60 заметок с тегом

Movie

Пила: Спираль / Spiral: From the Book of Saw (2021)

«Пила» — законченная франшиза, которую решено было возобновить, хотя последнее кино доказало, что идеи у авторов закончились. В такие печальные моменты в их умах сидит лишь один вопрос: конвейер доить или конвейер не доить?! Естественно, устоять от соблазна заработать на известной марке просто невозможно, поэтому был создан новый пробник — «Пила: Спираль». О том, насколько же он плох, расскажу дальше.

Начну с главной беды — с ловушек. Как их можно было описать раньше? Они причиняют зверские муки и ставят человека перед моральным выбором. Именно процесс этого «выбора» (спасения или смерти) так нравился зрителям, потому что одни переживали за судьбу бедолаг, другие же ждали потока жестокости. Вспомним хотя бы сцену из первого фильма, которая завоевала «Пиле» свое место под солнцем.

«Спираль» же решила изменить правила игры: за весь хронометраж нам показали три посредственные ловушки, ставящие жертв в безвыходные ситуации, отчего их «спасение» превращалось лишь в долгую и мучительную смерть. Нечто подобное мы видели в одной из частей, правда тогда «безысходность» была оправдана по ходу сюжета. К чему в итоге нас приводит такая мелочь? К тому, что даже незначительный исковерканный самоповтор еще раз доказывает отсутствие новых идей и законченность франшизы, где «Спираль» — лишнее и никому ненужное желание заработать, а не «перезапуск» или «спин-офф».

Далее, попробуем взглянуть на фильм с другой стороны, абстрагируясь от причастности к чему-либо. За что зритель должен захотеть его глянуть? За драму? Или же за невероятную актерскую игру? Начнем заколачивать гвозди:

  1. Драма. В картине она служит мотивацией для главного героя, а «развивают» ее две ветки — месть за убийство «лучшего» друга и спасение отца. Обе линии притянуты за уши, ведь на деле они не имеют никакого развития, лишь пустое повторение персонажами одних и тех же реплик. К примеру, почему Крис Рок хочет отомстить за смерть своего начальника? Потому что они были друзьями. Он без конца говорит: «Мы были лучшими друзьями, ведь наши дети в бейсбол играли... я обязан найти убийцу». Как вы стали друзьями? Убитый тебе жизнь спасал десятки раз? Относился к тебе не как к грязи? Ответы не скрыты за пеленой режиссерских намеков, ответов просто нет («наши дети в бейсбол играли» — чушь собачья, а не мотивация). Следом, что по взаимоотношениям между отцом и сыном? Снова ничего. Весь фильм нам показывают непонятные ни к чему не привязанные флеш-беки, якобы развивающие причины конфликта между двумя поколениями. Но единственное, что мне удалось понять — отца играет Самуэль Эль Джексон.
  1. Актерские потуги. Крис Рок не плохой актер, в комедийном жанре у него есть успехи, а вот в детективном кино ему лучше не сниматься. Любой ракурс камеры на нем демонстрирует следующее: недовольную рожу, которую будто супер-клеем намазали, чтобы выражение лица не поменялось. Гляньте на парочку стоп-кадров и вы увидите, что на них одна и та же гримаса, хотя у актера достаточно развитая мимика, судя по другим его работам.
Кадры взяты с сайта Kinopoisk

Напоследок, был один момент, из-за которого пустил легкий смешок, — развязка под мелодию Ганса Циммера. Эта музыка начинает играть в конце каждой части франшизы, ведь нам раскрывают все карты. Всегда, когда ее слышал, по спине пробегали мурашки, но только не сегодня, ведь развязка спин-оффа до краев переполнена бредом, подливает масла в огонь взятый на роль главного антагониста антихаризматичный ноунейм.

«Пила: Спираль» — пустая трата времени, картина плоха дважды: и как идейное продолжение «Пилы», и как независимая картина. Никому не советую к просмотру.

Оценка — 2,5 из 10

 1 комментарий    63   1 мес   Bad Movie   Movie   Review

Месть нерожденному / À l’intérieur (2007)

«Открой мне свою дверь... И я проникну к тебе в душу!»

Фильм настолько дурацкий, что происходящее в нем не поддается внятному объяснению: каждый кадр наполнен противоречием и магнитно-сюжетным бредом. Обо всем по порядку.

Для начала расскажу о стойком чувстве несвязности, будто кино слеплено из двух-трех независимых арок, в которых одни и те же актеры играют одних и тех же персонажей. Из-за этого на экране мы видим следующее: невнятный пролог, вкидывающий кучу вопросов, но не дающий ни одного ответа до самых титров; вроде бы понятную завязку, правда происходящее после нее развивает какой-то совершенно другой сюжет; кривое становление героини, показанное нам по сценарию уже из третьей канвы. Про остальные элементы композиции промолчу, ибо в них демонстрируют тот же несвязный бред.

Далее, вспомним жителей комиссариата из «Такси». Вы думали, что полицейские там просто играют дурачков? Нет, оказывается все сказанное про полицейских Франции было чистой правдой, а не сатирой. К примеру, если начать следить за действиями местных «фараонов», то к финалу вы уже будите готовы к победе на конкурсе «Аватар-2021». Без шуток, вокруг героини генерировались настолько лютые индивиды, что больше походило на проделки феи-крестной, которая превратила каждого инспектора в радиусе десяти километров в осла.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Бесспорно, если собрать воедино каждый ненужный кадр, чтобы добро не пропадало, можно сварганить вокруг интересной задумки картину. Да, скорее всего провальную, но, иногда, спасти такое кино можно невероятно-потрясающей кульминацией или шьямалановским твистом в финале, правда в нашем случае противостояние «добра и зла» так удушает, что просыпаешься от этой солянки только к титрам. Никому не советую к просмотру, пустая трата времени.

Оценка — 3,5 из 10

 Нет комментариев    53   3 мес   Bad Movie   Movie   Review

«Оскар-2021»: номинанты на лучший фильм

Американская киноакадемия объявила номинантов 93-й премии «Оскар»!

Премия «Оскар» переживает не лучшие времена из-за краха киноиндустрии во время пандемии. Но, даже при учете всех проблем, для главной интриги года (номинации «Лучший фильм») все не так плохо. В 2021 году на нее претендует восемь картин. Уверен, борьба будет жесткой, лишь после открытия конверта и оглашения результатов можно будет вздохнуть полной грудью, а пока этого не случилось расскажу вкратце о каждом номинанте и составлю свой топ картин, попытавшись предсказать победителя.

  1. «Отец» / «The Father»

Достаточно тяжелый фильм, который требует большой концентрации внимания во время просмотра, потому что любая упущенная мелочь может стать потерей смысла всего происходящего на экране. Также, многие захотят бросить картину в самом начале, ибо она им покажется полной нудятиной, но это не так. Благодаря прекрасной актерской игре сюжет раскрывается с каждой новой сценой: мы начинаем с полного непонимания, а заканчиваем полным погружением в проблему людей больных альцеймером. Советую к просмотру.

Оценка — 9 из 10

  1. «Иуда и Черный Мессия» / «Judas and the Black Messiah»

Еще одно кино про события полувековой давности в США, которое будет непонятно рядовым зрителям, зато будет понятно многим американцам. Суть проста: человек подставился и спецслужбы взяли его в оборот, сделав засланным казачком. Что должен делать «агент под прикрытием»? Врать, врать и еще раз врать всем, с кем он говорит, будучи в стане «врага». Для неподготовленного человека — серьезное испытание, но Лакит Стенфильд был убедителен, наблюдать за его актерской игрой мне понравилось.

Оценка — 8 из 10

  1. «Манк» / «Mank»

Фильм скучный, поэтому следить за происходящим очень сложно. Большая часть сюжета от вас попросту ускользнет, но, уверен, в целом замысел будет понятен каждому. Обидно, даже блестящий каст и ноарная атмосфера не спасают от сонливости, хотя режиссер картины, Дэвид Финчер, старался. Фанаты его творчества точно оценят, остальным же советую проходить мимо.

Оценка — 5,5 из 10

  1. «Минари» / «Minari»

Похоже прорывные «Паразиты» (2019) обеспечили одно гарантированное место в оскаровской гонке в номинации «Лучший фильм» корейскому кино. Если каждое будет действительно достойным, как «Минари», то почему нет? Ведь картина получилась годной: правильная драма с открытым финалом, разнообразные персонажи и не дающий заскучать сюжет. Подмечу, тонкий юмор, эдакое сражение поколений, заставляет не раз хорошенько улыбнуться. Всем советую к просмотру, не пожалеете.

Оценка — 9 из 10

  1. «Земля кочевников» / «Nomadland»

За двадцать минут я понял, что хочу поскорее закончить просмотр, потому что фильм безыдеен и пуст, прямо как главная героиня, правда такой она стала не от лучшей жизни. Причины ее депрессивного поведения раскрываются по ходу сюжета, к кульминации даже проявляется некая эмпатия к ее персонажу, правда сильно лучше кино от этого не ставится, ибо тему «диких псов дорог» по-прежнему воспринимаю с равнодушием.

Оценка — 6 из 10

  1. «Девушка, подающая надежды» / «Promising Young Woman»

Начало нас сразу бросает в гущу событий, а чувства недосказанности и непонимания не возникают, потому что интерес узнать все постепенно берет вверх. Каждая новая сцена преподносила новый кусочек паззла, что в конце помогло собрать мозаику воедино. Причем финал вышел непредсказуемым, лично для меня стал откровением. Важно, отсутствие однозначно положительных мужских персонажей может склонить вас к мысли о том, что в картине пропагандируется радикальный феминизм, но это совсем так, потому что вообще все упомянутые герои показаны неоднозначно, за исключением начальницы в кофейне и Нины. Советую к просмотру, чтобы скоротать вечерок самое то.

Оценка — 8 из 10

  1. «Звук металла» / «Sound of Metal»

Фильм показался мне скомканным, будто создатели не до конца понимали, что вообще такое «проблемы со слухом». Из-за этого актер на главной роли чувствовался кем-то не в своей тарелке. В некоторых сценах проглядывалось полное непонимание того, чего от него требуют. Особенно поразил своей глупостью финал: Рубен ушел из общины, чтобы после уйти от любимой, ради которой он ушел из общины, поняв, что ушел из общины зря, ведь его семья теперь — они [глухие]. Посыл правильный, соглашусь, но в картине на это «осознание» отвели каких-то три минуты, которых недостаточно для того, чтобы тронуть зрителя.

Оценка — 5 из 10

  1. «Суд над чикагской семёркой» / «The Trial of the Chicago 7»

Главная проблема кино в том, что оно основано на реальных событиях, которые попросту непонятны рядовым неамериканским зрителям. Мне было интересно наблюдать за происходящем на экране, а насколько качественно передана история, я не смогу ответить. Но... почему же вам стоит глянуть фильм? Например, для того, чтобы увидеть превосходную игру актеров, особенно Саши Барона Коэна, который раскрылся с неожиданной стороны.

Оценка — 7 из 10

Из восьми номинированных картин я бы однозначно убрал «Манк», потому что в нем демонстрируется мастерство режиссера, для которого есть статуэтка «Лучший режиссер». Мой главный претендент на победу — «Отец», следом идет «Минари» и завершает список «Девушка, подающая надежды», в победу остальных фильмов верю слабо, но они заслужили звание номинанта на премию «Оскар».

 Нет комментариев    80   4 мес   Movie   Oscar   Peoples

Том и Джерри / Tom and Jerry (2021)

«Лучшие враги. Худшие друзья»

Кем были Том и Джерри в далеких сороковых? Они были воплощением смелой идеи, которая пришлась по душе публике и смогла перерасти в целую франшизу на несколько поколений. Закат приключений кошки и мышки пришелся на девяностые: интерес публики медленно угасал, хотя в двухтысячных предпринимались попытки оживить дуэт, но... безуспешно. Дожили мы до наших дней, когда индустрия переживает пик политкорректности и любви играть на чувствах ностальгии. Обойти стороной «Тома и Джерри» мода не смогла, соблазн киноделов возродить франшизу для сруба зеленых возобладал и нам выдавили на лопату полнометражный фильм. Давайте разберем его.

Пожалуй, начну с разъяснения первых кадров: уже во вступительной сцене нашим глазам дают насладиться прелестями современной графики, а для слуха припасли запил «мощной» репчины. Уточню, я не против нововведений, ведь создатели картины никогда не позиционировали ее как адаптацию в духе классики, поэтому разного рода допущения приемлемы. Все претензии к другом — к низкосортному визуалу и к абсолютно неуместной музыке.

  1. Графен. Мульт-персонажи в кино — не редкость, такое снимали еще в 20-м веке. На моей памяти два хороших фильма тех времен, причем тоже от WarnerBros, — «Кто подставил кролика Роджера» (1988) и «Космический джем» (1996). Прошло больше двадцати лет, но даже сейчас картины выглядят реалистично. Ощущения топорности, неуклюжести не проглядывается в отличие от того ужаса, которое создатели «Тома и Джерри» решили добавить в новую главу жизни кошки и мышки. Без шуток и преувеличений, во время просмотра было чувство, будто анимацию поручили пятиклассникам-двоечникам, никак иначе такую халтуру не оправдать. Если не верите, то просто гляньте трейлер.
  1. Звук. Кто-то скажет, что у оригинала сороковых была типичная для мультиков тех лет оркестровая музыка. Да, кладезя из сотен тысяч песен у создателей не было, как есть сейчас, зато каждая композиция писалась под конкретный эпизод и аудио-вставки подбирались для каждого сюжетного момента индивидуально. В нашем же фильме от этого отказались, сделали проще — взяли, да навалили хип-хопа везде, где можно, ведь он так идеально вписывается в концепцию «Тома и Джерри».

К досаде, эти два гвоздя в крышке не единственные, потому что есть еще парочка: повторение шуток первоисточника для галочки и антихаризматичный актерский состав. К сожалению, сюжет настолько безыдеен и скуден, что зрителю не смогли показать ничего, кроме пустой копи-пасты оригинальных перлов. Взять старое и переделать под новое — несложно, если у режиссера есть свое видение. Идеальные тому примеры выпуски Чака Джонса, которые повторяли многие идеи Фреда Квимби, но были самостоятельными и их можно было считать полноценными ремейками, а не конвейерами. Далее, есть одна читерная вещь для проходного кино — звездный состав. Хороший каст может вытащить картину на смотрибельный уровень, благодаря харизме и профессионализму актеров. В нашем же случае авторы решили сэкономить на всем, поэтому наняли всякий ноунейм-сброд, да забытых недоучек. Например, главную роль отдали Грей Морец, подающей когда-то надежды, но быстро выгоревшей. «Том и Джерри» не стал для нее спасательным кругом, благодаря которому она смогла бы вернуться на большие экраны, потому что ее исполнение все также оставляет желать лучшего.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге, мы видим какие чудеса творит вирус, потому что люди из-за пандемии так изголодались, что готовы ходить в кинотеатры на полный бред, делая кассу абсолютно любому тухляку. Больше всего же обидно за Тома и Джерри, ведь такие замечательные персонажи были полностью растоптаны машиной по заработку «бабок, бабок, бабоооок» (© Киса Козловский). Да, WarnerBros? Никому не советую к просмотру, пустая трата времени.

Оценка — 2 из 10

 Нет комментариев    91   5 мес   Bad Movie   Movie   Review   Video Review

Вдовы / Widows (2018)

«Left with nothing. Capable of anything»

Два года собирался посмотреть «Вдов» и наконец решился. Передо мной предстала страшная картина, не поддающаяся анализу, будто ее писали красками из кала и сопутствующих гадостей. «Почему?» — спросите вы. Ответ узнаете ниже.

Пожалуй, начну с того, что вкратце расскажу про первые сцены: нам с нулевой секунды дают понять об огромном количестве социальных борцов на квадратный сантиметр пленки. В течение получаса вы будете полностью уверены в пропаганде равенства каждой «обиженки», но вот ближе ко второй половине начнет складываться диаметрально противоположное впечатление, будто режиссер решил постебаться над всеми бедняжками и выставил их в негативном ключе. Например, пара сволочных моментов с Мэннингом и Джамалом: они беспричинно убивают местного реперка с его битбоксером, избивают калеку в кресле, да вообще весь фильм угрожают беззащитным женщинам и ведут себя как мрази, даже свою штаб-квартиру расположили в церквушке под прикрытием «Бога». Можно ли закрыть глаза на такое, ведь их роль — быть злодеями? Нет, ибо Мэннинг не просто считается лучшим претендентом на пост председателя округа, его считают целым мессией, который спас район, будучи таким же рядовым жителем, сумевшим пробиться к верхам. Раз «уважения» он добился за счет криминала, то ничем положительным он не обладает и закрывать глаза на его деяния — недопустимо. Далее, сами вдовы тоже ничем не лучше, потому что используют в своих целях неповинных людей, притворяясь «бедненькими» и «слабыми»,: афра собственные проблемы разделяет между остальными, уверяя, что каждая в опасности, хотя по факту — она; член семьи Торетто подставляет латина-секретарку, обманом заставляя помочь ей; полячка нагло врет честной женщине с ребенком, подставляя ту под возможность схлопотать статью; генералка из Ваканды легко соглашается нарушить закон ради легких денег. После столь идеальной демонстрации негативных сторон стереотипного поведения героиньками, режиссер искренне считает, что кто-то поверит в их благонамеренность и признает положительными персонагинями? Я вижу в этом лишь «насмешку», ничего более.

Следом, немного о технических тонкостях: в операторской работе нет ничего сверхъестественного и ничего плохого, она самая обычная; монтаж тоже адекватный, кадры склеены без создания эффекта «эпилептического припадка»; а вот постановщик постарался, отжег на славу, потому что настолько сильно облажаться надо было еще постараться. Суть «беды» в композиции: картинка наполнена холодными тонами и обилием темных мест, которые создают природную маскировку для отдельных персонажей. Без шуток, афрогероиньки сливаются с фоном, даже кристально белые одежды им не помогают. Выглядит это очень забавно, опять же — попытка постебаться?!

Кадр взят с сайта Kinopoisk и не случайно, потому что идеально отражает суть сказанного выше. Кто видит трех женщин в кадре, вместо четырех?

После всего сказанного, как можно серьезно относится к такому фильму? Ощущение, будто режиссер перепутал ремейк «Города воров» с новой частью «Очень страшного кино», другого объяснения быть не может. Картина не стоит вашего внимания, пустая трата времени, никому не советую к просмотру.

Оценка — 3 из 10

(Видеоверсия обзора)

 Нет комментариев    74   6 мес   Bad Movie   Feminizm   Movie   Review   Video Review

Счастливого нового дня смерти / Happy Death Day 2U (2019)

«Отпразднуем ещё разок?»

«Счастливого нового дня смерти» — прямое продолжение первой части, не требующее обязательного знания событий оригинала. Хотя лучше глянуть «Счастливого дня смерти» (2017), чтобы понять связь персонажей, иначе вряд ли выйдет прочувствовать химию между ними в сиквеле.

Ближе к делу, какова на вкус вторая часть? Она достаточно приятна, главное не провальна. Например, создатели «Эффекта бабочки» после выпустили еще два отвратительных фильма, полностью провалившихся из-за дегенеративного сценария. В нашем же случае авторы попытались развить идею, объяснив тонкости мира. Вышло у них неплохо, правда немного топорно: на передний план сюжета вышли «разнообразные» студенты-физики, из-за устройства которых появилась та самая временная петля, хотя уже не простая, а продвинутая (с фишками мультивселенной). Именно перемещение из одной реальности в другую дало шанс на существование продолжения, иначе все скатилось бы в псевдонаучно-фантастическую чушь с повторением одного и того же, спустя два года.

Далее, небольшие тонкости с Джессикой Рот, актрисой на главной роли. Мне понравилось как она сыграла: очень хорошо передала настроение своего персонажа, я прямо почувствовал всю ее ярость, сумасшествие и боль, но в сравнении с остальными героями-студентами Тереза сильно выделяется своим возрастом, будто «Мачо и ботан» зашли в гости к сценаристу, поэтому он написал: «Только тридцатиплюслетней девушке под силу встречаться с девятнадцатилетнем парнем, „тусоваться“ с его друзьями-ровесниками и путешествовать по разным версиям Земли». Напрашивается пара вопросов. Плох ли такой кастинг? Нет, ведь в кадре Джесс была прекрасна. Забавен ли такой кастинг? Да, от части забавен, из-за воспоминаний о нескольких шуточных сценах на эту тему. Например, в стиле Стива Бушеми.

Напоследок, в чем же «топорность» картины? Все просто: авторы показали нам парочку изящных способов смерти, только выглядели они нелепо, потому что спецэффекты выделялись на общем фоне, врезаясь в глаза рассинхроном цветовой палитры, будто монтажер торопился на обед или просто домой, поэтому не стал заморачиваться и закончил обработку кино прямой склейкой зеленого фона с нужным задником.

P.S. Еще одна мелочь — доля социального «борунства» против ущемления всего живого показана достаточно нейтрально: в кадре мы видим кучу всего «этнического», но акцентов на этом не делается, отчего мыслей о навязанном кем-то мнением не появляется. Когда борцы есть, а их радикального настроения нет — определенный плюс.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге перед нами неплохой сиквел со своими тараканами, который легко смотрится и не оставляет послевкусия. Советую глянуть, не худший вариант картины про временные петли.

Оценка — 7 из 10

(Видеоверсия обзора)

 Нет комментариев    124   8 мес   Feminizm   Movie   Review   Video Review

Неистовый / Unhinged (2020)

«Гнев набирает скорость»

Почему решил посмотреть «Неистового» (2020) ? Потому что мне сказали: «Там мужик полный псих, его подрезали на дороге, а он жестоко мстить начал». Плюс, на роли этого «мужика» Рассел Кроу, кто всегда поражает высоким уровнем своего мастерства, наблюдать за его игрой сплошное удовольствие. Но достаточно ли одного хорошего актера, чтобы кино стало хорошим? Давайте узнаем ответ вместе.

Начну с того, что сам Кроу по фильму является главным и единственным злодеем, на котором не сделали никакого акцента: «Ну, есть и есть, чего бубнить-то?!». Основное внимание сконцентрировали на Карен Писториус. Именно из-за этого решения у картины начались проблемы, потому что по сценарию даже у сына героини больше сюжетной важности, чем у антагониста. В итоге все выливается в полное отсутствие мотивации и причин «мстить». Да, из диалогов можно предположить, что с «дорожным психом» бывшая жена обошлась несправедливо, из-за чего тот слетел с катушек. Состояние чистой ярости и желание «преподать урок» мне понятно, но почему я должен лишь догадываться о причинах? Особенно, если учесть огромное количество лишних кадров, не дающих ничего и только забивающих хронометраж. Погодите, запамятовал, кое-что они дают — крепкий фейспалм. Например, вполне можно стать «аватаром» благодаря такому вот великолепному кадру из под днища машины.

Подмечу, таких ракурсов очень много, причем на них мы видим то, на чем будто бы пытались сделать акцент, хотя на деле битое стекло — просто стекло, а вот кеды — просто удобная обувь, ни в коем случае не реклама, уверяю вас, за нее создатели ни копейки не получили.

Далее, помимо хорошего оператора, любящего с дрожащими руками полежать под автомобилями, у картины есть замечательный монтажер, наполнивший каждую экшен-сцену набором случайных склеек — эдакая мозаика из кусков пленки, собранная из разных частей фильма в одну.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Казалось бы, «Неистового» уже ничего не спасет, правда Рассел Кроу так не подумал, ибо он единственный, кто выложился на сто процентов и вытащил эту солянку из полной задницы, сделав ее не такой унылой и бессмысленной. Если вы фанат актера, то гляньте кино, не пожалеете, остальным же не советую к просмотру.

Оценка — 6 из 10

(Видеоверсия обзора)

 Нет комментариев    157   10 мес   Bad Movie   Movie   Review   Video Review

Морпехи / Jarhead (2005)

«Welcome To The Suck»

В прошлом году все пророчили «Оскар за лучший фильм» картине Сэма Мендеса «1917» (2019) о первой мировой войне, не блиставшей сюжетом, зато невероятно круто снятой. Вернемся же на четырнадцать лет назад и вспомним другой фильм режиссера — «Морпехи» (2005) , который и сюжетно выстроен превосходно, и снят отлично. Разберем кино подетальнее.

Начало нас сразу бросает в гущу событий, где строевой проводит инструктаж, напоминающий сцену из «Цельнометаллической оболочки» (1987) Стенли Кубрика.

Таких реалистичных сцен, описывающих подготовку юных солдат к службе в морской пехоте, — множество, чего стоят тренировки в ленте «Американский снайпер» (2014) или подготовка ко Вьетнаму в «Форресте Гампе» (1994). Сэм Мендес же на демонстрации курса молодого бойца не остановился и показал деталь поважнее — дружеские взаимоотношения морпехов: кто-то глупый и храбрый, а кто-то умный и трусливый, но в ответственный момент они работают сплоченно, закрывая бреши друг друга. Также, благодаря этому ходу режиссер смог раскрыть индивидуальности персонажей: для одного служба — развлечение, когда как для другого — вся жизнь. Почему так? Все просто: перед нами молодые парни около двадцати лет, которые больше волнуются, что на гражданке их бросила девушка, а не за собственную жизнь. Для главного героя поменялось всё, когда их рота вступила в первый настоящий бой. Сцена невероятна: вокруг взрывы, кругом пролетают пули, а ужас вводит в ступор героя Джилленхола и он просто стоит, уставившись вдаль. После такого его внутренние ценности меняются.

C другой стороны, не только Своффорд стал другим, они все навсегда изменились, хотя никому ни разу даже не пришлось использовать оружие в бою. Лишь в конце войны от «безнадеги» они смогли пострелять, начав палить в воздух, таким образом сняв тяжелый груз с плеч.

В тоже время, ключевой сценой, подводящей итог всей картины становится другой эпизод — поездка «дома» на автобусе, где люди, собравшиеся на улице с плакатами, их поздравляли с возвращением, но один человек, прошедший Вьетнам, запрыгнул внутрь и лично выразил им благодарность за храбрость и за то, что они вернулись живыми и невредимыми. Кадры могут показаться обыденными, но это не так. Момент передает всю ту боль, через которую проходит солдат.

Итак, почему же после таких глубоких сцен «Морпехи» даже не смогли стать номинантами на Оскар-2006 или другие престижные награды? Не было спроса на военное кино? Они прошли мимо всех главных премий, когда как «1917» получил всевозможные признания и награды. Буду считать, что «Горбатая гора» (2005) все с тем же Джейком Джилленхелом подняла вопросы поважнее, ведь не в первый раз: «На ветеранов всем плевать». Еще со времен «Рэмбо: Первая кровь» (1982) каждый это понял.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

После таких картин в голове куча мыслей и размышлений о многом. Сам не ожидал, что фильм выйдет настолько захватывающим и сможет привести меня в такой восторг. Уверен, вам он тоже придется по душе и вы оцените его по достоинству. Всем советую к просмотру.

Оценка — 9,5 из 10

(Видеоверсия обзора)

 Нет комментариев    299   11 мес   Good Movie   Movie   Review   Video Review

Запрещенный прием / Sucker Punch (2011)

«К такому ты не готов!» / «You will be unprepared!»

Запрещенный прием — полностью авторская идея Зака Снайдера, который выступил в качестве главного сценариста, продюсера и режиссера. Концепция картины проста — показать в слоу-мо то, что происходит в головах у душевно больных и сделать это — максимально эпично. Получилось ли реализовать столь непростой замысел? Да, безусловно, у Зака все вышло, ведь он использовал не просто слоу-мо, а свой фирменный подчерк — слоу-мо в слоу-мо. В остальном же его творение вышло с легкой хромотой. Но в чем дело? Сейчас узнаем.

Начну с того, что «Запрещенный прием» под своими опорами имеет два столпа, выстроенных из двух предыдущих работ Снайдера, — «300 спартанцев» (2007) и «Хранители» (2009) . К примеру, Куколка брутальна и крепка духом, как царь Леонид, и с чувством внутренней справедливости, как Роршах. В итоге сюжет выстроен именно вокруг того, что благодаря этим чертам характера она находит силы выступить против превосходящего врага, в финале принося себя в жертву ради «всеобщего блага». Кроме того, стилистика напоминает предыдущие фильмы режиссера своеобразным симбиозом около ноарного окружения «Хранителей» и цветовой гаммы «300 спартанцев», с разбавлением экшен-драйва из двухтысячных. Об остальных интересных деталях можете узнать в ролике Kinomiraru, где собраны самые интересные ляпы картины.

(Осторожно: спойлер!)

Напротив, отходя от критики женофицированного симбиота, расскажу о положительных сторонах кино — красочные сцены иллюстрирующие фантазии героини, звуковое сопровождение и вклад съемочной группы.

  1. Визуал. Невесомая графика или невероятная плотностью тел обычных людей, сравнимая с Таносом, для Зака Снайдера — само собой разумеющееся, больше всего это режет глаза в его работах над фильмами студии DC Films: «Человек из стали» (2013) , «Бэтман против Супермэна» (2016) , «Лига справедливости» (2017) , «Чудо-женщина» (2017) и «Аквамен» (2018) . Сейчас же перед нами не реальность, а мир «фантазий», поэтому разрушение законов физики, логики, здравого смысла — позволительная роскошь, которую режиссер использовал на полную. Четыре супер ярких и сочных сцены тому подтверждение, особенно хороша первая, где показан поединок с киберсамураями, да еще и с подтекстом, знаменующим «начало борьбы за свободу».
  1. Музыка. Прослушал, после просмотра, сборник саундтреков картины и убедился, что все они исключительно с женским вокалом.

Плохо ли это? Нет, ибо звучат хорошо, даже кавер «Sweet Dreams», ставший главной темой кино, на песню Marilyn Manson, которую перепевали десятки групп, — восхитителен. Только послушайте каким он вышел мелодичным.

  1. Съемочная группа. Добавить отсылку может каждый, реализовать же ее не всякому дано. Момент из «Властелина колец» действительно бомба, как и остальные подобные моменты: захватывающие ракурсы, чуткая динамика монтажа, четко выставленный свет и грамотно подобранные цвета — то, что делает картину действительно стоящей.
Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге, я пришел к выводу: если вы знакомы с творчеством мистера Слоу-мо, то сюжет картины покажется вам полностью женской версией «300 спартанцев» и «Хранителей» с неплохим визуалом и мощными музыкальными запилами. Если же не знакомы, то подумаете нечто такое: «Что за клинический бред шизофреника тут происходит?» Но в целом «Запрещенный прием» не так плох и имеет место быть, потому что героини не картонки и не выдают типичные перлы уровня «феминистку спустили с поводка», например, как было в «Очень плохих девчонках» (2017) , где «персонажки» шутили про менструацию, заливаясь слезами от смеха, а являются личностями с собственными уникальными характерами. Советую к просмотру.

Оценка — 7,5 из 10

 Нет комментариев    317   11 мес   Bloopers   Feminizm   Movie   Review

Нерв / Nerve (2016)

«Играй, чтобы выжить»

«Нерв» — тот самый подростковый фильм, где семнадцатилетних школьников играют тридцатилетние лбы. В таком касте нет ничего плохого, но актеры, особенно Дейв Франко, ощущаются немного топорно в своих ролях. На этом проблемы картины не заканчиваются, потому что их еще целый вагон.

Главный минус — концовка, в которой кульминация и развязка превращают кино в обычную чушь. У авторов была интересная задумка. Проблем в начале с ее реализации не было, концепция хорошо воплощалась в реальность, как вдруг на моменте максимального накала кто-то решил дернуть спусковую кнопку, чтобы все положительное смыло в унитаз.

Также, еще пара недочетов — музыкальное сопровождение и спецэффекты.

  1. Саундтреки. Традиционно для каждого кино берут звуки схожих типов, лишь по необходимости добавляя другие стили, чтобы картина сохраняла целостность. Например, для молодежных фильмов чаще используют современную поп-музыку, дабы подчеркнуть юношеское настроение. В «Нерве» же решили сделать месиво, вставив солянку из разных жанров везде, где только могли, поэтому каждая вторая песня воспринималась мной как нечто не из своей тарелки, губящая сцену за сцену.
  1. Графика. Кривые спецэффекты в малобюджетных картинах — не редкость, но часто их стараются заменять подручными материалами или трюками каскадеров, чтобы происходящее на экране выглядело правдоподобнее и не так сильно бросалось в глазах. В «Нерве» же решили сделать мыло, выдающее хромакей по контуру вокруг актеров, поэтому каждый интересный трюк скатывался в чудачества внутри зеленой комнаты.

С другой стороны, не обошлось и без положительных моментов. Главный плюс — хорошая картинка, благодаря качественной операторской работе и монтажу. Съемочная группа хорошо передала перспективу каждой сцены с помощью тщательной подборки ракурсов, моменты демонстрации красот ночного и дневного мегаполиса просто завораживают, особенно прекрасны съемки с воздуха. Также, глазу приятно наблюдать за плавной склейкой кадров во время динамичных сцен.

P.S. Небольшой бонус — камео группы Stone Island и Джеймса Франко в картине.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге перед нами кино с интересным началом и неплохой серединой, но с тухлой кульминацией и слабым финалом. Стоит ли такое смотреть? Если вам нравятся Эмма Робертс и Дэйв Франко, сыгравшие на ура, то «Нерв» стоит того, чтобы потратить на него два часа, особенно ради сцены беготни актеров в одном нижнем белье, в которой и для парней, и для девушек найдется на что посмотреть. Если же эта парочка вам не по душе, то смело пропускайте.

Оценка — 6 из 10

 Нет комментариев    207   12 мес   Movie   Review
Ранее Ctrl + ↓