21 заметка с тегом

Good Movie

Морпехи / Jarhead (2005)

«Welcome To The Suck»

В прошлом году все пророчили «Оскар за лучший фильм» картине Сэма Мендеса «1917» (2019) о первой мировой войне, не блиставшей сюжетом, зато невероятно круто снятой. Вернемся же на четырнадцать лет назад и вспомним другой фильм режиссера — «Морпехи» (2005) , который и сюжетно выстроен превосходно, и снят отлично. Разберем кино подетальнее.

Начало нас сразу бросает в гущу событий, где строевой проводит инструктаж, напоминающий сцену из «Цельнометаллической оболочки» (1987) Стенли Кубрика.

Таких реалистичных сцен, описывающих подготовку юных солдат к службе в морской пехоте, — множество, чего стоят тренировки в ленте «Американский снайпер» (2014) или подготовка ко Вьетнаму в «Форресте Гампе» (1994). Сэм Мендес же на демонстрации курса молодого бойца не остановился и показал деталь поважнее — дружеские взаимоотношения морпехов: кто-то глупый и храбрый, а кто-то умный и трусливый, но в ответственный момент они работают сплоченно, закрывая бреши друг друга. Также, благодаря этому ходу режиссер смог раскрыть индивидуальности персонажей: для одного служба — развлечение, когда как для другого — вся жизнь. Почему так? Все просто: перед нами молодые парни около двадцати лет, которые больше волнуются, что на гражданке их бросила девушка, а не за собственную жизнь. Для главного героя поменялось всё, когда их рота вступила в первый настоящий бой. Сцена невероятна: вокруг взрывы, кругом пролетают пули, а ужас вводит в ступор героя Джилленхола и он просто стоит, уставившись вдаль. После такого его внутренние ценности меняются.

C другой стороны, не только Своффорд стал другим, они все навсегда изменились, хотя никому ни разу даже не пришлось использовать оружие в бою. Лишь в конце войны от «безнадеги» они смогли пострелять, начав палить в воздух, таким образом сняв тяжелый груз с плеч.

В тоже время, ключевой сценой, подводящей итог всей картины становится другой эпизод — поездка «дома» на автобусе, где люди, собравшиеся на улице с плакатами, их поздравляли с возвращением, но один человек, прошедший Вьетнам, запрыгнул внутрь и лично выразил им благодарность за храбрость и за то, что они вернулись живыми и невредимыми. Кадры могут показаться обыденными, но это не так. Момент передает всю ту боль, через которую проходит солдат.

Итак, почему же после таких глубоких сцен «Морпехи» даже не смогли стать номинантами на Оскар-2006 или другие престижные награды? Не было спроса на военное кино? Они прошли мимо всех главных премий, когда как «1917» получил всевозможные признания и награды. Буду считать, что «Горбатая гора» (2005) все с тем же Джейком Джилленхелом подняла вопросы поважнее, ведь не в первый раз: «На ветеранов всем плевать». Еще со времен «Рэмбо: Первая кровь» (1982) каждый это понял.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

После таких картин в голове куча мыслей и размышлений о многом. Сам не ожидал, что фильм выйдет настолько захватывающим и сможет привести меня в такой восторг. Уверен, вам он тоже придется по душе и вы оцените его по достоинству. Всем советую к просмотру.

Оценка — 9,5 из 10

 Нет комментариев    52   11 дн   Good Movie   Movie   Review

Нация убийц / Assassination Nation (2018)

«Вы сами напросились»

«Нация убийц» — кино, начало которого дает ложное представление о том, что будет дальше. Даже первая сцена кричит нам: «Проходи, усаживайся поудобнее и готовься к просмотру очередного слеш-трешера про школьников переростков». Из-за чего я уже было увидел на экране надвигающийся фейспалм, но... всё перевернулось с ног на голову, когда с развитием сюжета, будто перелистнуло страницу, миновав кринжовый пролог и тухлую завязку. Сейчас расскажу, что именно привело в восторг.

Поразило меня то, что создатели решили раскрыть темы про животную натуру человека. Они были представлены зрителю без приукрашивания. Казалось бы, современное общество живет в тесном переплетении с технологиями, каждый пользуется месседжерами, социальными сетями и прочими благами цивилизации и кажется вся жизнь находится лишь в руках одного тебя, а вот и нет! Вылезает «русский хакер», взламывает твою почту и использует находящиеся на ней данные против тебя же. Жизнь ломается. Кто-то может не выдержать давления, решив уйти, пустив пулю в лоб, кто-то может обозлиться, возжелав пустить пулю в лоб тому, кто эту жизнь ему испортил. Смотря «Нацию убийц», складывается ощущение, будто бы летом ты попал в лес, когда достаточно одной искры, чтобы невинный житель городка превратился в примитивное существо, движимое лишь страхом самосохранения. Многие люди под этим страхом готовы на любую жертву. Одной несчастливицей становится наша героиня, чья судьба была определена горделивым трусом, готовым на все ради выживания. Была ли она виновна в чем-то? Нет, но слов мерзавца хватило, чтобы общество превратилось в жестоких садистов, готовых убивать всё живое на своем пути, лишь бы преподать урок «мерзкой твари», испортившей их естество. Наблюдать за чистым безумием на экране было тяжело, даже страшно, потому что история показана реалистично и она может перекочевать из «ящика» в нашу суровую действительность. Мне понравилось то, как из ситуации вышли центральные персонажи. Девушки защитили себя, ответив на насилие — насилием, ибо другого выбора попросту не было.

Вторым поразившим меня моментом была сцена из эпилога, когда показали реального виновника «судной ночи». Погибло около пары тысяч, а творец кровавых расправ просто сидит... ему плевать на произошедшее, даже причины у его поступка нет. Ну, случилось и случилось, чего бубнить-то?! Верно?

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В итоге, передо мной оказался интересный фильм, смотрящийся легко и оставляющий после себя массу философских вопросов, ответы на которые каждый найдет сам. Всем советую к просмотру.

Оценка — 9 из 10

 Нет комментариев    62   2 мес   Good Movie   Movie   Review

Апельсин / Orange (2016)

Hikari No Hahen / オレンジ

«Апельсин» — красивое аниме с интересной концепцией. Суть идеи проста: друзья решили отправить весточку в прошлое и изменить будущее самих себя из параллельной реальности, но... зачем им это все?

После трагедии, унесшей жизнь близкого им человека, прошло десять лет и персонажи собрались вместе, чтобы почтить его память. Жизнь каждого сложилась совсем не так, как хотелось, жизнь каждого полна сожалений, все из-за смерти Какеру. Решение друзей отправить весточку в прошлое обусловлено тем, что они хотят «жить без сожалений». Им известно, что их временная линия никак не поменяется, а вот изменить будущее альтернативной версии Земли — вполне возможно, поэтому они стремятся осуществить задуманное, чтобы «даже спустя десять лет быть вместе».

Столь чистые помыслы героев рождают столь теплое аниме. Для меня каждая серия была чем-то особенным, неким событием, что хотелось растянуть подольше, поэтому смотрел по серии раз в пару дней. Получил ли я ожидаемое удовольствие в полной мере? Да, получил. Стоит ли вам растягивать просмотр «Апельсина» также? Если почувствуете тоже тепло, что и я, то определенно стоит.

Помимо доброго сюжета в «Апельсине» красивая рисовка и невероятная музыка. Заметно это уже в опенинге. Предлагаю вам послушать саундтрек из него.

Как после такой песни не влюбиться в тайтл? Никак, если, конечно, вы не Гринч.

Прошел почти год, но я с улыбкой на лице вспоминаю как глянул «Апельсин». Такие аниме большая редкость, поэтому советую к обязательному просмотру.

Оценка — 10 из 10

 Нет комментариев    52   2 мес   Anime   Good Movie   Masterpiece   Review

Прежде чем я уйду / Just Before I Go (2014)

«Ending it all was only the beginning»

Прочитав описание, я подумал, что «Прежде чем я уйду» — эдакая комедия с элементами драмы, например, как бывает в фильмах Адама Сэндлера. Но все оказалось иначе.

Картина начинается с показа кульминации, когда главный герой рассказывает обо всем произошедшем и подводит итоги своей жизни. После же нас отбрасывают на неделю назад, чтобы показать события, из-за которых Тед оказался в безвыходном положении. Мы слушаем историю из его детства, в ней события юношества стали катализатором всего происходящего на протяжении всех последующих лет. Но герой не понимает, что не так, поэтому пытается найти ответы на тяготящие вопросы.

Вопроса всего три: «Почему вы (учитель) так ненавидели меня в седьмом классе?»; «Почему ты (хулиган) постоянно издевался надо мной в школе?» и «Почему я не раскрыл тебе (первой любви) своих чувств тогда?». Каждый является важным ответвлением для сюжета. Начнем искать разгадки.

  1. Ответ на первый вопрос приходит внезапно, когда уже был не нужен, потому что в тот момент было важно другое: Тед хотел поддержать свою новую знакомую, которая была внучкой его обидчицы, решившая помочь ему. Но в итоге именно он помог ей, подарив «новую надежду». Для сюжета в целом — главное ответвление, которое показывает зрителю насколько важно принимать свою половинку такой, какая она есть.
  1. Второй вопрос касается темы «отцов и детей». Нам показывают уже взрослого хулигана, стыдящегося своих школьных лет из-за издевательств над другими. Сейчас задира полностью переосмысливший себя человек. Он — отец-одиночка, растящий сына дауна, потому что жена ушла из-за болезни. Персонаж не сдается, хотя, помимо смерти любимой, над ним тяготы того, что родной отец не принимает «особенного» внука, как и не принимал его самого, своего здорового и единственного сына всю жизнь. Финалом этой линии становится «прощение», когда возжелавшее «справедливости» дитя решает расправиться с отцом, но, видя умирающего от сердечного приступа родителя, спасает, ведь главное — оставаться человеком, быть человечным. Наш герой был свидетелем-соучастником происходящего, увидевшим какого оно — прощение.
  1. Старая любовь умирает тогда, когда ты ее отпускаешь. Тед не мог отпустить прошлое и цеплялся за него изо всех сил, но, обретя желанное, осознал, что совершил ошибку. Она могла разрушить жизни шести людей, потому что двое предались страсти давно минувших лет. Детство обоих кончилось, у каждого свой путь и теперь им надо исправить совершенное. Посылом режиссера я вижу следующее: нельзя зацикливаться, нужно жить настоящим и смотреть в будущее.
  1. Казалось бы, ответы на вопросы уже получены, а вот нет. В семье старшего брата тоже есть проблемы, поэтому появляется четвертая линия с двумя ответвлениями — взаимоотношения между супругами и взаимоотношения между родителями и детьми. Начинается все с того, что Тед, остановившийся на время поездки в доме брата, замечает у его жены странности. Заявляются они как проявления «душевного расстройства», но зрителю прекрасно дают понять о том, что со здоровье все в порядке. Дело в том, что между супругами угасла искра, они просто живут вместе, тихо ненавидя друг друга. Каждый с наплевательством относится к чувствам другого. Поэтому младшему брату приходится помочь им выйти из тупика. Выходом из первого конфликта становится второй — гомосексуальность старшего сына, боящегося раскрыть правду родителям. Мне понравилось то, как раскрыта тема нетрадиционной ориентации в фильме. Сейчас многие киноделы вставляют для галочки лгбт-повестку, а в «Прежде чем я уйду» она раскрывается именно в той мере, в которой нужно, чтобы появилось сочувствие и сопереживание к персонажу. Я наблюдал за тем, как человек мучается и не может принять себя, потому что вокруг него семья и друзья с иными идеалами, не принимающие и осуждающие «голубизну». Признание по мнению Зика — стать чужим, ненавистным для окружения. Наш герой помогает ему разобраться в себе, принять себя. Главным накалом этой сюжетной линии стала сцена, где отчаявшийся ребенок стоит у обрыва с намерениями прыгнуть. Его отговаривают, он почти слезает, но случайно срывается и падает с высоты в воду. Судьба благосклонна к героям: они выживают, побывав в шаге от смерти. Только осознания того, что сын мог погибнуть, дает отцу понять, как сильно он любит свое чадо и как незначительна его нетрадиционная ориентация. Пережитое помогает семье вновь объединиться, стать дружной и окрепнуть в надежде на новое, лучшее будущее.

Получив последний ответ, Тед понимает как ошибался. В кульминации картины ему является видение: он маленький на озере с папой в лодке ищет местное Лохнеское чудище, как в самые лучшие времена, и между ними диалог, в котором сначала разговор заходит о прошлом, после о настоящем и о будущем. В результате подводится черта, означающая начало новой жизни или хэппи энд. Многие зрители не любят счастливый конец, потому что тогда ломается грань между реальностью и «сказкой», но в этом фильме плохой конец означал бы обреченность, отсутствие надежды, что поломало бы всю концепцию и идею кино. Мне понравилось, как сложились судьбы всех персонажей, каждый получил второй шанс на счастье.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Также, хочу отметить блестящую актерскую игру Шонна Уильяма Скотта. Кто бы мог подумать, что Стифмейстер может сняться в серьезном фильме и не облажаться? Актер справился со своей ролью, показав драматического героя в развитии: от потерянного в себе до полностью переродившегося. Вторым удивившим человеком в картине стал режиссер — Кортни Кокс. Да-да, та самая Моника из сериала «Друзья». Дебютная работа в режиссерском кресле оказалась для нее успешной.

Правда, есть то, что меня удивило — средний балл фильма от критиков равный «1,9».

В мире есть куча ужасных и вырвиглазных картин, «Прежде чем я уйду» к этой категории не относится, поэтому не заслуживает столь низкой оценки, она достойна большего. Всем советую к просмотру, вы не пожалеете.

Оценка — 8,5 из 10

 Нет комментариев    48   3 мес   Good Movie   Movie   Review

Парки и зоны отдыха / Parks and Recreation

«Because parks don’t grow on trees»

«Парки и зоны отдыха» — легкий комедийный сериал. Его сюжет строится вокруг бытовых тем. У нас о таком говорят: «Скука, кому может быть интересна реальная жизнь?» Но именно эта рутинная повседневность или «скука» вызывают интерес во время просмотра. Нюансы у сериалы тоже есть. Обо всем по-порядку.

Начнем с того, что первый сезон неплох, правда, больше походит не на готовый продукт, а лишь на собрание пилотных эпизодов. Со второго же сезона сюжет начинает развиваться динамичнее. Каждая серия пролетает за секунду и оказывается, что уже заканчиваешь смотреть четвертый сезон. Потому что дальше нас ждут витки кризиса идей, символично это совпадает с темой пятой главы, где всё строиться вокруг кризиса в отделе парков и зон отдыха. Вот мы дошли до главной проблемы. Авторы не смогли вовремя закончить сериал. Финальный выпуск шестого сезона нам ясно давал понять, что это конкретная точка, но в итоге свет увидел седьмого демона, который был похож на солянку чего-то с чем-то. Хорошо, что после не появился третий конец.

Впрочем, если вернуться к положительным моментам, то можно найти массу плюсов. Например, главным плюсом сериала я считаю персонажей: каждый герой имеет свой уникальный характер. Также «Парки и зоны отдыха» могут похвастаться добротным юмором.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

В общем и целом перед нами достойный просмотра сериал. Каждый зритель найдет себе персонажа по душе и будет болеть за него. Всем советую глянуть.

Оценка — 7 из 10

 Нет комментариев    61   5 мес   Good Movie   Review   Serial

История игрушек 4 / Toy Story 4 (2019)

«Собирайтесь в дорогу» / «On The Road Of Life, There Are Old Friends, New Friends, And Stories That Change You»

Каждый раз удивляюсь, когда смотрю новое творение Pixar: уютное музыкальное сопровождение, идеальное техническое исполнение с проработкой мельчайших деталей, превосходный сюжет. Но предыдущий мультфильм студии «Суперсемейка 2» (2018) вышел на редкость отвратительным, да и «История игрушек 3» не лучше. После такого я был готов к худшему: подумал, что Pixar растеряли хватку и опустились на дно, где Disney заботится лишь о кассовых сборах, но ошибся, потому что «История игрушек 4» невероятна. Чем же именно?

Ответ прост — сюжетом. Квадриквел стал окончательной финальной главой истории «игрушек». Причем центральная тема сюжета поднимает уже не детские вопросы как раньше. Вуди философствует о смысле своего существования и его месте среди друзей. Уверен, что четвертая часть создавалась изначально не для нынешних детишек, а для тех мальчиков и девочек, которые смотрели еще первые фильмы больше двадцати лет назад и уже выросли. Почему я так подумал? Потому что ребенок не сможет понять смысла диалогов между персонажами в полной мере. Нечто подобное Pixar уже делали ранее с «В поисках Дори».

Кадры взяты с сайта Kinopoisk

Вкратце невозможно описать всех тонкостей и сюжетных поворотов «Истории игрушек 4», потому что придется пересказать весь сюжет, поэтому советую к обязательному просмотру.

Оценка — 10 из 10

 Нет комментариев    109   6 мес   Amazing Cartoon   Cartoon   Good Movie   Movie   Review

Бамблби / Bumblebee (2018)

«У каждого приключения есть начало» / «Every adventure has a beginning»

«Трансформеры: Последний рыцарь» стал завершающим фильмом старой франшизы. Он был ужасен, дико глуп и сюжетом слаб. Новость о перезапуске не сильно меня обнадежила, но оставила с надеждой на положительные изменения. Старт новой серии решили доверить самому-самому, поэтому авторы начали со спин-оффа про Желтую пчелку. Что же у них вышло? Вышло-то нечто неплохое, ведь с первых же минут мой скептический настрой начал сменяться на приятное удивление. «Бамблби» — единственная картина про трансформеров, что мне действительно понравилась, но... что в ней такого? Почему она стоит просмотра?

Главное изменение — смена режиссера. Майкл Бэй уступил свое кресло Трэвису Найту, для которого «Бамблби» стал первым фильмом в режиссерской карьере. Дебют удался, потому что кино получило положительные отзывы от критиков.

Еще несколько изменений, которые превратили голливудский блокбастер в действительно стоящую картину:

  1. Настоящий женский персонаж. В пяти частях нам показывали «моделей», имеющих только свою внешность. В моей памяти ничего не отложилось про них, но Чарли я запомнил, потому что она простая молодая девушка, попавшая в межгалактический конфликт роботов.
  2. Развитие персонажей по мере продвижения по сюжету. Опять же, в старой франшизе герои шли по накатанной: вот «бедняжка», которую спасает трансформер, далее у нее не остается выбора, кроме как пойти с новыми железными друзьями, в итоге они достигают свою цель и бедняжка становится счастливой, ведь жизнь наладилась. Но почему жизнь была «плохой» нам не говорили, просто ставили перед фактом. «Пчёлка» смог отойти от этого и показать драматического персонажа в развитии: смерть отца стала для Чарли потрясением, после нее она так и не оправилась. В начале мы видим безэмоционального человека, потерявшего веру в мир, но к финалу перед нами предстает совсем другая героиня: появилось то, ради чего она хочет жить. Я с волнением следил за судьбой Чарли и был рад даже трагичному «хэппи энду».
  3. Юмор. Шутки нелепые, но в тоже время, видя смущение и неловкость персонажей, забавные, отчего происходящее на экране кажется более живым, душевным.
  4. Изменение спецэффектов. Раньше были только взрывы, взрывы и взрывы, в новой картине же упор на рукопашных поединках. Бамблби очень переживает за сохранность окружающих, поэтому редко использует бластер, да и в ближнем бою ничуть не уступает оппонентам. Стоит отметить, что драки сняты неплохо: графика плавная и динамика смены кадров не режет глаза.
  5. Саундтреки. Музыка всегда играла одну из ключевых ролей в кинопроизводстве: она должна подходить стилистике фильма, должна всегда звучать в нужный момент и должна служить режиссеру как верный помощник. Классика инди в спин-оффе отлично справляется со всеми тремя пунктами, усиливая сюжет. Ниже вы можете послушать одну из песен.

По итогу, если тенденция последующих фильмов (коих аж четыре в планах) будет как в «Бамблби», то у франшизы есть шанс на успешное будущее.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Хочется просто сказать: «Трэвис Найт, вы превратили заезженную пластинку в нечто совсем новое и реально интересное, спасибо». Всем советую к просмотру.

Оценка — 8 из 10

 Нет комментариев    152   8 мес   Good Movie   Movie   Movie Franchise   Review

Мандалорец / The Mandalorian (2019)

«Таков путь» / «This is the way»

После приобретения Диснеем студии Lucasfilm все фанаты «Звездных войн» боялись того, что большой брат уничтожит франшизу своей жадностью. В итоге так и произошло: новая сага и фильмы из цикла «истории» попали под «новый канон», который зрители ругают за обилие фан-сервиса и отсутствие продуманного сюжета, но сериал «Мандалорец» — нечто невероятное, изменившее всё.

Он создан в духе первой трилогии. В нем показан и соответствующий сеттинг, и виртуальная графика замененная на грим, костюмы, реальные декорации и куклы, и куча отсылок к оригиналу. Во-первых, если вы посмотрите оригинальную трилогию и сразу сядете за «Мандалорца», то у не будет вопросов: «что это?», «почему здесь все по-другому?», потому что сериал идеально дополняет трилогию про Люка&Ко, рассказывая о гильдии охотников за головами. Во-вторых, блестящая работа гримера, костюмера и декоратора только подчеркивают антураж, созданный в восьмидесятых. В-третьих, первая серия начинается со сцены, в которой Мандо вступает в стычку с местными наемниками-головорезами, говорящими на языке Хаттов. Этот эпизод показан в ролике ниже. В нём же содержатся остальные пасхалки первого эпизода.

Важно отметить, что отсылки не притянуты за уши: их показывают на заднем плане, и лишь внимательный к деталям зритель может их заметить. Вот что значит внимание к мелочам, которое больше всего и нравится зрителю.

Чья же эта заслуга? Многое для «Мандалорца» сделал Джон Фавро, который, использовав старые наработки Джорджа Лукаса, написал сценарий для картины. Об огромной кладези идей в черновиках Лукаса Фавро говорил в одном из интервью для американского издания во время рекламной кампании. При этом сам Фавро является фанатом франшизы. Получается... секрет успеха прост: над спин-оффом работает тот, кто трепетно относится к происходящему во вселенной и старается как можно подробнее рассказать свою «историю» про клан Мандалорцев внутри вселенной «Звездных войн».

Но не стоит забывать и про техническую часть: картинка бесподобна, выглядит натурально. Все строится на мастерстве съемочной группы. К примеру, операторская съемка блестяще демонстрирует нам пейзажи планет; монтажная работа со всем обилием экшена плавно сменяет одну сцену другой; композитор отлично передает атмосферу. Отдельного упоминания стоят титры, которые начинаются с концепт-артов. Просто взгляните на парочку и вы поймете мое восхищение.

Было ли сложно их сделать? Нет, ведь у студии был бюджет для найма хороших художников. Стали ли они отличным дополнением для зрителя? Да, однозначно стали, потому что я и мои друзья-фанаты франшизы отмечали концепт-арты как нечто «очень крутое».

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Собрав все вышесказанное, проведу интересную параллель между «Мандалорцем» и любимым ребенком в семье, потому что сериал сейчас именно на такой позиции: ему достается лучший кусок, его все любят, но при этом «дитя» не избаловано. Я не сомневаюсь, что сериал понравится каждому фанату «Звездных войн», рекомендую к просмотру.

Оценка — 10 из 10

 Нет комментариев    212   9 мес   Good Movie   Review   Serial   Star Wars

Патэма наоборот / Patema Inverted (2013)

Sakasama no Patema / サカサマのパテマ

«Нас спасает притяжение» / «If a hand is lifted she falls to empty»

Original art by Yashuhiro Yoshiura

«Патэма наоборот» — захватывающее полнометражное аниме с уникальной концепцией. Идея фильма в обратной гравитации, когда одного сила притяжения тянет к земле, а второго уносит в небо. Описания я не читал и, когда включил кино, был шокирован увиденным: парень наблюдает за девушкой, карабкающейся по забору и пытающейся не упасть с него в пропасть; для парнишки пропасть была небом, которое всегда над его головой. После такого «поворота» я заинтересовался и стал внимательно следить за происходящим на экране.

Начну с постапокалиптического сеттинга. На первых минутах нам показывают постъядерное окружение: некий «сталкер» в спецкостюме и противогазе путешествует по заброшенному тоннелю в одиночку, выходя к подземному городку. Далее мы узнаем, что неизвестный «сталкер» — Патэма, которая блуждает по катакомбам, чтобы узнать, что случилось с ушедшим наружу Логосом? Такая завязка напомнила мне Артёма и Хантера из «Метро 2033». Но все кардинально меняется, когда нас знакомят с живущим на поверхности героем, мир которого напоминает антиутопию, где жесткий правитель устроил диктатуру, прикрываясь благими намерениями. Я пришел к выводу: два мира противопоставлены друг другу. Почему? Например, под землей люди видят лишь ржавое железо, они пытаются выжить в суровой действительности под предводительством доброго правителя, когда как в «верхнем мире» растет трава, есть небо, солнце и звезды, жизнь размеренна, но во главе стоит жестокий человек, наказывающий за малейшее несоблюдение режима. И если первые поистине свободны в границах окружающего их подземного «плена», то вторые, чьи земли обширны и велики, таковыми лишь притворяются, сами не понимая этого.

«Патэма наоборот» не раз удивляет такими странными и неожиданными для зрителя контрастами. Я остановился только на одном из них. Также мне понравилось то, что авторы в картине реализовали не только центральную идею с обратным притяжением, но и смогли раскрыть оба мира в нужной мере, чтобы зритель мог понять принципы их жизни, а приятные персонажи только подчеркивают этот шарм. Еще одним важным аспектом картины назову музыкальное сопровождение: саундтреки приятны, они вызывают бурю эмоций. Просто послушайте песню из кульминации, и вы поймете, о чем речь.

Но больше всего фильм мне понравился своими последними сценами. Авторам отлично удалось закончить его. Советую к просмотру.

Оценка — 9 из 10

 Нет комментариев    146   10 мес   Anime   Good Movie   Review

Топ-5 фильмов и сериалов 2019 года

До сих пор многое вышедшее в 2019 году не посмотрел, но из того, что успел глянуть собрал такой топ:

Первое «Обладающее силой» место. «Мандалорец»: сериал, который фанаты Звездных войн оценили по достоинству, ведь он лучшее, что появилось в новом каноне киновселенной. P.S. Да и Микро-Йода слишком милый симпатяга.
Оценка — 10 из 10

Второе «Постапокалиптическое» место. «Алита: Боевой ангел»: красива внешне и интересна сюжетом.
Оценка — 9 из 10

Третье «Мошенническое» место. «Паразиты»: в интернете кричали, что Хидео Кодзима поставил это кино на первое место в 2019, а ведь картина и правда хороша.
Оценка — 7,5 из 10

Четвертое «Достойное упоминания» место. «Бархатная бензопила»: неплохой и легкий мистический триллер со звездным составом.
Оценка — 7 из 10

Пятое «Утешительное» место. «Покемон. Детектив Пикачу»: желтый безобразник слишком красив и пушист, чтобы не дать ему место в топе.
Оценка — 7 из 10

 Нет комментариев    165   10 мес   Good Movie   Serial   Top
Ранее Ctrl + ↓