное смыло в унитаз.

Также, еще пара недочетов — музыкальное сопровождение и спецэффекты.

  1. Саундтреки. Традиционно для каждого кино берут звуки схожих типов, лишь по необходимости добавляя другие стили, чтобы картина сохраняла целостность. Например, для молодежных фильмов чаще используют современную поп-музыку, дабы подчеркнуть юношеское настроение. В «Нерве» же решили сделать месиво, вставив солянку из разных жанров везде, где только могли, поэтому каждая вторая песня воспринималась мной как нечто не из своей тарелки, губящая сцену за сцену.
  1. Графика. Кривые спецэффекты в малобюджетных картинах — не редкость, но часто их стараются заменять подручными материалами или трюками каскадеров, чтобы происходящее на экране выглядело правдоподобнее и не так сильно бросалось в глазах. В «Нерве» же решили сделать мыло, выдающее хромакей по контуру вокруг актеров, поэтому каждый интересный трюк скатывался в чудачества внутри зеленой комнаты.

С другой стороны, не обошлось и без положительных моментов. Главный плюс — хорошая картинка, благодаря качественной операторской работе и монтажу. Съемочная группа хорошо передала перспективу каждой сцены с помощью тщательной подборки ракурсов, моменты демонстрации красот ночного и дневного мегаполиса просто завораживают, особенно прекрасны съемки с воздуха. Также, глазу приятно наблюдать за плавной склейкой кадров во время динамичных сцен.

P.S. Небольшой бонус — камео группы Stone Island и Джеймса Франко в картине.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге перед нами кино с интересным началом и неплохой серединой, но с тухлой кульминацией и слабым финалом. Стоит ли такое смотреть? Если вам нравятся Эмма Робертс и Дэйв Франко, сыгравшие на ура, то «Нерв» стоит того, чтобы потратить на него два часа, особенно ради сцены беготни актеров в одном нижнем белье, в которой и для парней, и для девушек найдется на что посмотреть. Если же эта парочка вам не по душе, то смело пропускайте.

Оценка — 6 из 10

 Нет комментариев    59   1 мес   Movie   Review

Юри на льду / Yuri!!! On Ice (2016)

ユーリ!!! on Ice

Главная проблема «Юри на льду» — режиссеру не удалось показать, насколько фигурное катание — сложный вид спорта. Возьмем для сравнения, к примеру, «Вольный стиль!!», исполненный в таком же жанре сёнен-ай. Там зрителю за двенадцать серий показали стремление героев к победе, всю сложность водных тренировок, наконец, дружба коллектива и команд. Что нам это дало? Дало понимание того, насколько же тяжело плавать на соревновательном уровне, причем среди школьников, а не среди мировых профессионалов. В «Юри на льду» же создатели за двенадцать серий нам не показали ничего, хотя, казалось бы, успело пройти столько разноплановых событий. Почему так вышло? Ответ прост: авторы решили пойти по легкой дороге, воспользовавшись универсальной вещью — слезовыжималкой. Они использовали «яой» везде , где только можно было его использовать, смачно сдобрив блестками всех, кто движется в кадре, и музыку, что давит на чувства зрителя своей «грустинкой». Признаю, прием сработал даже на меня, потому что вышеописанные методы работают безотказно, «невероятные» сюжетные повороты тут ни при чём.

Далее, есть в тайтле одна мелочь, которая бросается в глаза, — целая куча разных наций говорит не на родных языках, а исключительно на японском, хотя несколько раз мелькают высказывания на русском. Получается, создатели считают каждого человека на планете носителем совершенного японского, максимум с небольшими проблемами в чтении кандзи? Опять же, вернемся к «Вольному стилю!!», где такие моменты грамотно обыгрывались и представители разных стран говорили либо на родном языке, либо же с акцентом или речевыми ошибками.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге перед нами аниме, рассчитанное исключительно на женскую аудиторию, мальчикам же здесь ловить нечего: они могут смело пропускать «Юри на льду».

Оценка — 5 из 10

 Нет комментариев    62   1 мес   Anime   Review

Нация убийц / Assassination Nation (2018)

«Вы сами напросились»

«Нация убийц» — кино, начало которого дает ложное представление о том, что будет дальше. Даже первая сцена кричит нам: «Проходи, усаживайся поудобнее и готовься к просмотру очередного слеш-трешера про школьников переростков». Из-за чего я уже было увидел на экране надвигающийся фейспалм, но... всё перевернулось с ног на голову, когда с развитием сюжета, будто перелистнуло страницу, миновав кринжовый пролог и тухлую завязку. Сейчас расскажу, что именно привело в восторг.

Поразило меня то, что создатели решили раскрыть темы про животную натуру человека. Они были представлены зрителю без приукрашивания. Казалось бы, современное общество живет в тесном переплетении с технологиями, каждый пользуется месседжерами, социальными сетями и прочими благами цивилизации и кажется вся жизнь находится лишь в руках одного тебя, а вот и нет! Вылезает «русский хакер», взламывает твою почту и использует находящиеся на ней данные против тебя же. Жизнь ломается. Кто-то может не выдержать давления, решив уйти, пустив пулю в лоб, кто-то может обозлиться, возжелав пустить пулю в лоб тому, кто эту жизнь ему испортил. Смотря «Нацию убийц», складывается ощущение, будто бы летом ты попал в лес, когда достаточно одной искры, чтобы невинный житель городка превратился в примитивное существо, движимое лишь страхом самосохранения. Многие люди под этим страхом готовы на любую жертву. Одной несчастливицей становится наша героиня, чья судьба была определена горделивым трусом, готовым на все ради выживания. Была ли она виновна в чем-то? Нет, но слов мерзавца хватило, чтобы общество превратилось в жестоких садистов, готовых убивать всё живое на своем пути, лишь бы преподать урок «мерзкой твари», испортившей их естество. Наблюдать за чистым безумием на экране было тяжело, даже страшно, потому что история показана реалистично и она может перекочевать из «ящика» в нашу суровую действительность. Мне понравилось то, как из ситуации вышли центральные персонажи. Девушки защитили себя, ответив на насилие — насилием, ибо другого выбора попросту не было.

Вторым поразившим меня моментом была сцена из эпилога, когда показали реального виновника «судной ночи». Погибло около пары тысяч, а творец кровавых расправ просто сидит... ему плевать на произошедшее, даже причины у его поступка нет. Ну, случилось и случилось, чего бубнить-то?! Верно?

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге, передо мной оказался интересный фильм, смотрящийся легко и оставляющий после себя массу философских вопросов, ответы на которые каждый найдет сам. Всем советую к просмотру.

Оценка — 9 из 10

Апельсин / Orange (2016)

Hikari No Hahen / オレンジ

«Апельсин» — красивое аниме с интересной концепцией. Суть идеи проста: друзья решили отправить весточку в прошлое и изменить будущее самих себя из параллельной реальности, но... зачем им это все?

После трагедии, унесшей жизнь близкого им человека, прошло десять лет и персонажи собрались вместе, чтобы почтить его память. Жизнь каждого сложилась совсем не так, как хотелось, жизнь каждого полна сожалений, все из-за смерти Какеру. Решение друзей отправить весточку в прошлое обусловлено тем, что они хотят «жить без сожалений». Им известно, что их временная линия никак не поменяется, а вот изменить будущее альтернативной версии Земли — вполне возможно, поэтому они стремятся осуществить задуманное, чтобы «даже спустя десять лет быть вместе».

Столь чистые помыслы героев рождают столь теплое аниме. Для меня каждая серия была чем-то особенным, неким событием, что хотелось растянуть подольше, поэтому смотрел по серии раз в пару дней. Получил ли я ожидаемое удовольствие в полной мере? Да, получил. Стоит ли вам растягивать просмотр «Апельсина» также? Если почувствуете тоже тепло, что и я, то определенно стоит.

Помимо доброго сюжета в «Апельсине» красивая рисовка и невероятная музыка. Заметно это уже в опенинге. Предлагаю вам послушать саундтрек из него.

Как после такой песни не влюбиться в тайтл? Никак, если, конечно, вы не Гринч.

Прошел почти год, но я с улыбкой на лице вспоминаю как глянул «Апельсин». Такие аниме большая редкость, поэтому советую к обязательному просмотру.

Оценка — 10 из 10

Прежде чем я уйду / Just Before I Go (2014)

«Ending it all was only the beginning»

Прочитав описание, я подумал, что «Прежде чем я уйду» — эдакая комедия с элементами драмы, например, как бывает в фильмах Адама Сэндлера. Но все оказалось иначе.

Картина начинается с показа кульминации, когда главный герой рассказывает обо всем произошедшем и подводит итоги своей жизни. После же нас отбрасывают на неделю назад, чтобы показать события, из-за которых Тед оказался в безвыходном положении. Мы слушаем историю из его детства, в ней события юношества стали катализатором всего происходящего на протяжении всех последующих лет. Но герой не понимает, что не так, поэтому пытается найти ответы на тяготящие вопросы.

Вопроса всего три: «Почему вы (учитель) так ненавидели меня в седьмом классе?»; «Почему ты (хулиган) постоянно издевался надо мной в школе?» и «Почему я не раскрыл тебе (первой любви) своих чувств тогда?». Каждый является важным ответвлением для сюжета. Начнем искать разгадки.

  1. Ответ на первый вопрос приходит внезапно, когда уже был не нужен, потому что в тот момент было важно другое: Тед хотел поддержать свою новую знакомую, которая была внучкой его обидчицы, решившая помочь ему. Но в итоге именно он помог ей, подарив «новую надежду». Для сюжета в целом — главное ответвление, которое показывает зрителю насколько важно принимать свою половинку такой, какая она есть.
  1. Второй вопрос касается темы «отцов и детей». Нам показывают уже взрослого хулигана, стыдящегося своих школьных лет из-за издевательств над другими. Сейчас задира полностью переосмысливший себя человек. Он — отец-одиночка, растящий сына дауна, потому что жена ушла из-за болезни. Персонаж не сдается, хотя, помимо смерти любимой, над ним тяготы того, что родной отец не принимает «особенного» внука, как и не принимал его самого, своего здорового и единственного сына всю жизнь. Финалом этой линии становится «прощение», когда возжелавшее «справедливости» дитя решает расправиться с отцом, но, видя умирающего от сердечного приступа родителя, спасает, ведь главное — оставаться человеком, быть человечным. Наш герой был свидетелем-соучастником происходящего, увидевшим какого оно — прощение.
  1. Старая любовь умирает тогда, когда ты ее отпускаешь. Тед не мог отпустить прошлое и цеплялся за него изо всех сил, но, обретя желанное, осознал, что совершил ошибку. Она могла разрушить жизни шести людей, потому что двое предались страсти давно минувших лет. Детство обоих кончилось, у каждого свой путь и теперь им надо исправить совершенное. Посылом режиссера я вижу следующее: нельзя зацикливаться, нужно жить настоящим и смотреть в будущее.
  1. Казалось бы, ответы на вопросы уже получены, а вот нет. В семье старшего брата тоже есть проблемы, поэтому появляется четвертая линия с двумя ответвлениями — взаимоотношения между супругами и взаимоотношения между родителями и детьми. Начинается все с того, что Тед, остановившийся на время поездки в доме брата, замечает у его жены странности. Заявляются они как проявления «душевного расстройства», но зрителю прекрасно дают понять о том, что со здоровье все в порядке. Дело в том, что между супругами угасла искра, они просто живут вместе, тихо ненавидя друг друга. Каждый с наплевательством относится к чувствам другого. Поэтому младшему брату приходится помочь им выйти из тупика. Выходом из первого конфликта становится второй — гомосексуальность старшего сына, боящегося раскрыть правду родителям. Мне понравилось то, как раскрыта тема нетрадиционной ориентации в фильме. Сейчас многие киноделы вставляют для галочки лгбт-повестку, а в «Прежде чем я уйду» она раскрывается именно в той мере, в которой нужно, чтобы появилось сочувствие и сопереживание к персонажу. Я наблюдал за тем, как человек мучается и не может принять себя, потому что вокруг него семья и друзья с иными идеалами, не принимающие и осуждающие «голубизну». Признание по мнению Зика — стать чужим, ненавистным для окружения. Наш герой помогает ему разобраться в себе, принять себя. Главным накалом этой сюжетной линии стала сцена, где отчаявшийся ребенок стоит у обрыва с намерениями прыгнуть. Его отговаривают, он почти слезает, но случайно срывается и падает с высоты в воду. Судьба благосклонна к героям: они выживают, побывав в шаге от смерти. Только осознания того, что сын мог погибнуть, дает отцу понять, как сильно он любит свое чадо и как незначительна его нетрадиционная ориентация. Пережитое помогает семье вновь объединиться, стать дружной и окрепнуть в надежде на новое, лучшее будущее.

Получив последний ответ, Тед понимает как ошибался. В кульминации картины ему является видение: он маленький на озере с папой в лодке ищет местное Лохнеское чудище, как в самые лучшие времена, и между ними диалог, в котором сначала разговор заходит о прошлом, после о настоящем и о будущем. В результате подводится черта, означающая начало новой жизни или хэппи энд. Многие зрители не любят счастливый конец, потому что тогда ломается грань между реальностью и «сказкой», но в этом фильме плохой конец означал бы обреченность, отсутствие надежды, что поломало бы всю концепцию и идею кино. Мне понравилось, как сложились судьбы всех персонажей, каждый получил второй шанс на счастье.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Также, хочу отметить блестящую актерскую игру Шонна Уильяма Скотта. Кто бы мог подумать, что Стифмейстер может сняться в серьезном фильме и не облажаться? Актер справился со своей ролью, показав драматического героя в развитии: от потерянного в себе до полностью переродившегося. Вторым удивившим человеком в картине стал режиссер — Кортни Кокс. Да-да, та самая Моника из сериала «Друзья». Дебютная работа в режиссерском кресле оказалась для нее успешной.

Правда, есть то, что меня удивило — средний балл фильма от критиков равный «1,9».

В мире есть куча ужасных и вырвиглазных картин, «Прежде чем я уйду» к этой категории не относится, поэтому не заслуживает столь низкой оценки, она достойна большего. Всем советую к просмотру, вы не пожалеете.

Оценка — 8,5 из 10

Ранее Ctrl + ↓