53 заметки с тегом

Movie

Морпехи / Jarhead (2005)

«Welcome To The Suck»

В прошлом году все пророчили «Оскар за лучший фильм» картине Сэма Мендеса «1917» (2019) о первой мировой войне, не блиставшей сюжетом, зато невероятно круто снятой. Вернемся же на четырнадцать лет назад и вспомним другой фильм режиссера — «Морпехи» (2005) , который и сюжетно выстроен превосходно, и снят отлично. Разберем кино подетальнее.

Начало нас сразу бросает в гущу событий, где строевой проводит инструктаж, напоминающий сцену из «Цельнометаллической оболочки» (1987) Стенли Кубрика.

Таких реалистичных сцен, описывающих подготовку юных солдат к службе в морской пехоте, — множество, чего стоят тренировки в ленте «Американский снайпер» (2014) или подготовка ко Вьетнаму в «Форресте Гампе» (1994). Сэм Мендес же на демонстрации курса молодого бойца не остановился и показал деталь поважнее — дружеские взаимоотношения морпехов: кто-то глупый и храбрый, а кто-то умный и трусливый, но в ответственный момент они работают сплоченно, закрывая бреши друг друга. Также, благодаря этому ходу режиссер смог раскрыть индивидуальности персонажей: для одного служба — развлечение, когда как для другого — вся жизнь. Почему так? Все просто: перед нами молодые парни около двадцати лет, которые больше волнуются, что на гражданке их бросила девушка, а не за собственную жизнь. Для главного героя поменялось всё, когда их рота вступила в первый настоящий бой. Сцена невероятна: вокруг взрывы, кругом пролетают пули, а ужас вводит в ступор героя Джилленхола и он просто стоит, уставившись вдаль. После такого его внутренние ценности меняются.

C другой стороны, не только Своффорд стал другим, они все навсегда изменились, хотя никому ни разу даже не пришлось использовать оружие в бою. Лишь в конце войны от «безнадеги» они смогли пострелять, начав палить в воздух, таким образом сняв тяжелый груз с плеч.

В тоже время, ключевой сценой, подводящей итог всей картины становится другой эпизод — поездка «дома» на автобусе, где люди, собравшиеся на улице с плакатами, их поздравляли с возвращением, но один человек, прошедший Вьетнам, запрыгнул внутрь и лично выразил им благодарность за храбрость и за то, что они вернулись живыми и невредимыми. Кадры могут показаться обыденными, но это не так. Момент передает всю ту боль, через которую проходит солдат.

Итак, почему же после таких глубоких сцен «Морпехи» даже не смогли стать номинантами на Оскар-2006 или другие престижные награды? Не было спроса на военное кино? Они прошли мимо всех главных премий, когда как «1917» получил всевозможные признания и награды. Буду считать, что «Горбатая гора» (2005) все с тем же Джейком Джилленхелом подняла вопросы поважнее, ведь не в первый раз: «На ветеранов всем плевать». Еще со времен «Рэмбо: Первая кровь» (1982) каждый это понял.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

После таких картин в голове куча мыслей и размышлений о многом. Сам не ожидал, что фильм выйдет настолько захватывающим и сможет привести меня в такой восторг. Уверен, вам он тоже придется по душе и вы оцените его по достоинству. Всем советую к просмотру.

Оценка — 9,5 из 10

 Нет комментариев    51   11 дн   Good Movie   Movie   Review

Запрещенный прием / Sucker Punch (2011)

«К такому ты не готов!» / «You will be unprepared!»

Запрещенный прием — полностью авторская идея Зака Снайдера, который выступил в качестве главного сценариста, продюсера и режиссера. Концепция картины проста — показать в слоу-мо то, что происходит в головах у душевно больных и сделать это — максимально эпично. Получилось ли реализовать столь непростой замысел? Да, безусловно, у Зака все вышло, ведь он использовал не просто слоу-мо, а свой фирменный подчерк — слоу-мо в слоу-мо. В остальном же его творение вышло с легкой хромотой. Но в чем дело? Сейчас узнаем.

Начну с того, что «Запрещенный прием» под своими опорами имеет два столпа, выстроенных из двух предыдущих работ Снайдера, — «300 спартанцев» (2007) и «Хранители» (2009) . К примеру, Куколка брутальна и крепка духом, как царь Леонид, и с чувством внутренней справедливости, как Роршах. В итоге сюжет выстроен именно вокруг того, что благодаря этим чертам характера она находит силы выступить против превосходящего врага, в финале принося себя в жертву ради «всеобщего блага». Кроме того, стилистика напоминает предыдущие фильмы режиссера своеобразным симбиозом около ноарного окружения «Хранителей» и цветовой гаммы «300 спартанцев», с разбавлением экшен-драйва из двухтысячных. Об остальных интересных деталях можете узнать в ролике Kinomiraru, где собраны самые интересные ляпы картины.

(Осторожно: спойлер!)

Напротив, отходя от критики женофицированного симбиота, расскажу о положительных сторонах кино — красочные сцены иллюстрирующие фантазии героини, звуковое сопровождение и вклад съемочной группы.

  1. Визуал. Невесомая графика или невероятная плотностью тел обычных людей, сравнимая с Таносом, для Зака Снайдера — само собой разумеющееся, больше всего это режет глаза в его работах над фильмами студии DC Films: «Человек из стали» (2013) , «Бэтман против Супермэна» (2016) , «Лига справедливости» (2017) , «Чудо-женщина» (2017) и «Аквамен» (2018) . Сейчас же перед нами не реальность, а мир «фантазий», поэтому разрушение законов физики, логики, здравого смысла — позволительная роскошь, которую режиссер использовал на полную. Четыре супер ярких и сочных сцены тому подтверждение, особенно хороша первая, где показан поединок с киберсамураями, да еще и с подтекстом, знаменующим «начало борьбы за свободу».
  1. Музыка. Прослушал, после просмотра, сборник саундтреков картины и убедился, что все они исключительно с женским вокалом.

Плохо ли это? Нет, ибо звучат хорошо, даже кавер «Sweet Dreams», ставший главной темой кино, на песню Marilyn Manson, которую перепевали десятки групп, — восхитителен. Только послушайте каким он вышел мелодичным.

  1. Съемочная группа. Добавить отсылку может каждый, реализовать же ее не всякому дано. Момент из «Властелина колец» действительно бомба, как и остальные подобные моменты: захватывающие ракурсы, чуткая динамика монтажа, четко выставленный свет и грамотно подобранные цвета — то, что делает картину действительно стоящей.
Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге, я пришел к выводу: если вы знакомы с творчеством мистера Слоу-мо, то сюжет картины покажется вам полностью женской версией «300 спартанцев» и «Хранителей» с неплохим визуалом и мощными музыкальными запилами. Если же не знакомы, то подумаете нечто такое: «Что за клинический бред шизофреника тут происходит?» Но в целом «Запрещенный прием» не так плох и имеет место быть, потому что героини не картонки и не выдают типичные перлы уровня «феминистку спустили с поводка», например, как было в «Очень плохих девчонках» (2017) , где «персонажки» шутили про менструацию, заливаясь слезами от смеха, а являются личностями с собственными уникальными характерами. Советую к просмотру.

Оценка — 7,5 из 10

 Нет комментариев    39   22 дн   Bloopers   Feminizm   Movie   Review

Нерв / Nerve (2016)

«Играй, чтобы выжить»

«Нерв» — тот самый подростковый фильм, где семнадцатилетних школьников играют тридцатилетние лбы. В таком касте нет ничего плохого, но актеры, особенно Дейв Франко, ощущаются немного топорно в своих ролях. На этом проблемы картины не заканчиваются, потому что их еще целый вагон.

Главный минус — концовка, в которой кульминация и развязка превращают кино в обычную чушь. У авторов была интересная задумка. Проблем в начале с ее реализации не было, концепция хорошо воплощалась в реальность, как вдруг на моменте максимального накала кто-то решил дернуть спусковую кнопку, чтобы все положительное смыло в унитаз.

Также, еще пара недочетов — музыкальное сопровождение и спецэффекты.

  1. Саундтреки. Традиционно для каждого кино берут звуки схожих типов, лишь по необходимости добавляя другие стили, чтобы картина сохраняла целостность. Например, для молодежных фильмов чаще используют современную поп-музыку, дабы подчеркнуть юношеское настроение. В «Нерве» же решили сделать месиво, вставив солянку из разных жанров везде, где только могли, поэтому каждая вторая песня воспринималась мной как нечто не из своей тарелки, губящая сцену за сцену.
  1. Графика. Кривые спецэффекты в малобюджетных картинах — не редкость, но часто их стараются заменять подручными материалами или трюками каскадеров, чтобы происходящее на экране выглядело правдоподобнее и не так сильно бросалось в глазах. В «Нерве» же решили сделать мыло, выдающее хромакей по контуру вокруг актеров, поэтому каждый интересный трюк скатывался в чудачества внутри зеленой комнаты.

С другой стороны, не обошлось и без положительных моментов. Главный плюс — хорошая картинка, благодаря качественной операторской работе и монтажу. Съемочная группа хорошо передала перспективу каждой сцены с помощью тщательной подборки ракурсов, моменты демонстрации красот ночного и дневного мегаполиса просто завораживают, особенно прекрасны съемки с воздуха. Также, глазу приятно наблюдать за плавной склейкой кадров во время динамичных сцен.

P.S. Небольшой бонус — камео группы Stone Island и Джеймса Франко в картине.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге перед нами кино с интересным началом и неплохой серединой, но с тухлой кульминацией и слабым финалом. Стоит ли такое смотреть? Если вам нравятся Эмма Робертс и Дэйв Франко, сыгравшие на ура, то «Нерв» стоит того, чтобы потратить на него два часа, особенно ради сцены беготни актеров в одном нижнем белье, в которой и для парней, и для девушек найдется на что посмотреть. Если же эта парочка вам не по душе, то смело пропускайте.

Оценка — 6 из 10

 Нет комментариев    59   1 мес   Movie   Review

Нация убийц / Assassination Nation (2018)

«Вы сами напросились»

«Нация убийц» — кино, начало которого дает ложное представление о том, что будет дальше. Даже первая сцена кричит нам: «Проходи, усаживайся поудобнее и готовься к просмотру очередного слеш-трешера про школьников переростков». Из-за чего я уже было увидел на экране надвигающийся фейспалм, но... всё перевернулось с ног на голову, когда с развитием сюжета, будто перелистнуло страницу, миновав кринжовый пролог и тухлую завязку. Сейчас расскажу, что именно привело в восторг.

Поразило меня то, что создатели решили раскрыть темы про животную натуру человека. Они были представлены зрителю без приукрашивания. Казалось бы, современное общество живет в тесном переплетении с технологиями, каждый пользуется месседжерами, социальными сетями и прочими благами цивилизации и кажется вся жизнь находится лишь в руках одного тебя, а вот и нет! Вылезает «русский хакер», взламывает твою почту и использует находящиеся на ней данные против тебя же. Жизнь ломается. Кто-то может не выдержать давления, решив уйти, пустив пулю в лоб, кто-то может обозлиться, возжелав пустить пулю в лоб тому, кто эту жизнь ему испортил. Смотря «Нацию убийц», складывается ощущение, будто бы летом ты попал в лес, когда достаточно одной искры, чтобы невинный житель городка превратился в примитивное существо, движимое лишь страхом самосохранения. Многие люди под этим страхом готовы на любую жертву. Одной несчастливицей становится наша героиня, чья судьба была определена горделивым трусом, готовым на все ради выживания. Была ли она виновна в чем-то? Нет, но слов мерзавца хватило, чтобы общество превратилось в жестоких садистов, готовых убивать всё живое на своем пути, лишь бы преподать урок «мерзкой твари», испортившей их естество. Наблюдать за чистым безумием на экране было тяжело, даже страшно, потому что история показана реалистично и она может перекочевать из «ящика» в нашу суровую действительность. Мне понравилось то, как из ситуации вышли центральные персонажи. Девушки защитили себя, ответив на насилие — насилием, ибо другого выбора попросту не было.

Вторым поразившим меня моментом была сцена из эпилога, когда показали реального виновника «судной ночи». Погибло около пары тысяч, а творец кровавых расправ просто сидит... ему плевать на произошедшее, даже причины у его поступка нет. Ну, случилось и случилось, чего бубнить-то?! Верно?

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге, передо мной оказался интересный фильм, смотрящийся легко и оставляющий после себя массу философских вопросов, ответы на которые каждый найдет сам. Всем советую к просмотру.

Оценка — 9 из 10

 Нет комментариев    62   2 мес   Good Movie   Movie   Review

Прежде чем я уйду / Just Before I Go (2014)

«Ending it all was only the beginning»

Прочитав описание, я подумал, что «Прежде чем я уйду» — эдакая комедия с элементами драмы, например, как бывает в фильмах Адама Сэндлера. Но все оказалось иначе.

Картина начинается с показа кульминации, когда главный герой рассказывает обо всем произошедшем и подводит итоги своей жизни. После же нас отбрасывают на неделю назад, чтобы показать события, из-за которых Тед оказался в безвыходном положении. Мы слушаем историю из его детства, в ней события юношества стали катализатором всего происходящего на протяжении всех последующих лет. Но герой не понимает, что не так, поэтому пытается найти ответы на тяготящие вопросы.

Вопроса всего три: «Почему вы (учитель) так ненавидели меня в седьмом классе?»; «Почему ты (хулиган) постоянно издевался надо мной в школе?» и «Почему я не раскрыл тебе (первой любви) своих чувств тогда?». Каждый является важным ответвлением для сюжета. Начнем искать разгадки.

  1. Ответ на первый вопрос приходит внезапно, когда уже был не нужен, потому что в тот момент было важно другое: Тед хотел поддержать свою новую знакомую, которая была внучкой его обидчицы, решившая помочь ему. Но в итоге именно он помог ей, подарив «новую надежду». Для сюжета в целом — главное ответвление, которое показывает зрителю насколько важно принимать свою половинку такой, какая она есть.
  1. Второй вопрос касается темы «отцов и детей». Нам показывают уже взрослого хулигана, стыдящегося своих школьных лет из-за издевательств над другими. Сейчас задира полностью переосмысливший себя человек. Он — отец-одиночка, растящий сына дауна, потому что жена ушла из-за болезни. Персонаж не сдается, хотя, помимо смерти любимой, над ним тяготы того, что родной отец не принимает «особенного» внука, как и не принимал его самого, своего здорового и единственного сына всю жизнь. Финалом этой линии становится «прощение», когда возжелавшее «справедливости» дитя решает расправиться с отцом, но, видя умирающего от сердечного приступа родителя, спасает, ведь главное — оставаться человеком, быть человечным. Наш герой был свидетелем-соучастником происходящего, увидевшим какого оно — прощение.
  1. Старая любовь умирает тогда, когда ты ее отпускаешь. Тед не мог отпустить прошлое и цеплялся за него изо всех сил, но, обретя желанное, осознал, что совершил ошибку. Она могла разрушить жизни шести людей, потому что двое предались страсти давно минувших лет. Детство обоих кончилось, у каждого свой путь и теперь им надо исправить совершенное. Посылом режиссера я вижу следующее: нельзя зацикливаться, нужно жить настоящим и смотреть в будущее.
  1. Казалось бы, ответы на вопросы уже получены, а вот нет. В семье старшего брата тоже есть проблемы, поэтому появляется четвертая линия с двумя ответвлениями — взаимоотношения между супругами и взаимоотношения между родителями и детьми. Начинается все с того, что Тед, остановившийся на время поездки в доме брата, замечает у его жены странности. Заявляются они как проявления «душевного расстройства», но зрителю прекрасно дают понять о том, что со здоровье все в порядке. Дело в том, что между супругами угасла искра, они просто живут вместе, тихо ненавидя друг друга. Каждый с наплевательством относится к чувствам другого. Поэтому младшему брату приходится помочь им выйти из тупика. Выходом из первого конфликта становится второй — гомосексуальность старшего сына, боящегося раскрыть правду родителям. Мне понравилось то, как раскрыта тема нетрадиционной ориентации в фильме. Сейчас многие киноделы вставляют для галочки лгбт-повестку, а в «Прежде чем я уйду» она раскрывается именно в той мере, в которой нужно, чтобы появилось сочувствие и сопереживание к персонажу. Я наблюдал за тем, как человек мучается и не может принять себя, потому что вокруг него семья и друзья с иными идеалами, не принимающие и осуждающие «голубизну». Признание по мнению Зика — стать чужим, ненавистным для окружения. Наш герой помогает ему разобраться в себе, принять себя. Главным накалом этой сюжетной линии стала сцена, где отчаявшийся ребенок стоит у обрыва с намерениями прыгнуть. Его отговаривают, он почти слезает, но случайно срывается и падает с высоты в воду. Судьба благосклонна к героям: они выживают, побывав в шаге от смерти. Только осознания того, что сын мог погибнуть, дает отцу понять, как сильно он любит свое чадо и как незначительна его нетрадиционная ориентация. Пережитое помогает семье вновь объединиться, стать дружной и окрепнуть в надежде на новое, лучшее будущее.

Получив последний ответ, Тед понимает как ошибался. В кульминации картины ему является видение: он маленький на озере с папой в лодке ищет местное Лохнеское чудище, как в самые лучшие времена, и между ними диалог, в котором сначала разговор заходит о прошлом, после о настоящем и о будущем. В результате подводится черта, означающая начало новой жизни или хэппи энд. Многие зрители не любят счастливый конец, потому что тогда ломается грань между реальностью и «сказкой», но в этом фильме плохой конец означал бы обреченность, отсутствие надежды, что поломало бы всю концепцию и идею кино. Мне понравилось, как сложились судьбы всех персонажей, каждый получил второй шанс на счастье.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Также, хочу отметить блестящую актерскую игру Шонна Уильяма Скотта. Кто бы мог подумать, что Стифмейстер может сняться в серьезном фильме и не облажаться? Актер справился со своей ролью, показав драматического героя в развитии: от потерянного в себе до полностью переродившегося. Вторым удивившим человеком в картине стал режиссер — Кортни Кокс. Да-да, та самая Моника из сериала «Друзья». Дебютная работа в режиссерском кресле оказалась для нее успешной.

Правда, есть то, что меня удивило — средний балл фильма от критиков равный «1,9».

В мире есть куча ужасных и вырвиглазных картин, «Прежде чем я уйду» к этой категории не относится, поэтому не заслуживает столь низкой оценки, она достойна большего. Всем советую к просмотру, вы не пожалеете.

Оценка — 8,5 из 10

 Нет комментариев    48   3 мес   Good Movie   Movie   Review

Бладшот / Bloodshot (2020)

«Быть супергероем у него в крови»

Настрой перед просмотром был скептический, потому что под каждой новостью о «Бладшоте» люди плохо отзывались о нем. Когда картина вышла, то ее вообще грязью облили, да добавили: «Закрытие кинотеатров ничего не решает, кино было провальным со старта». Для подтверждения своих слов я возьму случайную новость про фильм и пролистаю до комментариев: ничего положительного про новый боевик с Домиником Торетто вы там не увидите, как и под любой другой новостью на любом другом ресурсе. Но, когда я глянул кино, то никакого негатива или фейспалма не ощутил. «Вау» эффекта тоже не было... просто: включил -> посмотрел -> выключил. Плох ли от этого «Бладшот»?

Нет, ведь смотрелось легко. Даже с учетом того, что сценарных изысканий не завезли и абсолютно каждый аспект картины нейтрален, она остается приемлемой. Хотя один плюс в ней найдется, не для всех, только для фанатов Вина Дизеля. Актер присутствует в каждом кадре, еще и показан со всех возможных ракурсов.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

«Бладшот» — фильм для того, чтобы скоротать сто двадцать минут жизни. Никакой нагрузки на мозг, просто в течение двух часов вы отдыхаете и что-то смотрите.

Оценка — 6 из 10

 Нет комментариев    58   3 мес   Movie   Review

Подборка фильмов про пещеры

Тема «пещер» была для меня непримечательной, но, глянув парочку кино в этой рубрике, я захотел познакомиться с жанром поближе. Посмотрел с десяток картин и остался довольным: некоторые из них поразили меня своим подходом к съемке, пара — своим реализмом, пара — своей мистической частью. Хочу вкратце поделиться с вами наиболее удачными, на мой взгляд, фильмами.

Пещера / La cueva (2013)

«Хочешь жить — ищи выход»

В нем нет никакой мистики, есть только взаимоотношения между людьми. Нам показывают в кого могут превратиться друзья в закрытом пространстве без еды и воды. Каждый сделает свой выбор, но каким именно он будет?..

Оценка — 8 из 10

Спуск / The Descent (2005)

«Вы не боитесь темноты? Вы будете ее бояться!»

Главный положительный момент фильма — атмосфера. Она достигается с помощью освещения и звуков. Внутри пещеры единственным источником света были фонарики, мы видели только то, что видели сами героини. В темноте слышался лишь непонятный клекот и ощущались движения вокруг, отчего телом овладевал страх. Зритель мог почувствовать то, что чувствовали персонажи: тревогу, переживания и желание выжить.

Оценка — 9 из 10

Санктум / Sanctum (2010)

«Единственное спасение — глубина»

Кто-то назовет хладнокровного человека в минуту опасности — безжалостным монстром, а кто-то скажет: «Он герой». Понять это не так просто, принять еще сложнее, поэтому главному герою пришлось пройти «ад», чтобы осознать кем был его отец на самом деле. Фильм про сражение со стихией и не простых решениях, которые нужно принять для победы.

Оценка — 8 из 10

Пещера / The Cave (2005)

«Зло из бездны ждёт своего часа»

Кино с элементами фантастики, показывающее нам настоящую войну обычных людей против демонов, которых считали мифом. Тут вам и легенды про крестоносцев, и дайверы профессионалы, и неизвестный вид бактерии, превращающий в чудовищ. «Вау» эффекта, конечно, нет, но посмотреть на первого «неадекватного» адеквата на моей памяти — того стоит.

Оценка — 7 из 10

Париж: Город мертвых / As Above, So Below (2014)

«Увидеть Париж и умереть»

Авторы намешали кучу всего: парижские мифы, мистика, катакомбы, пещеры и кучу всего. Казалось бы, ничего хорошего в каше нет, но она оказалась вкусной: снято неплохо, есть своя нагнетающая атмосфера, приличный сюжет и годная актерская игра.

Оценка — 7 из 10

 1 комментарий    70   4 мес   Movie   Top

Лара Крофт / Tomb Raider (2018)

«Her legend begins»

«Лара Крофт» (2018)  — ремейк и новый взгляд на франшизу «Tomb Raider» в целом. Я фанат серии игр, старые фильмы тоже смотрел, и для меня «Расхитительница гробниц» — не простое прозвище, а нечто большее. В серии мы часто слышим следующую фразу: «Ты же Крофт». Что это значит? Значит следующее: сильная духом и смышленая умом девушка, которая способна свернуть горы в одиночку. Каждая игра «Tomb Raider» нам доказывала ее физическую крепость и несгибаемость духа, даже фильмы с Анджелиной Джоли нам это наглядно демонстрировали, но вот пришел Роар Утхауг (режиссер) со своим особым видением ситуации и наснимал то, чем побрезгуешь подтереться. Почему же у меня такое негативное отношение к перезапуску? Чем оно вызвано?

Достаточно включить кино, увидеть первую сцену и понять в кого превратили великую Лару Крофт. Она всегда была уверенной в себе и способной победить любого противника, сейчас же нам показывают размазню, которую забили на ринге, а после показали, как в раздевалке она кичится тем, что лишь «позволила» одолеть себя. Спойлер: нет, не позволила, ведь на протяжении всего фильма ее пинает каждый, кому не лень. Да и резкое отупление не пошло на пользу. Может все дело в актрисе? Включите любой фильм Алисии Викандер и в каждом вы увидите одно и тоже: напарники по фильмам тянут на своих плечах свою роль и ее. Также и в «Ларе Крофт» (2018), потому что каждая загадка решается не Ларой, а тем, кто был рядом с ней в тот момент. Вот вам ролик Kinomiraru, в котором собраны все гениальные разгадки загадок от самой крофтовой Крофт — «Лары Крофт» (2018).

(Осторожно: спойлер!)

Что ярким светом бросается в глаза во время просмотра видео? Отличное освещение и сочная цветовая палитра. Хотя блеклую гамму можно хоть как-то оправдать, списав на задание антуража всей картине, то непроглядную темень, даже при дневном свете, нельзя ничем оправдать. Про ночные сцены вообще промолчу.

P.S. Нам говорили, что за основу сюжета перезапуска кино-франшизы будет взята игра «Tomb Raider» (2013), но общего между ними только три вещи: одежда Лары, лук и криво перенесенная момент с самолетом у водопада.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Итог ремейка: дешевая пародия на истинную Расхитительницу гробниц, напоминающая домашнюю косплей-постановку. Могу угадать мысли режиссера: «Так-так, у нас есть лук, у нас есть стрелы, у нас есть фамилия „Крофт“, значит теперь-то у нас есть сильная и умная Лара с луком и стрелами в костюме из игры, кто она, если не Лара Крофт?» Желание выхватить по кусочку из каждого момента игры и вставить его в кино, криво собрав воедино, погубило малейший шанс фильма стать хотя бы «неплохим». Никому не советую к просмотру.

Оценка — 1 из 10

 Нет комментариев    58   4 мес   Bad Movie   Bloopers   Movie   Review

Оно 2 / It Chapter Two (2019)

«You’ll Float Again»

«Оно 2» — прямое продолжение фильма «Оно» (2017) . Что же поменялось за два года?

Изменения колоссальны, ведь уже с начальной сцены нам вываливают на лицо толерастический бред: избиение двух геев за то, что они геи. В остальном же сиквел куда лучше. Главный неоспоримый плюс — актерский состав. Ведь именно поэтому первая часть была настолько ужасна. Например, Билли-взрослый в лице Джеймса МакЭвоя прекрасно справился со задачей, когда как Билли-маленький на экране походил на плохую живую статую. Отмечу Софию Лиллис, сыгравшую Беверли-маленькую, вот она справилась как надо.

Наоборот, первым главным минусом считаю Пеннивайза. До сих пор недоумеваю с актера на роли клоуна. Сеттинг и в ремейке был ужасен, но вторая часть довела его до предела, возведя шизофренический бренд в абсолют. Только поехавший станет «мило» беседовать с таким чудищем. Сравните даже по одному кадру из фильма 1990 года и сиквела 2019.

Если таланта с харизмой нет, то они и не появятся.

Не надо быть гением, чтобы не увидеть отталкивающего маньяка и милого клоуна.

Второй главный минус — глупая смерть одного из центральных персонажей. Почему он умер? За что он умер? Ответ останется тайной под семью печатями, потому что никакого логического объяснения смерти героя нет и не может быть. Как я вижу это:

Член съемочной группы: О нет! Мы забыли кем-то пожертвовать, а хронометража уже не осталось... может просто впишем ни с того ни с сего, как данность?
Режиссер: Великолепная идея! Завтра повысим тебе зарплату.
P.S. Где-то в сторонке витает запах потрясающей идеи.

Остальные блестящие решения и идеи вы можете увидеть в ролике Kinomiraru, в котором собраны все киноляпы.

(Осторожно: спойлер!)

По итогу вышло максимально нейтрально кино: ни плохое, ни хорошее, просто включил-посмотрел-выключил-забыл. Тратить на него время не советую.

Оценка — 5,5 из 10

 Нет комментариев    124   6 мес   Bloopers   Movie   Review

История игрушек 4 / Toy Story 4 (2019)

«Собирайтесь в дорогу» / «On The Road Of Life, There Are Old Friends, New Friends, And Stories That Change You»

Каждый раз удивляюсь, когда смотрю новое творение Pixar: уютное музыкальное сопровождение, идеальное техническое исполнение с проработкой мельчайших деталей, превосходный сюжет. Но предыдущий мультфильм студии «Суперсемейка 2» (2018) вышел на редкость отвратительным, да и «История игрушек 3» не лучше. После такого я был готов к худшему: подумал, что Pixar растеряли хватку и опустились на дно, где Disney заботится лишь о кассовых сборах, но ошибся, потому что «История игрушек 4» невероятна. Чем же именно?

Ответ прост — сюжетом. Квадриквел стал окончательной финальной главой истории «игрушек». Причем центральная тема сюжета поднимает уже не детские вопросы как раньше. Вуди философствует о смысле своего существования и его месте среди друзей. Уверен, что четвертая часть создавалась изначально не для нынешних детишек, а для тех мальчиков и девочек, которые смотрели еще первые фильмы больше двадцати лет назад и уже выросли. Почему я так подумал? Потому что ребенок не сможет понять смысла диалогов между персонажами в полной мере. Нечто подобное Pixar уже делали ранее с «В поисках Дори».

Кадры взяты с сайта Kinopoisk

Вкратце невозможно описать всех тонкостей и сюжетных поворотов «Истории игрушек 4», потому что придется пересказать весь сюжет, поэтому советую к обязательному просмотру.

Оценка — 10 из 10

 Нет комментариев    109   6 мес   Amazing Cartoon   Cartoon   Good Movie   Movie   Review
Ранее Ctrl + ↓