My mini-world: заметки с тегом Movie Franchise

Хищник: Планета смерти / Predator: Badlands (2025)

Sat, 10 Jan 2026 14:02:38 +0500

«First hunt. Last chance.»

Когда-то мне казалось: во всей франшизе нет части хуже, нежели «хычносодержательное» полотно 2018 года. А потом вышла она — «Добыча», апогей глупости и нелогичности. Однако Дэну Трахтенбергу, режиссёру картины, на раз-два удалось переплюнуть собственный «успех», ведь в его руки попал сценарий, что был в сто раз невразумительнее предыдущего. Видимо, под влиянием особого спортивного интереса он решил после «Кловерфилда, 10» остановиться в творческом развитии и сигануть в пропасть, начав штамповать ленты всё гаже и гаже. На текущий день высшим «плодом» его трудов смело можно объявить, аль, вернее, обозвать, — «Хищника: Планету смерти». Спустя месяц после просмотра я даже примерно не способен вспомнить, о чём он вообще был. Зато прекрасно помню фундамент, на коем возводилось сие творение: самые «гениальные» сюжетные ходы из «Чужого: Завета», немного оригинального «Аватара» из-под пера Джеймса Кэмерона да «лучшие» персональные наработки, ране сработавшие в «Добыче», что сыграла роль отведённого ею эдакого переосмысления фильма 2010 года. Атомная смесь, не так ли? Вот о ней-то вкратце я вам сегодня и поведаю.

Дэн Трахтенберг (Dan Trachtenberg, род. 11 мая 1981, Филадельфия, Пенсильвания)

Джеймс Кэмерон (James Francis Cameron, род. 16 августа 1954, Капускасинг, Онтарио)

Помните, как в «Прометее» появился андроид серии Дэвид, а после в «Завете» ему на смену пришёл абсолютно идентичный внешне Уолтер? Так вот, в «Планете смерти» верховный интендант имеет ровно ту же модель, что и наша «хычная» спутница. На сём «невероятном» ходе история бодро шагает вперёд и достигает кульминации в моменте, когда «добрая» машина успешно выдаёт себя за «злую», венчая миссию под прикрытием пятью звёздами в конце уровня. Да-да, определение «свой-чужой» в космической экспедиции, где одни роботы и прочие ИИ-конструкты, — задача наподобие «Миссия невыполнима», только без Тома Круза. Мало того что в оригинале подобное выглядело по-дурацки и отдавало крепко сбитой сценарной ленью, так в «идеальной» карикатуре трюк с подменой не работает вовсе. Хотя… не всяк же смотрел «шедевр» сэра Ридли Скотта, посему и не всяк мог наперёд смекнуть, чем завершится ветка близнецов. Шучу, конечно. Не нужно быть гением или знать первоисточник, дабы распознать банальщину. Авторы подобным решением откровенно вопят: «Зритель, ты — идиот!» И нет — увы! — без хитроумного намёка на произведение светоча земли русской Фёдора Михайловича — прямо и без обиняков, с расчётом на «любовь» аудитории к поеданию деликатесов с лопаты. Понеже раз с аппетитом «хавают», значит, с радостью вкусят даже самую лютую дичь и в оконцовке наградят её двенадцатью молодецкими баллами из десяти.

Том Круз (Thomas Cruise Mapother IV, род. 3 июля 1962, Сиракьюс, Нью-Йорк)

Ридли Скотт (Sir Ridley Leighton Scott, род. 30 ноября 1937, Саут-Шилдс, Тайн-энд-Уир)

Ф. М. Достоевский (Фёдор Михайлович Достоевский, род. 11 ноября 1821, Москва)

Олег Тактаров (Олег Николаевич Тактаров, род. 26 августа 1967, Саров, Мордовия)

Минуточку… с «Заветами» всё ясно, но при чём тут «Аватар»? Да при том, что вся флора и фауна планеты будто бы срисована с Пандоры. Поведение же подростка-охотника словно списано со сцены, где Джейк Салли угодил в ловушку и остался на судьбоносную ночёвку в джунглях. Для полноты оммажа даже собственная Нейтири включена в повествование — пусть и не целиком физически, но кому ныне легко? И я здесь серьёзен, как никогда: добавь ярких красок, смени цветокор — и вот перед вами готовый квадриквел эпопеи господина Кэмерона, снятый студентами-двоечниками в качестве выпускной работы. Жаль без Тсу’тея — не дожил гордый воин до «хыщно»-сказочной развязки.

Ну и вот мы подобрались к вишенке на торте — дважды переваренной «Добыче». В основе той картины лежала идея, показанная ещё в 2010 году (там, где Олег Тактаров играл лихого русского Николая), только дядюшка Дэн перенёс место действия на матушку Землю и сократил число активных участников до одной худенькой да слабенькой, зато какой смекалистой да ловкой, девочки. А раз уж он снял то «прекрасное» переосмысление, почему бы не пойти по «заветам» Ридли и не выжать концепцию до предела, коль дают, но так, чтоб попытка на сей раз ощущалась реалистичнее — с истинным хозяином окрестных лесов во главе, пусть и вчерашним зелёным юнцом?

Кадры взяты с сайта IMDb

Я уж было собрался хлопнуть сюжетной дверью, как внезапно меня осенило. Вспомнились такие «чудесные» ленты, как «После нашей эры», ремейк «Джуманджи» и последний «Риддик». Что между ними общего? Ежели извернуться да скрестить бравое трио с «Добычей», на выходе получится комедийно-пародийная версия «Планеты смерти». Прямо-таки вижу картину маслом: Каратэ-пацан носится по джунглям в поисках маяка и в финале валит смертоносную Урсу, за спиной при том удерживая неумолкающую половинку Джека Блэка, причём справляется с задачей с такой молодецкой удалью, будто имя ему — Доминик Торетто, истинный семейный джентльмен. Надеюсь, мою буйную фантазию для будущей истории о взрослеющем Яутжа мистер Трахтенберг не подрежет, ибо на подобное коварство он вполне способен.

Джека Блэка (Thomas Jacob Black, род. 28 августа 1969, Санта-Моника, Калифорния)

Разглагольствовать о техническом состоянии не вижу смысла: каким местом писался сценарий, таким же создавались и визуальные решения — на отвали. Но вина тут не тех, кто подобное нацарапал на драном листочке, а режиссёра с его особенным «видением»: что заказал на скорую руку, то на ход ноги сваяли и в него же запнули. Сами же спецы — тут невозможно умалить их заслуг — справились боле-мене прилично, выложившись на все сто в довольно сжатых рамках. Они создали мир, где господствуют первобытные законы и всем повелевает сильнейший, аки царь зверей. Однако наполнение «смертельного» царства оставляет желать лучшего: в нём нет стержня, оно подобно бездне Тартара — внутри бескрайняя темница и сплошная пустота, пшик в бесконечность без намёка на реальность. Будь ты хоть десять раз тигром, а без верных подданных — всего лишь крикливый, пустолайный дикарь, заточённый в сердце мрака. И самое забавное — для осознания сея вероломства голове даже времени на остыть не требуется: халтура считывается мгновенно. Нам навалили кучу экшена с претензией на живописность, а смотреть в результате попросту не на что. От увиденного к горлу подступает лишь тошнота — всё из-за смердящего запашка искусственности, когда любое действие совершается ради самого действия, да ещё и в декорациях из двух сосен. Будто нам представили «голую», не CGI-киноверсию — стадию «до» внедрения компьютерной графики, — а на предпоказе она всем зевакам настолько понравилась, что творцы попросту отказались выпускать полноценную, сославшись на… «авторское видение». Потому-то труд техников и пошёл насмарку: они готовы были горы свернуть, но им велели поутихнуть и довольствоваться малым.

Кадры взяты с сайта IMDb

В итоге три столпа формируют жиденькую конструкцию, кою шатает от малейшего дуновения. В «Планете смерти» нет ничего собственного — нет свежего взгляда на расу Хищников, притом что добрая половина повествования ведётся от лица одного из Яутжа. Начинка кадра и вовсе скупа на детали — картинка почти перманентно статична, и лишь изредка в ней теплится жизнь. Впрочем, и так и эдак смысла в происходящем нет: либо экшен ради экшена, либо «уморительная» болтовня, оставляющая после себя комок в горле. Фильм будто бы создавался для детей — самой непритязательной аудитории, по причине около нулевой насмотренности, которую творцы готовы пичкать худшими отбросами, лишь бы окупить бюджет и высосать содержимое карманцев до последней монеты. И что ж, у них это вышло: «Хищник: Планета смерти» стал самой кассовой частью франшизы, хотя в нём нет и миллионной доли того задора, что переполнял оригинал, сделав его культовым кинополотном на века.

Оценка — 2 из 10

Оно: Добро пожаловать в Дерри (2025): разбор и анализ первой серии

Sat, 08 Nov 2025 14:02:36 +0500

«Go back to where it all began.»

Как выдоить франшизу до суха, когда, казалось бы, уже рассказано всё? Минуточку... действительно ли всё? Ах да, точно — басенка о происхождении клоуна же была отложена в долгий ящик, да и модные предыстории основного сюжета никто не отменял. Кому эти ваши продолжения нужны, верно? Так и родилось «Оно: Добро пожаловать в Дерри». И сходу жирный щелбан: Стивен Кинг никоим образом не участвовал в создании сценария, а «базирование» на его новелле аж двух эпизодов — второго и четвёртого — всё равно что мёртвому припарка. Второй минус — уже чисто моё субъективное отношение к Биллу Скарсгарду, точнее — к его клоунскому амплуа, выглядящему просто отвратительно. Тот, кто придумал столь «весёлый» концепт, либо непризнанный гений, вырвавшийся за рамки нашего простого понимания, либо буйнопомешанный, выдавший бред за истину. Ежели вспомнить внешний вид Пеннивайза из оригинального фильма и сравнить с показанным чудом в ремейке, то и вовсе выходит мрак: приветливый малый, вызывающий доверие, против пускающего слюни гарантированного маньяка. Ладно, образ образу рознь — раз миллионам понравилось, то кто я такой, чтоб уверять народ в обратном? Тем паче нас интересует новый виток франшизы, поелику сегодня наконец-то приступим к знакомству с тем, откуда же взялась демоническая сущность: из преисподней? из глубин космоса? Именно же сему вопросу посвящён сериал, так ведь? Так ли оно на самом деле, начнём познавать прямо сейчас.

Стивен Кинг (Stephen Edwin King, род. 21 сентября 1947, Портленд, Мэн)

Билл Скарсгард (Bill Istvan Günther Skarsgård, род. 9 августа 1990, Сёдермальм, Стокгольм)

Вступление сразу даёт понять: у нас всё будет инклюзивненько да очень мерзенько. С первым придётся примириться, понеже разнообразие — требование современной молодёжи: вынь да положь, иначе бойкот. А вот живописные кадры, вызывающие приступ тошноты, с нами до финальных титров. Не шучу — десять минут пришлось терпеть нечто невероятно отторгающее. Для начала — гибель местного аналога малыша Джорджи. Помните, которого сожрал клоун, утащив в канализацию, задав мотивацию для большого брата Билли? Наш фаворит пошёл другим путём: дорогой жалости и презрения. Никак иначе я не могу охарактеризовать того, кто жадно вкушает соску, будучи вполне себе взрослым лбом. Понимаю, режиссёр, видимо, подобным хотел подчеркнуть психическую нестабильность ребёнка, но получилось диаметрально противоположное — моментально родилось желание избавить очи от него. Благо Пеннивайз был тут как тут и оказал медвежью услугу, приморив мальца раз и навсегда. Правда, не сразу: в довесок — поездка на автомобиле, усилившая омерзение в разы, вдобавок смачно харкнувшая антисоветским изречением, дополнительно разжевав его до упора. К слову, ситуация сказка: когда видишь одинокого автостопщика, то возникает мысль о подставе, посему лучше вдавить гашетку в пол, не останавливаясь. Ежели человек кристально чист и невинен, значит, опасность поджидает с того конца. Потому мне сразу стало ясно — семейка с прибабахом. Не ошибся. Путешествие вышло коротким, зато ярким. Не знаю, то ли у меня проблемы с вестибулярным аппаратом и самодавлеющий рвотный позыв — персональная беда, то ли авторы действительно решили незамедлительно добиться эффекта извержения желчи из желудка у каждого зрителя. Хочется уже кричать в пустоту в надежде на ответную реакцию: «Ведро заполнено до краёв, пожалуйста, опорожните его или дайте пустое, не хочу пачкать пол!» Благо пытка закончилась, и в оконцовке дали перевести дух, показав название сего творения.

Вторая сцена направлена на краткое знакомство со всеми главными героями. Хотя... скорее продолжает толерантные мотивы и показывает загорелого майора, перед которым выслуживается местный офицер, притом не абы какой — заместитель командующего базой. Почему же не сам большой начальник? Срочно наказать, отменить и решить пенсии! Фух, обошлось — позже и он явился на поклон. Прощаем за сопостатство? Ей-богу, плевать на пропаганду: на носу «Карибский кризис», дело-то происходит в апреле 1962 года, в преддверии накала ядерного противостояния с Советами. Но по-настоящему удивляет другое: после жесточайшей эпохи «плети без пряника» видеть на высоком военном посту кого-то, кто темнее белой рубашки? Авторы, вам самим-то не смешно? Раз кругом любовь и равенство, зачем тогда было ноги целовать пару лет назад в извинительном раболепии? Правда, приверженец древних традиций один-таки нашёлся и проявил показное неуважение, за что и был поставлен на место. Справедливость восторжествовала! Ура! Помимо же вояки нам представили: юного любителя авиации да зелёных человечков; двух забулленных девочек, пропахшую солёными огурцами и ходящую в окулярах от бинокля; кудрявого любителя маринованных яичек, по совместительству жителя Шира. На всё про всё уходит семь с половиной минут. Рвота больше не подступала — и на том спасибо. Коли говорить серьёзно, старт экспозиции доходчиво передаёт характер каждого персонажа: с чувством, с толком, с расстановкой. Тут творцы порадовали. Особенно актёрская игра Джека ЛеГолта, исполнившего роль мальчонки Фила, фаната НЛО.

Джек ЛеГолт (Jack Molloy Legault, прочие биографические данные засекречены ЦРУ)

Кадры взяты с сайта IMDb

Следом на нас спускают с цепи «пожалейку», решая развить Мэтти, бедолагу из вступления, да показать связь между ним и остальными детишками. Для кого-то горемыка был необычным «другом» — тем самым, об которого вытирают ноги и ни во что не ставят; ежели характеризовать грубо — легендарный друг, получивший зарплату не за себя, а за лупу. Для кого-то же он был отдушиной, единственным близким человеком, можно даже сказать — возлюбленным, минимум взаимная симпатия там была. Подводя черту: изменился ли в моих глазах мальчик, вызывающий отвращение и тошноту? К сожалению, рассказы и воспоминания о Мэтти ни к какой симпатии не привели — всё ещё плевать на него с высокой колокольни. Благо несколько замечательных штрихов получила основная компания, что пока разрозненная. Джорджи по скидке — увы! — не торопится сводить их в монолитную банду приятелей. Зато Пеннивайз начинает свои коварные проделки по запугиванию девочки, что оборачивается пренеприятным звоночком нарастающего помешательства, и до кучи — внезапной сменой толстенных линз подруги будто на плоский целлулоид. Магия вне Хогвартса? Дабы сбить напряжение и отвести подозрения от гримёра, задействуется секретное оружие — мощная туалетная шутка. Ух, мой животик умоляет о пощаде. Ладно, протечка газа — мелочь, понеже параллельно между девушками возникает конфликт на почве шкурного интереса: как можно гордиться «двинутой» подругой? Тем боле — находиться рядом с ней в обществе? Засмеют же! Это вам не скромная просьба дяди Вернона быть тише и не шуметь, а необдуманное, беззлобное, но всё же оскорбление.

По крайней мере одиннадцать минут не прошли даром: размолвка дала неплохого пендаля для продвижения сюжета доле. Наступил долгожданный миг объединения разрозненной шайки в полноценную сплочённую ватагу. Да, первый блин вышел комом, но кому сейчас легко? Наверное, майору, выпивающему виски на генеральском ковре с Патроном на пару. Из панибратской беседы становится понятно, чем так ценен бравый пилот: он и от дедушки, и от бабушки ушёл, а от ВВС далеко не убежал. Ну, прямо вылитый Маверик — безумный, крутой, главное — воздушный ас. Только вот вопрос: мсье, командующий базой, вы так радеете за толерантность, пресмыкаясь перед героем, из-за прошлого вашего отца, который, по всей видимости, минимум заглянул на огонёк подавления Боксёрского восстания да участвовал в Бойне при ручье Вундед-Ни? Видимо, человеческая совесть у того проснулась после увиденного ужаса, отчего и решил воспитать сына борцом за гендерное равенство. Молодец, айда за медалью — смыл кровь невинных со своих рук. Хотя... попридержите орден для «отца года» за невероятный ответ на вопрошение сына о том, «мог ли кто-нибудь заковать ребёнка в канализации?» — такого никто не мог ожидать: «За потерю Колобка моих стариков чуть было не отправили в Бухенвальд, но они избежали заточения, остальное на фоне подобного — мелочи жизни». Интересно тут то, что при упоминании ядерной угрозы тут же называется агрессор — СССР, а вот при разговоре про концентрационный лагерь виновники ловко умалчиваются. Хорошо, что наш клоун не сидел сложа руки, а внимательно слушал историю родителя и тут же ночью принялся пугать малыша абажуром из человеческой кожи.

За восемь с половиной минут авторы успели поровнять фантазии с реальностью, и вторая попытка собраться единой группой увенчалась успехом: теперь в «нечто потустороннее» уверовало всё наше трио и присело на испуг. При картинности кадров я бы назвал их малость неубедительными для такого резкого разворота от Фомы до Лютера. В любом случае отправная точка задана, и остаётся добрать оставшихся членов в команду, прямо как было в оригинале. Постойте-ка... компания же в точности повторяет изначальное произведение, даже архетипы слизаны. Ещё бы чуть-чуть — и пустили кадры из ремейка. Удержались (каким-то магическим образом). Но вот линия вояки не устояла: на того ночью напали русские шпионы с попыткой выкрасть тайные данные, кои майор в душе не чает, ибо в день прибытия успел только посетить брифинг, никак не отправиться на пробный полёт. Я было подумал, мол, перед сном попал под жестокую проверку на верность — ан нет, попытка кражи показателей свежего бомбардировщика — чистейшая правда. Конечно же, снятая по секретным документам. Из них же, видимо, «кровавая совьет-разведка» вынула перед побегом плёнку с фильмом «Дикие люди с Запада» да спрятала в местном кинотеатре, раз тот в апреле 1962 года начал показ картины, что вышла на широкие экраны лишь в июне (того же года). Ну, это так, душное, ой, наблюдательное замечание. Интереснее то, как сцена закончилась: малютка-Пенни слопал часть банды — и занавес. Эпизод был таков. Не даром же он назван «Пилотным». Да-да, именно такими бодрыми были завершающие пятнадцать минут — радостно.

Кадры взяты с сайта IMDb

В итоге первая серия «Добро пожаловать в Дерри» началась за упокой, а закончилась за здравие. Красочный финал задал тон всему повествованию в целом. Правда, малость повторил события ленты 2017 года чуть ли не под копирку, в остальном же — всё прекрасно. Снят сериал на приличном уровне: техническое исполнение безупречно, не прикопаться, как ни старайся. Внешне не хуже полноценного перезапуска восьмилетней давности — графика радует. Информацию про точный бюджет не нашёл — её попросту нет в открытом доступе, но уверен, он скромный, миллионов под десять. И удивительно, как за столь крохотные монетки сумели разойтись на полную катушку. Хотя больше всего радует актёрская игра: детишки не раздражают, в юном возрасте умеют показать класс настоящим погружением в роль — их перформансы вызывают доверие, да-да, им веришь, а главное — сочувствуешь. Не знаю, в какое русло будет направлено развитие действия после, надеюсь, не в то, откуда взялось тошнотворное вступление, лучше туда, откуда списали финал. Правда, я не увидел никакого смысла в сюжетной линии майора в «Пилоте» — она выбивается из истории, будто её там и быть не должно: вырежи — и хуже не станет. Ладно, добавили и добавили — затравочка на будущее. Мельком глянул, чего там будет во втором эпизоде, и... лучше умолчу. Моё дело — поведать о первом, с чем я успешно справился. А последующие события будем только посмотреть, разбирать и анализировать — по отдельности ни-ни, только сериал «Оно: Добро пожаловать в Дерри» целиком, когда он выйдет полностью. Разумеется, при условии, коли то потребуется. А потребуется ли — узнаем после релиза.

Чужой: Ромул / Alien: Romulus (2024)

Sat, 26 Apr 2025 14:01:14 +0500

«In space, no one can hear you»

После позорного «возвращения» с «Заветом» франшиза Чужих встала на паузу, но с обещанием вскоре воскреснуть. Прежде чем явился потенциальный спаситель с названием «Ромул», прошло семь долгих лет. По заверениям режиссёра, Феде Альвареса, новая глава вдохнёт жизнь в умирающую вселенную, поднимет её до уровня былой славы, чтоб двинуться на покорение новых горизонтов, став истинным вторым дыханием, а две неуклюжие ленты про андроида Дэвида будут забыты, как страшный сон.

«Смелое заявление за пару дней до релиза», — сказал я тогда, но верить на слово не стал. Сколько раз зритель был обманут «честным словом» за последние годы? Таких чисел ещё не придумали. Потому восторженная история о том, как Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон по достоинству оценили «Чужого: Ромула», не вызвала доверия, понеже первый, получив творческую свободу и колоссальные бюджеты, принялся снимать откровенный шлак — максимум терпимое кино на троечку. Чего стоит недавнее «продолжение» велелепного «Гладиатора», где Максимус Меридиус, оказывается, лёгким движением «руки» завёл роман на стороне и нагулял сынка-бастарда. Второй «творец» ничуть не лучше: перед каждым новым «Терминатором» неустанно твердил, мол, наконец вышло истинное продолжение дилогии, но при малейшем запахе провала моментально переобувался. Такие оды пелись и «Да придёт спасителю», и «Генезису», и «Тёмным судьбам».

Ридли глянул на всё происходящее, да решил пойти по стопам друга: передал бразды правления другому (как Джеймс Тиму Миллеру в последнем «Терминаторе»), расположился в кресле продюсера, сам громко высказался и дал наказ ещё громче высказаться своему протеже. Фёдор не стал тянуть и рубанул с плеча: «Мой фильм станет завершением трилогии», куда он включил оригинального «Чужого» и видеоигру «Чужой: Изоляция». Заявление не просто смелое — самонадеянное, граничащее с детской наивностью. Давайте выясним: так ли страшен чёрт, как его малюют?

Прежде чем перейдём к разбору ленты, стоит хотя бы вскользь остановиться на трейлере, поелику новости давали расплывчатое представление о грядущем. «Ничего хорошего», — пробормотал я себе под нос после просмотра. Духовное продолжение? Ежели «да», то в каком месте?! Всё увиденное напоминало «низкобюджетный слешер»: вновь студентики, вновь их кто-то зверски убивает, разве что место действия — не классический заброшенный лагерь, а космическая станция. Прямо как в «Джейсоне X», где всё перекочевало на орбиту. Хотя по первым впечатлениям всё казалось сомнительным, на деле оказалось совсем иначе. И скажу кратко: трейлер — провал, дающий в корне неверное представление о финальном результате. Возьму пример с тов. Альвареса и смело заявлю: на радость фанатам сняли полноценное кино, а не очередной «чужесодержащий» кинопродукт, коим был «Завет». (На «Прометея» ругаться не стану: спорный, но самобытный, с интересной задумкой, впоследствии наглухо убитой.) Безусловно, и в этом долгожданном возвращении без минусов не обошлось, но плюсы с лихвой их перекрывают. Потому глаза сами собой закрываются на недочёты — Феде Альварес вложил душу в проект, и её отголоски я отчётливо чувствовал во время просмотра.

«Ромул» с первых кадров бросает нас в пучину событий. Пролог — не монотонные титры, а лаконичный симбиоз, где параллельно показаны имена причастных к созданию ленты и причины трагедии на станции. Завязка выполнена в том же духе: нас быстро вводят в суть конфликта (почему же рабочая планета так далека до пределов мечтаний и почему же оттуда хочется смыться при первой же удобной возможности, не взирая ни на какие риски) и кратко, зато детально раскрывают персонажей, делая их поистине живыми и чувствующими, а не пустыми пищалками из магазина приколов. Компашка собралась из вчерашних детей, вынужденно повзрослевших. Их мечта — не революция, как у подростков во всех антиутопиях десять лет тому назад, а спокойная, размеренная жизнь, без страха за завтрашний день. Но всё это недостижимо под гнётом Weyland-Yutani, корпорации, втаптывающей пролетариев в пыль ради очередного мешка кредитов. Здесь каждый день — чистая лотерея, и даже ежели смерть не пришла сегодня, она неумолимо идёт навстречу. Местные рупоры вещают: «Незаменимых нет». Вот она — безысходность, и её, как чуткую аллюзию на современность, раскрыл мастерски режиссёр.

Все друзья на общем фото

Кто-то воскликнет: «Да, что ты, чёрт побери, такое несёшь? Конспирология на уровне господина Михалкова». Вот и не угадали, подтвердилась моя догадка чуть позже по сюжету, где не раз повторяется заповедь андроидов Weyland-Yutani: «Делать так, как лучше для компании», следовательно, количество жертв не имеет значения, люди — возобновляемый материал. Кого устроит такое жалкое, унижающее достоинство существование? Вот и наших детишек не особо прельщает подобный сказочный расклад. Самое страшное в показанном — тотальное отсутствие выбора: «Ты перестанешь быть нужным не тогда, когда твои ноги перестанут держать тело, а когда потеряешь возможность взмахивать руками с привязанными к ним инструментами». К примеру, родители главной героини умерли три «цикла» назад от эпидемии оспы. У другого ребятёнка — мать погибла при обрушении шахты, а отец — ещё раньше, у остальной банды ситуация аналогичная (либо давно остались одни, либо же одни с самого рождения). Получается, кроме кровососущей корпорации, их ничего на планете не держит, у них остались только они сами и боле никого. Посему корабль над головой воспринимается как чудо свыше, потому-то с такой лёгкостью группа, недолго думая, в полном составе решается на авантюру. Нужно ли поубавить пыл, да отступить? Смысла в этом нет, отступить невозможно, когда рукой подать до единственного, притом судьбоносного выбора: успешный шаг вперёд дарует «свободу», пускай бумажную, ведь никаких железных гарантий «прекрасного далёко» нет и в помине, только фантазии по чьим-то рассказам. С одной стороны, «свободная» система и впрямь может даровать желаемую райскую утопию, правда, выходит всё до подозрения просто, не думаете? С другой стороны, будет ли там хуже, нежели есть сейчас здесь?! К сожалению, неудача не станет камнем преткновения — самое плохое уже случилось. Дальнейший ужас от такого существования будет только крепчать, вымывая остатки людского и превращая человека в безвольную тень. Поэтому либо рисковать прямо сейчас, либо гарантированно умереть от тотального самоотчуждения, не сделав в жизни ни одного личного выбора.

Голова кругом идёт от глубины мысли: насколько же точно Фёдор уловил не только суть вселенной Чужих, но и нашей с вами реальности. На экране царит мрак, но не теологический психоз «Завета» — а атмосферное, осмысленное безумие. И это всего за десять минут хронометража. Перед нами как минимум тонкая, чувственная социальная картина, а как максимум — отличное каноничное кино о ксеноморфах. Феде Альварес сделал конфетку из того, во что уже никто не верил.

А теперь — о крепких плюсах:

Во-первых, каноничное развитие Чужого: прыжок лицехвата, грудолом, кокон, взрослая особь. Но не без замечаний — процесс донельзя ускорен: путь от заражения до полноценного трутня занимает всего минут пять-шесть.

Во-вторых, взрослый ксеноморф не ведёт себя как полоумный камикадзе: ловко оценивает обстановку, заманивает в ловушку и нападает тогда, когда чётко понимает — время пришло. Боле того, он боится наведённого на него оружия — и это качество делает его только страшнее.

В-третьих, декорации и атмосфера — настоящий дух оригинала. Кто-то скажет: мол, старьё, откуда в будущем такая древность? А вот и нет — стиль, верность эстетике и внимание к деталям радуют глаз искушённого зрителя.

В-четвёртых, блестящая операторская работа. Камера постоянно находится в движении, но не ради галочки али пустого пшика в бесконечность, а для нагнетания атмосферы и создания подлинного эффекта присутствия — будто зритель и впрямь один из выживших. Понеже в ход идёт множество выразительных приёмов: горизонтальные и вертикальные перемещения, следование за персонажами, разнообразные наклоны и типы планов. А вишенка на торте — красочные облёты вокруг героев в невесомости. Ежели в «Джокере» подобное вызывало истовый восторг, то в космических масштабах «Ромула» реализация оного чуда и вовсе в тысячу крат велелепнее. И вот когда приходит осознание сея тонкости, с каждым новым просмотром начинаешь с трепетом выискивать всё новые решения, всё боле изощрённые и хитроумные методы съёмки.

И, наконец, хочется отдельно похвалить структуру ленты: логика действий, причинно-следственная связь, никакой воды, ни одной лишней сцены.

Разумеется, без минусов не обошлось. Например, никто на планете, кроме ребят, и ухом не ведёт при появлении на орбите огромной научной станции. Спишем на наплевательское отношение к дополнительным обязанностям — по вышеуказанным причинам? Вполне, можно. А вот как оправдать бракованного андроида, будто списанного с Т-800 из «Тёмных судеб»? Ежели бы не прекрасная актёрская игра, я бы серьёзно призадумался. Единственное, до чего я мог бы действительно докопаться — до ставшего классическим самоповтора: вновь обнаруживается корабль, все рвутся поглядеть на него, а в финале, когда, казалось бы, всё позади, из ниоткуда вылезает «последняя» тварь, коя благополучно отправляется в космос через открытие шлюза. Хотя, надо признать, в сцене с вакуумом появилось и нечто свежее — полное отсутствие звука. Была ещё одна деталь, достойная внимания, но уже с другим подтекстом: камео андроида Эша оказалось одновременно приятным и горестным, понеже омолаживающий эффект выглядит хуже, нежели в «Ирландце» Скорсезе.

Кадры взяты с сайта IMDb

Подводя итог: впервые громкое заявление режиссёра не оказалось пустолаянием. Его видение — самобытное, обогащающее вселенную Чужих новым взглядом, но с чутким, уважительным отношением к канону. Товарищ Альварес не просто раскидал оммажей ради пустого фансервиса — он по-настоящему снял то, чего ждали фанаты долгие годы (картину, способную вдохнуть жизнь в давно почившую франшизу). Да ещё как снял! Пусть в ней хватает самокопирования, пусть гигантская тварь набирает вес из воздуха за считаные секунды — результат впечатляет. Это достойная работа, особенно на фоне того, что выходило в последние годы. «Ромул» Феде Альвареса — глоток свежего воздуха, насыщающий тело умиротворением. «Чужой: Ромул» — достойный наследник «Изоляции» и оригинального фильма 1979 года, кой я пересмотрел уже трижды — и всякий раз с немалым удовольствием.

Оценка — 8 из 10

Реабилитация грехов или занесённый чемодан III: Гарри Поттер и Философский камень (2001)

Sat, 15 Mar 2025 14:03:00 +0500

«Путешествие в твою мечту»

Прежде чем начать «реабилитацию», хотелось бы рассказать о своём отношении к Гарри Поттеру в целом. Познакомился я с магической вселенной не с «Философского камня», а со случайно принесённой книги с подзаголовком «Кубок огня». Её читали мне перед сном, и я был очарован волшебным миром. Возможно, именно поэтому так сильно не люблю четвёртый фильм: его вступление столь скомканное, что неподготовленный зритель вряд ли разберётся, чего в нём вообще происходит, тогда как в оригинале, пусть и кратко, всё объясняется, не вызывая проблем с восприятием сюжета.

Не стану показывать пальцем и спускать всех собак на режиссёра — всей правды мы не знаем, а потому сложно судить о его конкретной роли во всём съёмочном процессе. Вполне мог оказаться эдаким мальчиком-болванчиком для галочки. Например, в Marvel не скрывают, что у них именно так, почему у Warner Bros. иначе? В любом случае печально, что остальные фильмы остались в той же сумбурной обёртке. Нас в буквальном смысле поставили перед фактом: «Не знаком с первоисточником? Пошёл вон отсюда!» С четвёртой части книга стала обязательным атрибутом похода в кино.

Казалось бы, не лучшее решение студии… а вот и не угадали. «Боссов» всё устроило, и Дэвид Йейтс продолжил франшизу до самого финала — да ещё и снял позже трилогию «Фантастических тварей». Я бы уж лучше предпочёл сумбур Альфонсо Куарона, где фильм условно делится на три составляющие: то страшный до мурашек, то максимально идиотский из-за накала очень «смешного» юмора, то просто пытается быть картиной про Гарри Поттера. Там ситуация была проще: режиссёр хотел хоррор, но ему позволили оставить лишь отдельные элементы ужаса. К слову, работали они велелепно — назовите хотя бы одного человека, который не вздрогнул при первом появлении рычащего Гримма в кадре. Про сюжетные дыры намеренно умолчу — их там прорва, да ещё и сверху маленькая тележка.

Эх, в любом случае, самые милые сердцу были, есть и будут именно первые два фильма за авторством Криса Коламбуса — та самая магическая сказка с непередаваемой атмосферой волшебства, коей лента была пропитана от первого до последнего кадра. Не стану отрицать: глупые моменты есть, но связаны они скорее с пробелами первоисточника, нежели с кривым сценарием. Потому-то сегодня я выступлю в роли «реабилитатора грехов».

Оригинальный ролик Kinomiraru во многом странный: вначале идёт безукоризненная критика множества проблем постановки. Да, они действительно имеют место быть, хотя я на такое закрываю глаза и списываю на «возможные допущения», но в любом случае послушать о таких недочётах всегда занятно. Правда, ко второй трети ролика товарищ разошёлся не на шутку и вызвал в душе неутихающую бурю эмоций — настолько, что я долгие годы грозился вот-вот выступить с антитезисами. И вот, наконец, я взялся за дело.

Моё возмущение связано с претензиями, кои касаются вполне обыденных вещей и, порой, логически объясняются по ходу самого фильма. Однако, ради интереса, я разделю разбор на две части: в первой разберёмся исключительно с помощью диалектического метода, сдобренного нотками экзистенции, а во второй уже обратимся к лору вселенной Гарри Поттера.

Оригинальный ролик Kinomiraru. Текст ниже дословно взят из видео и никоим образом не видоизменён

Часть I. Логическая и причинно-следственная

#20-21 «До сих пор Дурслям было начхать на Гарри с высокой колокольни, теперь ради того, чтобы его не взяли в волшебники, они готовы буквально принести в жертву этой великой цели свою жизнь, переселившись в бомжатник неизвестного происхождения, торчащий посреди моря.»

Так звучит начало тезиса, далее ожидает очередь вопросов, на первый из которых я отвечу во второй части разбора, когда в моём арсенале окажется всеведущий меч знаний лора.

«Чья это халупа? Что это вообще такое — какая-то одиночная тюрьма?»

Не «халупа», а дом смотрителя маяка. Профессия непростая хотя бы из-за социальной отчуждённости: остаёшься один на один со своими мыслями на длительный срок (одна вахта длится целый сезон, а еду привозят раз в месяц). В кинематографе жанр нишевый, но парочка годных произведений на эту тему имеется. (Тот же «Маяк» с Седриком Диггори.)

#28 «Олливандер что — со всеми так палочки тестирует на предмет „подходит-не подходит“? Да у него тут всё должно быть разнесено в мелкие дребезги!»

Раз ему не нужна отдельная комната для тестов, то логично предположить, что он не боится ущерба. В мире магии можно чинить предметы одним лишь взмахом палочки, как это сделала Гермиона с очками Гарри в поезде. Разумеется, маленькая трещинка и кавардак в комнате сильно различаются, но и Олливандеру не 11 лет — кое-что да уметь должен. Например, одним взмахом руки быстро устранить любые последствия неудачного испытания заклинания в своей лавке.

#30-31 «И конечно, это всего лишь третья палочка, взятая наобум из нескольких тысяч, да притом ещё и совершенно случайно такая же, как у Волан-де-Морта.»

Во-первых, перед нами не «поберушка» с улицы, а мастер своего дела. Во-вторых, раз он у руля чуть ли не с начала-начал (о чём сам же сообщает), то закономерно, что его «набитая» рука сразу поняла, какая палочка требуется мальчику, о судьбе коего каждая собака в волшебной Британии знает.

#41 «Что-то я не понял, в чём фишка леденцов со вкусом всякого дерьмища, продаваемых нормальным людям.»

Идея конфет с разными вкусами (от приятных до отвратных) настолько понравилась людям, что их начали выпускать и в реальном мире — как своеобразную игру: кому повезёт, а кто скушает боб со вкусом «рвоты». У магов «весёлая рулетка» работает как-то иначе?

#47 «Наверно, очень приятно, когда воск со свечей капает сидящим внизу в тарелки и за шиворот.»

Ежели бы местные свечи были обычными, то к концу одной только речи Дамблдора давно бы потухли. Раз горят — значит, заколдованные. А раз волшебные, то и воск с них никого не должен обжигать, ибо даже намёка на капли и вовсе не образуется.

#65 «Совершенно случайно Философский камень попытались украсть из Гринготтса сразу же после поступления Гарри в Хогвартс, не раньше и не позже.»

В мире маглов есть разведка и контрразведка. В Британии такая служба существует уже много сотен лет, четыреста уж точно. За столь продолжительный период маги не обзавелись чем-то похожим при наличии полноценного Министерства Магии? Тем боле Хагрид прямо говорит, что сегодня рулит Хогвартсом сильнейший директор в истории школы. У столь авторитетного человека нет своих толковых специалистов в полях? Особенно во времена смуты, когда вышестоящий народ со дня на день ожидает новой волны наступления тьмы? В такое самонадеянное безрассудство я попросту не поверю.

#71 «Хотел бы я знать, с какого перепугу Драко с Гарри спокойно летают на своих мётлах, если оба впервые взяли их в руки пять минут назад.»

Допустим, про Гарри понятно — он действительно с метлой на «вы», но Драко Малфой, который уже успел прочесть тираду о знатности своего рода, никогда не пробовал летать? Скорее, не упражнялся в искусстве полёта на столь дешёвой метле, отчего изнеженный комфортом мог не сразу понять, где там педаль «газа», а где «тормоза» — как люди, впервые увидевшие механику после пятилетки на автомате. Тут поверю, да, впервые.

#90 «То есть, игроки надрываются, заколачивают мячи, а между тем стоит только поймать снитч, и победа в кармане? Более несправедливых правил, которые качественнее убивали бы дух состязания, в природе не существует!»

Отчасти соглашусь: сама игра выглядит интересно, но непродуманно. Джоан Роулинг не учла множество факторов, однако после небольшой корректировки (знаменитым патчем первого дня) квиддич мог бы стать справедливым, честным и, главное, зрелищным видом магического спорта. (Не для протокола: в «Кубке огня» несовершенство правил подчёркивается тем, что сборная Болгарии побеждает (проигрывает* я допустил ошибку, кою вовремя не заметил, посему исправлять её после публикации не стану — отказываюсь, отныне это мой признанный и тяжкий груз, что будет висеть на мне до самого конца, как ярмо на шее) исключительно благодаря своему «ловцу» — Виктору Краму, отчего роль остальных членов команды сводится к банальной железной защите ворот и ожиданию поимки снитча.)

#95 «Тоже мне, аргумент. Да половина стадиона в этот момент смотрела на Гарри и не мигала.»

Действительно, смотрела. А ежели как следует вглядеться, то можно заметить, как что-то активно наговаривал и сверлил пристальным взором Гарри, пытаясь прожечь в нём технологическое отверстие, только один-единственный человек. И, разумеется, это был именно тот, кого главные герои подозревали во всех смертных грехах — Северус Снейп, который своим действием лишь в очередной раз подлил масла в огонь их подозрения.

#115 «Слезть с доски и обойти её сбоку?..»

Почему бы так не поступить? Мало ли, комната с волшебной ловушкой не распознает попытку сжульничать и преспокойно пропустит трио дальше, а в награду ещё выдаст утешительный приз — билетик с автоматическим перемещением до последней комнаты. Вроде, среди друзей только Гарри точно не попал бы в Рейвенкло, а раз остальные молча решили сыграть партию, значит, иного пути не было — кроме как прорываться с боем.

#116-117 «Герои должны были занять места шахматных фигур, но они почему-то просто встают на пустые клетки, как будто двух фигур у чёрных нет по умолчанию. Мало того, что это по себе странно — как здесь может пройти один человек, он что — будет играть без одной фигуры?»

Почему пусто именно три места?! Совпадение али закономерный магический трюк, ведь и героев тоже трое? Справедливо предположить, что в мире магии с помощью палочки заклинанию можно задать основные параметры его срабатывания и нисколечко не переживать о корректности активации по числу претендентов. Но интересен другой момент: как сработает ловушка, ежели зайдёт семнадцать человек и боле? Не запустится вовсе? Или придётся биться друг с другом и надеяться на лучшее?

#118 «Почему Рон не спрыгнул с коня после завершения хода до того, как по нему шандарахнула вражеская Королева? Ах да, для сцены с самопожертвованием.»

Непреложных обетов Рон не заключал, но, как знаток магических шахмат, прекрасно знал правила игры, потому даже не пытался сжульничать. К слову, партию разбирали в шахматном сообществе и пришли к однозначному выводу: ход Рона с жертвой коня — единственный способ поставить мат в ближайшие тридцать ходов.

#121 «О, Квиррелл уже здесь? То есть, он поймал летающий ключ, открыл дверь, после чего опять её запер? Очень хотелось бы узнать, как этот ключ снова оказался летающим по эту сторону двери, если должен быть у Квиррелла в кармане.»

Опять же, тут как с шахматной комнатой: герои начали новую партию, а не преспокойно прошли дальше. Следовательно, каждый новый «запуск» испытания обновляет помещение и придаёт ему «изначальный» вид.

#123 «Финал порождает сразу несколько непоправимых сюжетных дыр. Во-первых, было бы неплохо хотя бы намекнуть зрителю, каким это образом зеркало телепортировало камень в пустой карман.»

Ответ даётся устами самого Дамблдора во время предъявления греха #131, что, с одной стороны, является вполне логичным. С другой же — ежели подумать, выходит слегка дурацким решением, боле походящим на испытание лично для самого Гарри Поттера, особенно зная будущий замысел нашего директора.

#125 «И наконец, в третьих — если камень даётся только тому, кто не хочет его использовать в корыстных целях, тогда получается, что Квиррелл как раз должен был его получить, потому что брал его не для себя, а для Волан-де-Морта!»

Вспомним криминальные фильмы: герой в безвыходном положении, ибо его семью, друга, соседа взяли в заложники, и он «обязан» ограбить банк, магазин или что похуже. Будет ли его акт «доброй воли» бескорыстным? Он же не для себя добывает деньги. Зная, каков Волан-де-Морт, можно смело заявить: его прихвостни не лучше (кто-то служит из страха, кто-то из преданности). И что-то мне подсказывает, что наш лжепрофессор как раз из первой когорты и попросту спасает свою шкуру. Вот и проявляется та самая «корыстная цель», не телепортирующая ему камушка в карман.

#133 «Понятно, чему радуется Гриффиндор, получив Кубок школы, но непонятно, с какой стати из штанов выпрыгивают Когтевран и Пуффендуй.»

Студенты Хаффлпаффа и Рейвенкло радуются, понеже Кубок школы получил кто-то, кроме ненавистного Слизерина? Тут скорее вновь сказывается глобальный просчёт: целый факультет показан как рассадник отморозков, кои ничего, кроме гнусностей, делать больше не умеют, отчего остальной народ истово радуется свержению мерзавцев с «незаслуженного» пьедестала почёта (и плевать на всякие тонкости).

Кадры взяты с сайта IMDb

Часть II. На основе лора

#12 «Ночные птицы в этом фильме ведут себя как вполне себе дневные, только днём и рассекают.»

Точно так же можно охарактеризовать и человека: существо дневное, но на ночную смену идёт с высоко поднятой головой. Для птиц в фильме «доставка» — самая настоящая работа, их роль в магическом обществе — быть почтальонами. Посему приходится малость выходить за рамки общепринятого и летать не только ночью, иначе за задержку придётся получить нехилый нагоняй по совиной шапке.

#19 «Зачем этот бессмысленный подвиг?»

Как мы узнаем позже, семья Дурслей всё же по-своему любила Гарри Поттера и таким образом пыталась уберечь его от неминуемой смерти, коя настигла его родителей. Правда, в театральной версии фильма «Даров смерти» нам об этом не дадут узнать, разве что кто-то любопытный захочет глянуть вырезанные материалы, дабы избавиться от «всех» пробелов. В очередной раз: «Спасибо, Дэвид Йейтс, за информативность».

#32 «Нормально так бросил ребёнка одного на вокзале с кучей барахла и билетом на несуществующую платформу. Да если бы Гарри случайно не наткнулся на семейство Уизли, он бы вообще на поезд не попал!»

Всё было подстроено Дамблдором. Он специально сказал Хагриду оставить Гарри в полупотёмках, дабы Избранный встретился с семейством Уизли как бы «случайно», а после и с Роном в купе поезда. Как подметил Малфой в замке: «Ты же не заведёшь себе неправильных друзей?» А вот окончание фразы осталось уже за директором: «Я тебе подскажу». Вот и хитроумно подсказал, сведя хоть и древнюю, но опустившуюся магическую семью с мистером Поттером.

#34 «И почему ни один магл этого процесса в упор не видит, их вон сколько вокруг шатается!..»

Ровно по той же причине, по какой маглы не могут найти сам Хогвартс али скрытую улочку из «Фантастических тварей» — на все эти места наложено специальное «отталкивающее» заклинание, что не даст заметить даже слона в посудной лавке.

#46 «Часть студентов приехала на одном поезде с новичками, и они явно не плыли с ними в Хогвартс, но когда герои входят в зал, все остальные студенты уже там.»

Для первокурсников придуман своеобразный обряд: начиная со второго года обучения, они будут вместе с остальными добираться до замка на «пустых» каретах. Хотя, как по мне, намного интереснее было бы включить в обряд прибытия на лодках и выпускников — эдак старички передают школьный дух новичкам. Тогда бы процесс напоминал целое сакральное таинство. На крайний случай — последнее отбытие из Хогвартса на лодках, дабы подвести под «как прибыл, так и отбыл».

#52 «И как вообще действует это распределение — шляпа определяет характер первокурсника? А как она подгоняет это условие под одинаковое количество новеньких на каждый факультет?»

На самом деле Шляпа действительно слегка нечестно поступает и разделяет число учащихся при первом распределении в равной степени между всеми факультетами, чтобы не было перегибов в какую-либо сторону. Да, странное решение, слегка ломающее концепцию, но таков официальный ответ Джоан Роулинг во время одного из интервью.

#54-58 «На безопасность детей в Хогвартсе кладут огромный, мощный болт. Мало того, что у них тут блуждающие лестницы, с которых можно навернуться так, что костей не соберёшь, мало того, что смертельно опасный лес под боком и смертельно опасная игра вместо футбола, мало того, что полёты на метле преподаются таким раком, что после каждого урока половина учеников должна попадать в больничное крыло с переломом позвоночника, так ещё и на каждом шагу попадаются безмозглые монстры, встреча с которыми только чудом не оканчивается мучительной смертью.»

Перед нами довольно интересная аллюзия на современный мир: есть родители, кои своих чад закаляют с пелёнок, радуясь каждому падению да синяку, а есть гиперопекающие — не дай боже с дитяткой чего случится. В магическом мире подход куда боле жёсткий, зато действенный: происходящий «мрак» в Хогвартсе — ничто в сравнении с реальностью, где чуть ли не на каждом углу поджидает смертельная опасность. Такая «закалка» помогает ребятишкам после выпуска не утонуть в суровой действительности от изнеженной жизни в школе.

#61 «В Хогвартсе не изучают никаких наук, кроме волшебных, так что все выпускники должны оказываться среди маглов полнейшими неучами, никогда не ходившими в школу.»

Почему уровень технологического развития магов плюс-минус напоминает магловский век эдак XVIII? Всё просто: понеже остальное — от лукавого. Вспомним хотя бы фразу отца семейства Уизли про «назначение резиновых калош». Казалось бы, глупость полная, как такого можно не знать, а вот такова волшебная реальность. К тому же два мира сталкиваются между собой постольку поскольку — скорее из-за редкой нужды, нежели по желанию тесного общения. Хотя до поступления в Хогвартс юные волшебники какой-никакой грамоте обучаются, дабы уметь считать, писать и читать на базовом уровне, но не боле того.

Кадр взят с сайта IMDb

Восемь долгих лет теплилось внутри меня это заветное желание — с того самого дня, когда я впервые увидел ролик дорогого товарища и коллеги Kinomiraru по фильму «Гарри Поттер и Философский камень». Да, «собирался» я очень долго. Главное, что всё же пришёл к своей идее и наконец-то воплотил её в жизнь. Итогом реабилитации стало восстановление в правах 31 греха (из 133). Разумеется, можно было бы оправдать и ещё множество его собратьев, но тогда пришлось бы скатываться к софизмам, а я такого делать не намерен — у нас тут не «хрущёвщина». Восстанавливаем только по существу и невинно осуждённых.

«Чужой: Ромул» — наследник оригинала 1979 года и «Изоляции»?

Sun, 15 Sep 2024 14:44:37 +0500

«В космосе никто тебя не услышит»

2024 год не просто очередной год в календаре, а целое событие — сорок пять лет со дня выхода c таким трудом снятого, того самого легендарного оригинального «Чужого», работа над которым началась ещё в середине 1970-х со встречи двух талантливых сценаристов — Дэна О`Бэннона и Рональда Шусетта, решивших написать сценарий для фильма про «некое» космическое чудо-юдо. Правда запала у них хватило лишь на пару восторженных речей, после чего двое из ларца разбежались на несколько лет по своим делам и вернулись к делу только с релизом «Звёздных войн». Казалось бы, они-то тут причём? Творение Джорджа Лукаса совершило настоящий прорыв, что разжёг интерес у публики на тему космоса, отчего текст про «восьмого пассажира» (в польской локализации так обозвали) получил зелёный свет на съемки.

Если же говорить официально, то вселенная «Чужих» родилась в 1979 году с выходом первого фильма. Полноправными отцами мира ксеноморфов можно считать двух талантливых людей: Ридли Скотта (на тот момент режиссера сотен рекламных роликов) и Ханса Гигера (дизайнера с особым, эдаким «лавкрафтовским», взглядом на мир). Первый создал концепцию Чужого, второй же подарил ему внешность. Основы образа «совершенного» существа, заложенные Ридли: неубиваемый, мыслящий организм, который прекрасно адаптируется в любой среде, к тому же способный уйти на десятки, сотни, тысячи лет консервации в ожидании носителя (да-да в виде яиц с «фейсхаггерами», аки «лицехватами», внутри).

Правда, в последующих картинах, со сменой режиссерского кресла, все начало меняться. Работа над продолжением была доверена не менее талантливому молодому режиссеру Джеймсу Кэмерону, который обогатил вселенную новым виденьем ксеноморфа. Более того, само это слово было придумано именно им. «Я художник — я так вижу», отличная фраза, характеризующая фильм Кэмерона «Чужие». В некоторой степени отказавшись от первоначального замысла своих предшественников, он показал зрителю «совершенное создание» куда более слабым и тупым существом. В последующих картинах деградация становилась всё заметнее, зато параллельно кинолентам развивался «расширенный канон» благодаря видеоиграм и комиксам. Можно долго спорить, но трудно не признать того факта, что проделанная Джеймсом работа помогла закрепить успех оригинала и возвысить «Чужого» до небывалых высот, значит, именно Кэмерон довёл вселенную до пика популярности.

Третий этап переосмысления замысла Ридли и Ханса пришелся на конец 2014 года. Но на этот раз образ Чужого был адаптирован для видеоигры. И тем интереснее обратить особое внимание на принципы этой адаптации. Аманда Рипли — главный персонаж игры, дочь любимой всеми нами Эллен Рипли. Её судьбе, равно как и другим героям, невозможно не сопереживать. С детства разлученная с матерью, она прибывает на станцию, превращенную в кромешный ад, в надежде узнать крупицу информации. Она еще не знает о том, что её ждёт самое страшное испытание в жизни, требующее невероятных жертв. Осознанием этой необходимости наделен также андроид Кристофер Сэмюэльс, аки Бишоп из сиквела. Совершая свой последний выбор, он всё больше напоминает человека. Но ещё больше поражает то, что главным для него является не только и не столько факт спасения Рипли, сколько осознание самого себя способным на высшее проявление любви, которое он испытывает к Аманде, к слову, в извращённой форме подобное реализовано с Дэвидом в «Завете». Такая сложность и многогранность персонажей, думается мне, была унаследована игрой именно из кинофраншизы. Доказывается элементарно, когда Аманда только прибыла на станцию «Севастополь», она потеряла связь с остальными членами отряда, но встретила нечто удивительное: огромное существо с вытянутой головой и длинным хвостом. Так молодая Рипли начала борьбу за жизнь, сражаясь против Чужого. Замечу: его внешний облик напоминает канон первого фильма, о котором сказал выше. В частности, нельзя не заметить способность Чужого быстро оценивать ситуацию и просчитывать свои ходы наперед, т. е. долго прятаться, бегать от него бессмысленно. Один из важнейший плюсов «Изоляции» — динамичная сюжетная линия, где нет ни одной лишней сцены. И здесь мы вновь сталкиваемся с первоначальным замыслом: появление ксеноморфа на «Севастополе» невозможно понять до конца без знания первого фильма. Но не стоит забывать, что геймплей ужастика также должен иметь правильное окружение и атмосферу: вокруг нас один мрак, и лишь скупой свет фонарика может спасти нас от блуждания во тьме. Главный «вау-эффект» — моменты с выходом в открытый космос.

Игра погружает нас в пугающую атмосферу, которая давит на игрока по мере увеличения сложности прохождения игры. Если на легком уровне вы ничего не замечаете, то на «кошмаре» вы подумаете не дважды, а трижды, прежде чем что-либо сделаете. От некоторых моментов моё сердце колотилось всё быстрее: было страшно настолько, что ощущение ужаса не покидало до момента, пока героиня, спрятавшись в укрытие, не оказывалась в полной безопасности, да и тогда до конца нельзя было понять: «Действительно ли тут так безопасно?» Прибавьте ко всему этому размытие фокуса при просмотре средства обнаружения (самодельный, сделанный одним из выживших на станции), который барахлит так сильно, что сложно определить местоположение кого бы то ни было, видимо, собран на заводе Samsung. Еще, прячась в укрытии, Чужой, андроид или человек могут подойти к вам так близко, что придётся отклониться назад и задержать дыхание, чтобы вас не услышали, иначе на контрольную точку. Повышение сложности глобально влияет на весь геймплей в целом. Многие игры идут по пути наименьшего сопротивления, давая «галочные» бонусы врагам: добавляя больше здоровья, повышая урон по герою, но «Изоляция» повышает искусственный интеллект у всех обитателей «Севастополя». Например, Чужой имеет превосходное зрение, поэтому даже силуэт в кромешной тьме может заинтересовать его, чего уж говорить про открытую дверь. На легком уровне он просто бы прошел мимо, даже если вы лежите в укрытии рядом с ним. Также, при игре на уровне «кошмар» на вашем мониторе не будет ничего (ни шкалы здоровья, ни количество заряда фонаря, даже карту у вас заберут), что приближает игру к реальности, ещё больше погружая в атмосферу ужаса и страха, отчего мы приходим к выводу: настоящее удовольствие от игры возможно получить только тогда, когда вы выберите уровень сложности «кошмар». Но не только внешний вид придает игре атмосферу гнетущего страха от происходящего. Последний и немаловажный параметр — звук. Для меня звуковое сопровождение всегда вносит весомый вклад в любую игру. В фильмах по Чужому музыка значительно увеличивала атмосферу страха, нагнетала ужас от происходящего, чувство беспомощности каждого из героев, в игре же саундтреки выполняют туже роль. Например, послушайте финальную композицию — эталон жанра «survival horror».

Alien Isolation — This is Ripleу

Совсем впал в ностальгию, пора подвести итоги «Чужого: Изоляции»: игру смело можно назвать шедевром, который необходимо пройти каждому геймеру, тем более фанату серии, потому что релиз ознаменовал собой возвращение вселенной ксеноморфов к своему первоистоку.

Постойте-ка, подавляющее большинство произведения же любят заканчиваться на трилогиях, дилогии не в моде со времён выхода «Терминатор 2: Судный день». Получается, нужно ждать третьего пришествия, али мы, возможно, его уже дождались?! В чём суть шумихи вокруг «Чужого: Ромула»? В громком заявлении режиссёра в одном из интервью: «Мой фильм закроет исконную трилогию, став её последней частью», там же пояснил, о какой именно «трилогии» идёт речь — оригинальный «Чужой» (1979), видеоигра «Изоляция» и его «Ромул». Звучит... не просто смело, многообещающе, либо, скорее, самонадеянно? Увы, печальный опыт последних десяти лет доказывает, что любые подобного рода заявления — «Филькины грамоты», не имеющие ничего общего с реальностью. Допустим, Феде Альварес не обманул, но каким таким образом он собрался творить чудесное возвращение к первоистокам? Наверное, предполагается следующее: наконец-то на важный пост взяли не человека с улицы, а настоящего фаната, знающего многие тонкости о вселенной Чужих, который по совместительству умеет руководить съёмочным процессом, отчего отнесётся к своей работе с трепетом и волнением, да снимет достойное кино. Только так и никак иначе, опыт симбиоза с «камунити» ярко показал Питер Джексон, бесспорно, создавший две достойные экранизации по книгам профессора Толкина. С другой стороны, перед нами свобода действия, ведь первоисточника нет, сценарий нужно брать из головы, но с пунктиком на счёт соблюдения всех крайне важных деталей, дабы не выходить из канона ни на мгновение, чтобы внутренний гик был доволен. В нашем случае не нужна толпа почитателей с форума, нужна лишь чуткость и забота.

Важное пояснение: всё вышесказанное было «ДО» просмотра, текст был написан на чистой ностальгии и с любовью к франшизе, которую испачкал своей идеалистической духовной несуразицей тот, кто гордо назвал себя её «родоначальником» и полноправным владельцем, хотя про «отцов» я упоминал во вступлении, там значилось имя не только Ридли Скотта. Дальше речь уже пойдёт со знанием дела.

Прежде чем непосредственно перейдём к анализу фильма, крайне необходимо, хотя бы вскользь, остановиться на трейлере, потому что новости давали расплывчатое понимание того, что же именно нас ожидает в «Ромуле». «Ничего хорошего», — пробормотал с грустью я себе под нос, посмотрев ролик. Духовное продолжение? Если «да», то в каком месте? Чего с ним не так-то? Всё просто: увиденное напомнило мне «низкобюджетный слешер»: вновь студентики, вновь их кто-то зверски убивает, правда место действия не классический полузаброшенный лагерь, а космическая станция, к слову, в «Джейсоне X» события перекочевали куда-то на орбиту. Чувствуете? Во вкусе наблюдаются яркие нотки чего-то сомнительного, печального, разочаровывающего. На деле же всё обстоит совершенно иначе. Кратко резюмирую: трейлер — полный провал, дающий в корне неверное представление от финального результата, потому что на радость фанатам сняли полноценную картину, а не классический чужесодержащий кинопродукт, коим был «Завет». Бесспорно, без минусов не обошлось, но плюсы с лихвой покрывают все огрехи, отчего глаза спокойно сами закрываются на незначительные недочёты. Пожалуй, тоже сделаю громкое заявление: «Феде Альварес вложил душу в проект», уверен, именно её отголоски я чувствовал во время просмотра.

«Ромул» с первых же кадров бросает нас в пучину событий: в прологе, вместо монотонных вступительных титров, перед нами лаконичный симбиоз, когда спокойно можно увидеть имена причастных к работе над фильмом, да параллельно понять причины всех печальных событий, произошедших на станции с учёными; завязка снята в похожем ключе, потому что зрителя успевают ввести в курс дела молодёжи (почему же рабочая планета так далека до предела мечтаний и почему же оттуда хочется смыться при первой удобной возможности, не взирая на риски), одновременно занимаясь раскрытием героев, чтобы мы успели проникнуться ими, осознали факт того, что перед нами живые, мыслящие, чувствующие люди, не какие-то безликие куклы, коих бей, они только звуки смешные будут издавать, как курочки-пищалки из магазина приколов. При всём при этом, если утрировать, собралась по сути своей команда из детей, которых вынудили рано повзрослеть в силу непростых обстоятельств, правда мотивация у наших малюток не связанна с революционными позывами, как у подростков во всех антиутопиях десять лет тому назад, а перекликается с простой обывательской мечтой о спокойной, тихой, размеренной жизни, дабы не думать и не страшиться завтрашнего дня, несущего смерть очередному пролетарию во славу горстки кредитов для и без того переполненного денежного мешка. Разумеется, новый день может пройти гладко, тогда смерть в нищете откладывается на новое «завтра», на новое послезавтра, али на будущую неделю, месяц, или год, совершенно не важно, результат известен. Причём усугубляется показанное тем, что на планете есть подобие «профсоюза», на заднем плане вначале заметен скромный митинг, хотя толку-то, повторюсь, результат известен. В голове звучит примерный текст из рупора сударя-барина: «Букашка, не „должна“, а „обязана“ работать без вопросов, вообще не думая. Я уже обо всём подумал и решил, как будет лучше. Запомните: незаменимых нет, пустое место незамедлительно будет занято другим, а вы через неделю умрёте от голода и холода, через две же умрёт следом ваша семья». Пускай мой монолог покажется кому-то грубым, но именно это я увидел благодаря товарищу Альваресу.

После вышесказанного, уверен, источник напасти стал понятен каждому, тем более он нам знаком ещё по оригинальному «Чужому» — капиталистический гнёт корпорация, выдаивающий планеты до последней капли и не считающийся с числом жертв, только в «Ромуле» тёмная сторона медали показана во всём её печальном великолепии. Да, безусловно, вскользь, зато предельно наглядно, как джеб от профессионального боксёра, от понимания не уклонишься. Кто-то воскликнет: «Да, что ты, чёрт побери, такое несёшь? Конспирология на уровне господина Михалкова». Вот и не угадали, подтвердилась моя догадка чуть позже по сюжету, когда несколько раз повторилась главная заповедь андроидов Wayland Utani: «Делать так, как лучше для компании», следовательно, количество жертв не имеет значения, люди — возобновляемый материал, расходные мешки биомассы. Ещё раз спрошу: «Кому захочется так жить?» Вот и наших малюток не особо прельщает подобный сказочный расклад. Самое страшное в показанном — тотальное отсутствие выбора: «Ты перестанешь быть нужным не тогда, когда твои ноги перестанут держать тело, а когда потеряешь возможность взмахивать руками с привязанными к ним инструментами». К примеру, по словам главной героини: Родители умерли три «цикла» назад (аналог пятилетки, точные временные промежутки мне не известны) от эпидемии оспы; у другого ребятёнка совсем недавно мама погибла из-за обрушения шахты (отец ещё раньше); у остальной банды чётко не оговорено, но вполне себе ясно — ситуация аналогичная (либо давно остались одни, либо же одни с самого рождения). Получается, кроме кровососущей компании, персонажей ничего и никто не держит, у них остались только они сами и больше никого. Именно поэтому корабль над головой воспринимается чудом свыше, именно поэтому с такой лёгкостью группа, недолго думая, в полном составе решается на авантюру. Есть ли смысл поубавить пыл, да отступиться? Смысла нет, отступиться невозможно, ибо рукой подать до единственного, судьбоносного выбора: успешный шаг вперёд дарует «свободу», пускай бумажную, ведь никаких железных гарантий «прекрасного далёко» нет, только фантазии о прекрасном мире. Возможно, я ошибаюсь, возможно, «свободная» система и впрямь дарует желаемую райскую утопию, правда всё до подозрения просто, не думаете?! С другой стороны, будет ли там хуже, чем есть сейчас здесь? Неудача не станет камнем преткновения, самое плохое уже случилось, проблема заключается в мелочи — дальше ужас от такого существования будет только крепчать, вымывая остатки человеческого, оставляя за собой пустую оболочку. Радужно? Нет, поэтому либо рискуем, имея шансы умереть, либо же гарантированно умираем от тотального самоотчуждения, не сделав в жизни ни одного собственного выбора.

Не знаю, как у вас, а у меня голова кругом пошла от глубины мысли Феде Альвареса, насколько высоко его понимание мира вселенной Чужих и нашего с вами реального положения на Земле. Настолько искусно, настолько наглядно показана мотивация персонажей, причём у каждого чётко выстроена дуга характера. Происходящее на экране — сплошная безысходность, причём реализовано всё блестяще, не выходя из канона, не влезая в бочку теологического психоза. Замечу: от начала ленты прошло каких-то минут десять. Остались ли у кого-то сомнения в том, что «Ромул» — хорошее кино? Уверен, таковых не наберётся и горсть, Феде Альварес сделал конфетку, когда практически уже никто не верил в проект и относился с недоверием к самоуверенным высказываниям о возрождении вселенной.

Дабы развеять последние сомнения, в качестве примера, приведу поведение Чужого: во-первых, развивается он как положено (лицехват/грудолом/трутень), правда молниеносно, всё занимает, в общем, тоже минут десять, огреха, так огреха; во-вторых, взрослая особь ведёт себя не как полоумный камикадзе, не кидается на неодушевлённые предметы, а очень ловко осматривается, заманивает в ловушку, оценивает ситуацию и лишь тогда нападает, когда понимает, что время пришло и нет даже толики угрозы для самого себя. Единственное, до чего бы я мог докопаться — классическое самоповторение, далеко ходить не надо, вот самое яркое: обнаруживается корабль, да все скопом едут на смотрины; но раздувать из мухи слона не буду, ведь в нашем случае ход оправдан невыносимостью нахождения героев там, где они были в самом начале картины.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

По итогу, могу сказать с железобетонной уверенностью то, что впервые громкое заявление режиссёра не было враньём: его видение интересное, обогащающее вселенную Чужих новым взглядом, но с чутким и уважительным отношением к канону, потому что он добавил те или иные вещи в кадр не просто ради оммажа, не просто ради того, чтобы ублажить публику дешёвой подделкой под названием «фансервис для галочки», а по настоящему сделал то, чего ждали все фанаты серии долгие годы — снял фильм, способный вернуть к жизни давно павшую франшизу. Да ещё как снял, пускай в нём хватает самокопирования, пускай огромная тварь нагуливает килограммы за секунды из воздуха, результат поражает, достойная работа, особенно на фоне того, что понавыходило за последние годы, «Ромул» Феде Альвареса — приятный глоток свежего воздуха, насыщающий всё тело чистым умиротворением. «Ромул» — достойный наследник «Изоляции» и оригинального фильма 1979 года.

Бегущий в лабиринте: Лекарство от смерти / Maze Runner: The Death Cure (2018)

Wed, 15 Dec 2021 21:58:40 +0500

«Из каждого лабиринта всегда есть выход»

«Лекарство от смерти» — финал франшизы, который логично завершает историю и который возвращает нас к изначальной концепции, потерянной во второй части. Разумеется, без пачки глупостей не обошлось, но обо всем по порядку.

Прежде всего, вновь первая сцена — мостик между двумя частями фильма, служащая условным координатором, дабы ввести нас в положение дел Томаса&Ко. К слову, такое вступление похоже на начало четвертого «Форсажа», только вместо Родригес Салазар (не Слизерин), уверен, где-то в кустах одобрительно наблюдал за происходящим сам Торетто. Но не все так просто: вчерашних ребятишек ждал провал, ведь сюжету надо двигаться вперед, в противном случае мы бы смотрели на титры, а не на штурм последнего оплота человечества. Кстати о нем, даже во время апокалипсиса люди в очередной раз умудряются выстроить пропасть между богатыми и бедными, отчего в лагере у последних растет уровень недовольства, что в конечном итоге выливается в бунт. Несомненно, твист с нападением «простолюдов» и прорывом «зомби» в жилой район «мажоров» точь-в-точь похож на момент из «Рассвета мертвецов». Напоследок, конец — эдакий «хэппи энд»: кругом мрак, будущее туманно, но где-то там вдали виднеется скупой лучик надежды.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Сложив вышесказанное воедино, можно уверенно сказать, что «Лекарство от смерти» вполне себе нормальный фильм-аттракцион для подростковой аудитории. Да, нам показали набор из актуальных клише жанра, но исполнены они адекватно, отчего ни разу не возникло желание проорать: «Это уже было в Симпсонах!» Советую к просмотру.

Оценка — 7 из 10

Бамблби / Bumblebee (2018)

Sat, 29 Feb 2020 17:05:16 +0500

«У каждого приключения есть начало» / «Every adventure has a beginning»

«Трансформеры: Последний рыцарь» стал завершающим фильмом старой франшизы. Он был ужасен, дико глуп и сюжетом слаб. Новость о перезапуске не сильно меня обнадежила, но оставила с надеждой на положительные изменения. Старт новой серии решили доверить самому-самому, поэтому авторы начали со спин-оффа про Желтую пчелку. Что же у них вышло? Вышло-то нечто неплохое, ведь с первых же минут мой скептический настрой начал сменяться на приятное удивление. «Бамблби» — единственная картина про трансформеров, что мне действительно понравилась, но... что в ней такого? Почему она стоит просмотра?

Главное изменение — смена режиссера. Майкл Бэй уступил свое кресло Трэвису Найту, для которого «Бамблби» стал первым фильмом в режиссерской карьере. Дебют удался, потому что кино получило положительные отзывы от критиков.

Еще несколько изменений, которые превратили голливудский блокбастер в действительно стоящую картину:

Настоящий женский персонаж. В пяти частях нам показывали «моделей», имеющих только свою внешность. В моей памяти ничего не отложилось про них, но Чарли я запомнил, потому что она простая молодая девушка, попавшая в межгалактический конфликт роботов.
Развитие персонажей по мере продвижения по сюжету. Опять же, в старой франшизе герои шли по накатанной: вот «бедняжка», которую спасает трансформер, далее у нее не остается выбора, кроме как пойти с новыми железными друзьями, в итоге они достигают свою цель и бедняжка становится счастливой, ведь жизнь наладилась. Но почему жизнь была «плохой» нам не говорили, просто ставили перед фактом. «Пчёлка» смог отойти от этого и показать драматического персонажа в развитии: смерть отца стала для Чарли потрясением, после нее она так и не оправилась. В начале мы видим безэмоционального человека, потерявшего веру в мир, но к финалу перед нами предстает совсем другая героиня: появилось то, ради чего она хочет жить. Я с волнением следил за судьбой Чарли и был рад даже трагичному «хэппи энду».
Юмор. Шутки нелепые, но в тоже время, видя смущение и неловкость персонажей, забавные, отчего происходящее на экране кажется более живым, душевным.
Изменение спецэффектов. Раньше были только взрывы, взрывы и взрывы, в новой картине же упор на рукопашных поединках. Бамблби очень переживает за сохранность окружающих, поэтому редко использует бластер, да и в ближнем бою ничуть не уступает оппонентам. Стоит отметить, что драки сняты неплохо: графика плавная и динамика смены кадров не режет глаза.
Саундтреки. Музыка всегда играла одну из ключевых ролей в кинопроизводстве: она должна подходить стилистике фильма, должна всегда звучать в нужный момент и должна служить режиссеру как верный помощник. Классика инди в спин-оффе отлично справляется со всеми тремя пунктами, усиливая сюжет. Ниже вы можете послушать одну из песен.

a-Ha — Take On Me

По итогу, если тенденция последующих фильмов (коих аж четыре в планах) будет как в «Бамблби», то у франшизы есть шанс на успешное будущее.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Хочется просто сказать: «Трэвис Найт, вы превратили заезженную пластинку в нечто совсем новое и реально интересное, спасибо». Всем советую к просмотру.

Оценка — 8 из 10

Бегущий в лабиринте: Испытание огнём / Maze Runner: The Scorch Trials (2015)

Tue, 10 Dec 2019 12:08:29 +0500

«Лабиринт был всего лишь началом»

Второй фильм трилогии начинается со сцены, которая якобы продолжает концовку первой части. Но во время просмотра создается ощущение того, что вертолет с персонажами не взлетел c площадки лабиринта и не сел на военной базе через пару часов, а неделями валандался в каких-то злачных местах, совершая одну остановку за другой. Особенно это заметно, если смотреть картины залпом, отчего сиквел воспринимается как новая глава, а не как продолжение старых приключений Томаса&Ко. Разрыв связи между двумя частями — не единственная проблема. Какие недочеты есть еще?

Две главные проблемы — огромная череда событий и нагромождение персонажей. Авторы попытались впихнуть в сиквел слишком много сюжетных звеньев за раз. Фильм распадается на три части: прибытие и побег с базы, путешествие по городу-пустоши и нахождение местных старьевщиков, поиск повстанцев и дальнейшая защита их лагеря. Для такого числа событий выделили целых сто тридцать минут хронометража, но проблема в том, что каждая глава картины не была раскрыта в нужной мере. Нам показывали одну сцену за другой, лишь вываливая толпу новых персонажей, которые быстро гибли, как мухи, либо вообще ни на что не влияли, оставаясь скорее «реквизитом» заднего плана. У первой части была аналогичная проблема, когда народа в кадре много, а они ничего не значат. Из ситуации можно сделать забавный вывод: ты будешь важным, если создатели дали твоему персонажу хотя бы один флешбек. Единственным таким «героем» сиквела стала Бренда, которую сыграла Роза Салазар, больше никого не могу вспомнить, потому что больше никого и не было.

Следом, хочу отметить кучу маленьких недочетов — несметное количество клише и просто тупых моментов. Kinomiraru подробно разобрал все эти грехи. Ролик получился интересным, советую глянуть.

(Осторожно: спойлер!)

Впрочем, у картины есть и свои достоинства. Главный ее плюс — постапокалиптическая атмосфера, погружающая в мир разрухи и хаоса. Одним из ее рычагов давления является демонстрация общих планов. Например, нам показывают руины мегаполиса, который совсем недавно кипел жизнью, сейчас же в нем обитают крупицы тех, кому удалось выжить. Второе достоинство фильма — экшен. Радуют плавность и динамика, можно легко понять, что происходит во время погони и прочего, потому что нет бесконечно трясущихся до мыла камер и бесконечно меняющихся до эпилепсии ракурсов. Местами он, конечно, выглядит глуповато, но это уже на совести сценаристов, прописавших такую глупость в сюжете.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Говоря о сиквеле в целом, я вижу достаточно слабое продолжение с большим количеством ненужных сюжетных ответвлений. Авторы решили взять не качеством, а количеством, что стало большой ошибкой. «Испытание огнём» необходимо глянуть, если вы смотрите всю сагу; если же вы хотите посмотреть его как отдельное произведение, то не тратьте времени, оно того не стоит.

Оценка — 5 из 10

Бегущий в лабиринте / The Maze Runner (2014)

Wed, 13 Mar 2019 20:31:54 +0500

«Только не останавливайся»

Спустя четыре года, пересмотрев «Бегущего в лабиринте», у меня не было фейспаломов, как и восторга. Фильм неоднозначный, местами слабый, но смотрибелен. В чем же его проблема?

Во-первых, отсутствие развития персонажей. Буквально, нас знакомят с толпой ребят, выделяя в качестве основы с десяток, остальных помещают на фон, но ничего о них не рассказывают. Из-за безликости героев вся драма превращается в цирк, потому что невозможно заставить переживать зрителя за тех, кого он не знает. К примеру, момент со смертью Чака, который должен вызывать у нас сочувствие, выглядит настолько приземленно, что через пару минут мы напрочь забываем о том, что персонаж вообще существовал. Во-вторых, чрезмерная динамика сюжета. Начало идет размеренно и понятно, местами даже слишком углубляет в ненужные аспекты, но при появлении Каи Скоделарио все меняется. Интересные моменты начинают пропускать, чтобы не выйти за рамки хронометража, отчего концовка просто размазана и недосказана. В-третьих, монтаж «страх эпилептика». Без шуток, в экшен сценах сложно разобрать происходящее на экране, смена ракурсов такая частая и резкая, что появляется легкое головокружение. Остальные тонкости лучше узнать из ролика Kinomiraru. Он собрал самые сочные грехи картины в одном видео.

(Осторожно: спойлер!)

Что по плюсам, не может же быть один негатив? У картины есть положительные моменты, их мало, но они тащат на себе весь фильм. Больше всего мне понравилась цветокоррекция: тона подобраны приглушенные и мрачные, навевающие атмосферу постапокалипсиса, что добавляет в кино дополнительный антураж безысходности, глубже погружая в «загадочный лабиринт». Также похвалю концепцию сюжета, она интересна, но из-за кривой реализации вся задумка улетела в тартарары.

Что в итоге? «Бегущего в лабиринте» можно посмотреть, но ждать чего-то сверхъестественного не стоит.

Оценка — 6,5 из 10

Немного о Южном Парке и обзор 21-го сезона

Sun, 27 May 2018 18:07:14 +0500

Мультсериал «Южный Парк» стал значимым для меня шесть лет назад. В детстве я увидел его на канале MTV, но непонятные мультяшные герои нисколько не заинтересовал меня, и более того, показались примитивными. Но сегодня «Саус Парк» кажется мне злободневнее и интереснее, нежели раньше. Что же изменилось? С каждым новым сезоном создатели сериала находят новые изощренные способы изображения злободневности. Отсюда два уровня понимания сериала: первый из них связан с комедийно-развлекательной основой сюжета; второй — высмеивает нашу действительность. В детстве я не мог понять второго плана. Однако именно благодаря ему «Южный Парк» занял лидирующую позицию среди других мультсериалов (главные конкуренты «Симпсоны» и «Гриффины»). В этой заметке я покажу двуплановость сериала на примере недавно вышедшего 21-го сезона.

Более двадцати лет Трей Паркер и Мэтт Стоун сохраняют изначально заданный ими же уровень сериала: высмеивание пустой беззаботности «американского» образа жизни, источающего глупость, примитивность и порочность в каждом своем проявлении, всегда оставалось в центре внимания авторов. Жаль, что количестве серий в сезоне нынче сократилось до десяти.

В новом сезоне Трей и Мэтт решили вернуться к истокам, возобновив «Южный Парк» по плану: новая серия — новая история. В плане композиции сериал заметно изменился: если предыдущие два сезона «Саус Парка» развивали одну-единственную сюжетную линию, то каждая из серий нового сезона представляет собой завершенную историю. Что же придает сериалу цельность? Одним из сквозных мотивов переходящих из эпизода в эпизод являются взаимоотношения Эрика и Хайди.

Был ли такой формат успешен? И да, и нет: если старт 19 сезона показался скучным и лишь с середины появился огонь в глазах от просмотра новых серий, то 20 сезон с самого старта радовал и заставлял проливать литры слез от смеха.

Осмысление «современных недугов» в «Южном Парке» ведется с позиций их критического анализа. Современное общество, сделавшее пустотосозидание основой своей никчемной жизни, по сути, лишило ее всякого смысла. Животная примитивность такой жизни проявляется в простой отрисовке плоских и смешных человечков. Но именно эта их «плоскость» и есть подлинная мера ценностей цивилизации XXI века.

Новый сезон освятил всю тяжесть происходящего в Америке как никогда: каждая серия демонстрирует определенную проблему, ее аспекты, высмеивает общество, которое занимается пустотосозиданием и особенно, заблуждениеми отдельных личностей в некоторых вопросах. Ну и куда же без юмора, все эпизоды наполнены им до предела, причем без перебора, все в меру. В некоторых моментах требовалось поставить паузу, чтобы хорошенько просмеяться и успокоиться.

Вкратце, хочется рассказать о каждой серии и прикрепить к ним партию скриншотов , в которых запечатлены самые яркие моменты. Также, не забыв, добавить свой лозунг к каждому эпизоду. (внимание, спойлеры!):

2101. Реновация по-белому \ White People Renovating Houses: Безработица.
Не раз эта тема была затронута в сериале, под всем юмором и сатирой скрывается реальная проблема, но способ ее решения от части прост: не ленитесь и заканчивайте высшее учебное заведения. Те, у кого есть какой-либо диплом смогут найти себе работу (да-да бесполезный кусок картона где-то нужен).

2102. Убери \ Put It Down: Невнимательность за рулем.
Чему учат в автошколах? Главное правило: «Внимательность прежде всего!», — поэтому будем бдительны во время управления автотранспортом, не станем отвлекаться на сторонние факторы (телефоны и прочее), лишь смотреть на дорогу и следить за окружением вокруг нее.

2103. Праздничный выпуск \ Holiday Special: Говорим о том, о чем сами не знаем.
Все больше в интернете встречаюсь с роликами, где некая личность излагает душетрепещущий монолог о важных социальных проблемах. При этом всем, автор использует «умные» слова, значение которых сам понимает неправильно. Еще смешнее то, что зрители таких личностей узнают новое слово, а настоящий его смысл могут и не узнать вовсе. Просто будут делать вид: «все ясно, все понятно». Эпизод отлично высмеивает отношение людей, которые пытаются выставить себя в лучшем свете, не вникая в то, что неверно поняли значение своих же действий.

2104. Приквел франшизы \ Franchise Prequel: Компьютер всему виной.
Трей и Мэтт попали в точку, подметив факт того, что многие родители считают виноватыми всех и все, что только можно, но в упор не видят собственных ошибок. Также демонстрируется наивность людей, которые в сети, увидя не проверенный факт, воспринимают его как чистую правду, в итоге это пагубно влияет на тех, кто стали из-за этой «правды» предметом насмешек и унижения. Проблема только в людях, которые из-за низкой самооценки и неуверенности в себе пытаются стать «лучше» на чужих переживаниях. Каждый обязан понимать то, что всему виной — человек, а видеоигры никогда не были и не будут проблемой.

2105. Хуммели и героин \ Hummels & Heroin: Пока один страдает, другой обогащается.
Серия затронула проблему наркотиков и буллинга: пока один восседает на вершине, другие под страхом насилия или просто от запугивания, исполняют все грязные повеления, что им отдают. Также эпизод богат отсылками на разных персонажей: «Лисенок Жулик» из Даши путешественницы; «Свинка Пеппа» из одноименного мультсериала. Еще в стиле «а капелла» мальчики исполняют несколько популярных песен конца девяностых начала двухтысячных, таких групп как Cypress Hill, Nirvana, Green Day и других.

2106. Ведьмучьи дети \ Sons A Witches: Не хуже, чем у Симпсонов!
Замечательный эпизод. От некоторых сцен приходилось делать смехопаузу, чтобы спокойно отдышаться, вытереть слезы и продолжить просмотр. Если предыдущие серии были более поучительными, то данный спецвыпуск до ужаса богат юмором, который не оставляет следов от даже самой сильной депрессии.

2107. Двойная упёртость \ Doubling Down: Был ли наш выбор правильным?
Два упертых человека — две тикающие бомбы. Первая — Мистер Гаррисон (показан с отсылкой на президента Трампа). Так ли хороша его политика? Люди, что голосовали за него бьются в сомнениях. Вторая — Картман, который в чужом глазу увидит соринку, но в своем не заметит и бревна. Сможет ли он измениться в будущем? Данная серия покажет раскол между дружбой и отношениями. Осознает ли Теодор, что кто-то ценит и любит его таким какой он есть? Или окончательно потеряет все, что имеет?

самый драматичный эпизод

2108. Тихоходки \ Moss Piglets: Картманизация.
Если зрителю кажется, что Эрик очень злой и жестокий, нетерпимый расист и психопат, то женская его версия в лице Хайди, куда более опасная, чем он сам. Весь выпуск строиться вокруг перевоплощения тихони Хайди в злую надменную стерву. Зрителю ее презентуют с тонким сатирическим юмором, а оставшиеся шутки строятся вокруг американского футбола, показывая его как парад умственно отсталых.

2109. ЗАПРЕДЕЛЬНАЯ политкорректность \ SUPER HARD PCness: Любовь способна изменить все.
Не смотря на то, что снова затронута тема Канады (эпизоды с ней мои самые нелюбимые), серия получилась на удивление годной. В выпуске показана тема любви, которая побеждает и рушит все границы, будь то политкорректность или простое стеснение. Сразу два героя встречают свою любовь. Причем для них специально в сериал ввели двух новых персонажей.

самая волнительная серия

2110. Тухлый помидор \ Splatty Tomato: Сезон охоты.
Сюжет пародирует сериал «Очень странные дела». Множество разных отсылок к нему, даже сами герои говорят об этом. Еще в эпизоде обыгрывается пара сцен из фильма «Оно» и около шести раз упоминается сайт Rotten Tomatoes. В целом неплохой финал сезона, с намеком на дальнейшую экшоновую развязку в будущем году.

Дополнительно хочется рассказать про Хайди в течении всего 21 сезона. Судьба преподносит героине непростой путь, который начинается отношениями с Картманом. Становление Хайди как персонажа можно разделить на три этапа: депрессия (бесконечные сомнения, грусть и нежелание понимать действительность), перевоплощение (картманизация) и осознание-принятие (оба происходят практически одновременно, поэтому их трудно разделить на два различных этапа и я решил объединить их в один). Первый начинается с показа Хайди такой, какой она была в самом начале: доброй и отзывчивой, с собственным мнением и высокоморальной совестью, но сильно подверженной влиянию чужого мнения со стороны. В течение семи первых серий видны духовные мучения, которые испытывает героиня. Она мечется между двух огней: «любимым», в лице Эрика, и подругами, но, стараясь делать так, как подсказывает ей сердце, наплевав на здравый смысл, она делает роковую ошибку, из чего и вытекает переход ее личности во второй этап становления характера. Картманизация превратила добрую и отзывчивую девочку в еще более злобную и психически нестабильного клона Эрика, от которого уже веет не былым добродушным обаянием, а лишь чистым негативом. Завершающим этапом стало осознание, вместе с которым пришло и принятие: героиня поняла во что превратилась ее жизнь и кем она стала, в десятой серии дух «худой сучки» (так она сама называет себя старую) преследует ее, пытаясь дать понять, что так больше продолжаться не может, все происходящее походит больше на кошмар, чем на правду. После всплеска бури эмоций и чувств она открывает давно закрытые глаза, после блуждания во тьме она снова увидела свет. Хайди вернула себя прежнюю, поставив точку во всем, что происходило с ней ранее. Больше она не марионетка в чужих руках. Вот это я называю — «работой над персонажем». Браво Трей и Мэтт.

Переживал за их отношения больше, чем за свои

После всей той проделанной работы над раскрытием характера персонажа столь детально, я не думаю, что Паркер и Стоун уберут его обратно в коробку и напрочь забудут о существовании столь замечательного героя. Жду появления Хайди и дальнейшего развития ее судьбы в последующих сезонах.

Подводя окончательные итоги, хочется отметить: шикарную сюжетную линию (каждый выпуск был достойным); новые персонажи, которые отлично влились в сериал; огромное количество отсылок и упоминаний всего, до чего можно было добраться; интересное развитие отношений Эрика и Хайди с их достойным финалом. Сезон получился поистине замечательным, придраться не к чему. Даже, если бы захотел, то все слишком сильно мне понравилось. По праву считаю 21 сезон лучшим за последние пять лет сериала. Трей Паркер и Мэтт Стоун из года в год подтверждают то, что способны удивлять и делать что-то новое. Желаю им дальнейших успехов в 2018-ом году. Всем фанатам вселенной Южного Парка обязательно к просмотру.

Оценка — 8,5 из 10

Трансформеры: Последний рыцарь / Transformers: The Last Knight (2017)

Thu, 14 Dec 2017 01:11:59 +0500

Взрыв мозга, а не кино. Каждая новая часть франшизы хуже предыдущей. Разберем «Последний рыцарь» (2017) по кусочкам. Расскажу вам вкратце о фильме, режиссере, сценаристах, актерском составе и дополню смачной порцией киноляпов.

Зрительский рейтинг говорит все сам за себя.

Пятая часть не окупила собственный бюджет в американском кинопрокате, в мире кассовые сборы также заметно упали.

Эти два фактора говорят о картине многое, но в чем же проблема? В плохой режиссуре? В плохом сценарии? Или в плохом актерском составе?

Режиссером и продюсером фильма стал Майкл Бэй. Его стиль состоит из вращения камер вокруг героев, множества взрывов и безумия происходящего. Появилась бы возможность взорвать воду, так он бы точно это сделал. Один «бум» для эффектной сцены, а остальные девяносто девять для собственной потехи. Во всех частях «Трасформеров» полно подобных сцен. Ничего необычного в данных приемах съемки нет. Но Бэевское «усложнение простого» делает стиль режиссера уникальным. Каждая картина Бэя наполнена зрелищными моментами. Но вот с логикой в них твориться нечто таинственное.

Да и с физикой много неясного. Складывается ощущение, что Майкл родился в другом измерении. В мире, где физические законы нашей вселенной не работают. Поэтому зачастую в его фильмах их тоже нет. Отразились ли эти проблемы на качестве «Последнего рыцаря»? Нет, не отразились. Главная проблема последнего фильма в сценарии.

У фильма четыре сценариста: Артур Маркам и Мэтт Холлоуэй (работавшие над парой проектов для Marvel), Кен Нолан и Акива Голдсман (на его счету много хороших сценариев). Вроде не столь плохой состав, но вместо внятного сюжета, на экранах мы увидели «тихий ужас». Им же поручено написать сценарий для трех будущих частей. Надеюсь, они придумают более внятный сюжет хотя бы для одного из трех фильмов. Либо вместе с актерами пойдут отдыхать и гонять балду.

В «Последнем Рыцаре» снова главным героем становится Марк Уолберг. Став «спасителем» для машин, он путешествует с группой автоботов, и спасает оставшихся трансформеров. Образ хороший, но вот исполнение оставляет желать лучшего. Создается впечатление, будто актеру совсем плевать на уровень собственной игры, что неудивительно с учетом сценария. Его подружкой становиться актриса Лора Хэддок. Что не девушка, то модель мирового уровня. Однако она совершенно нелепо смотрится в кадре. По сюжету фильма она является профессором «Оксфорда», но при этом одинокой. С такой-то внешностью, конечно, трудно найти себе спутника по жизни. Энтони Хопкинса в данный «шедевр» вообще непонятно, как затащить смогли. Играет он хорошо, но логики в его персонаже просто нет.

В смачной подборке киноляпов можно увидеть столько бредовых и глупых моментов, что на лбу появится красная звезда от бесконечного «фейспалма». Надеюсь, вы сможете пережить два видео.

Пересмотреть и выделить самые отбитые моменты не хватило сил. Но оба ролика отлично показывают все ляпы и более информативны по содержанию.

Собрав воедино все сказанное, стоит лишь надеяться, что работа над ошибками состоится, и следующий фильм, обещанный как приквел про Бамбалби, станет лучше во всех отношениях.

Оценка — 4,5 из 10

Немного о кинофраншизе Resident Evil

Fri, 01 Dec 2017 21:01:16 +0500

Франшиза состоит из шести фильмов. Главную роль исполняет актриса Милла Йовович (Элис). Прототипом героини стала Ада Вонг, персонаж игры Resident Evil 2. До вспышки Т-вируса наша она руководила охраной подземного комплекса «Улей», в котором началась эпидемия. Элис приобрела свои необычные силы под действием вируса, вступившим с организмом героини в симбиоз, не вызывая мутации тела. Остальные же превращались в безобразных мутантов и зомби.

Первый фильм вышел на экраны в 2002 году и стал началом киноадаптации популярной в мире серии игр. Но без ляпов в картине не обошлось. Количества «фейспалмов» достаточно. Сценаристы послали логику, физику и здравый смысл куда подальше.

Но в следующих фильмах, ляпов куда больше. Перейдем ко-второму:

Гранаты взрываются как бомбы.

Нехилый взрыв обычной гранаты

Полицейские, укрывшиеся в участке, открывают огонь по бронированному телу мутанта, напрочь игнорируя его голову.

Снайпер обязан убить обычного зомби выстрелом в голову, но укрепленный мутант оба выстрела получает в тело. Остальные 12 человек отряда S.T.A.R.S стреляют только по торсу (хотя на скриншоте видно, что там 6, а не 12).

Очень интересные сцены в школе. Журналистку, никогда не державшую оружие в руках, отправляют проверить этаж совершенно одну. Именно на этом этаже ее поджидает мини-орда зомби-деток. На помощь нашим героям приходят два бойца спецназа. Они идут на этажи, где такие же опытные бойцы легко справляются с задачей, а репортерша так и остается одна.

Резкое появление деток из неоткуда тоже непонятно: они зарычали только тогда, когда журналистка повернулась в их сторону. В этот момент мини-орда была уже на расстоянии вытянутой руки от нее, а кадр назад никого вообще не было.

Стрельба на уровне первоклассного снайпера, но через минуту целой обоймы не хватает на устранение одной цели.

Элис даже не пытается парировать пули, бежит по ровной траектории.

Три выстрела не хватило, чтобы попасть по ровно бегущей собаке, а в церкви скачущие по стенам мутанты ловили одну пулю за другой.

В третьей части пара (сочных) моментов также имеется.

Во время апокалипсиса и скитания по пустоши наши герои умудряются сохранять идеально белые зубы: стоматологи работают все так же исправно.

Каждое утро в очередь на отбеливание

Стрельба с арбалета в голову при попадании с высоты отбрасывает тело зомби на пару метров вверх.

Даже вид с прицела говорит о нахождении на возвышении.

По периметру базы Umbrella находится ограждение в виде тоненького не укрепленного заборчика. Вокруг него находится более 500 зомби, которые почему то не могут его сломать.

Строили на совесть

Но как только дело доходит до главных героев, то прочное укрепление, приваренное к корпусу машины, легко вырывается. Принимая во внимание «усиливающий эффект» вируса, можно понять, как зомби смогли сделать такое, но то, что целая шайка не может справиться с преодолением преграды — это уже маразм.

Легко вырывают стекла и гнут двери

Отбросив все ляпы, давайте вспомним, ради чего мы смотрим кино? Конечно ради сюжета. И что мы видим? Накал от 1 части к 4 почти угас. Смотреть становилось скучно, да и сюжет никуда не сдвигается. Но 5 фильм показал, что сценаристы умеют искать и исправлять ошибки. Сюжет вновь приобрел динамику. Ритмичность его развития превзошла все предыдущие части. «Последняя глава» (2016) показала нам конец истории Элис, корпорации «Umbrella», и T-вируса, достигнув тем самым своей кульминации. Сценаристы показали зрителю неоднозначный конец истории жизни героини, намекнув на возможный 7 фильм.

Если подобное произойдет, то в главной роли хотелось бы увидеть Леонна Кеннеди. Персонаж появляется в фильмах («Последняя глава» и «Возмездие»), в играх (RE2 и RE6) и в мультфильме «Resident Evil: Vendetta» (2017). Леон всегда был в первых рядах, но в киноадаптации был показан как фоновый персонаж, говорящий пару фраз за весь фильм. Развить его на радость фанатам стало бы неплохой идеей для сценаристов.

Что же дала нам киноадаптация? Вселенная «Resident Evil» подарила нам хорошую франшизу, за которой мы следили много лет, (с 2002 по 2016). Больше Миллу Йовович в роли Элис мы не увидим. Лишь приятные воспоминания нас ожидают в будущем.